笔笔精到形美神足

田伟

（江苏省镇江市实验高级中学）

摘 要：优秀的书法作品必须具备以下几个特点：线条美、结构美、章法美、形神兼备，欣赏者还需具备较高的文学修养。

关键词：线条；结构；章法；气韵；修养

书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，是中国汉字特有的一种传统艺术。书法作品是书法家审美情趣、文学修养、书写技巧等各种素质的综合体现。我们欣赏书法作品不仅可以从中得到艺术美的享受，还可以体味到作者的创作心境和思想内涵。同一件作品，欣赏者的评价也是有差异的，正所谓“仁者见仁，智者见智”，这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也是各不相同的。一幅优秀的书法作品，笔者认为必须具备以下几个特点：

一、线条美

一件书法作品的美丑与否与其点画笔法到位与否有着直接的关系，线条要笔笔到位，长短粗细适中，笔法丰富，浓淡相宜，体现变化美。元代赵孟頫在《兰亭跋》中云：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”书法的线条美具有力量感、节奏感和立体感。书写时相同线条要避免雷同，例如颜体“三”字，三横高低、长短、粗细、曲直、走向均形态各异；同一作品中的相同字也要避免线条雷同，例如王羲之的《兰亭序》，其中二十一个“之”字写法极尽变化之能事，洋洋洒洒，无一雷同，王羲之用娴熟的笔法表现出笔墨的浓淡相宜，有骨有肉，或收或放、或慢或快、或藏或露、或断或连、或动或静；被誉为魏碑第一的《张猛龙碑》，点画多变，形态各异，众多点画，无一相同，书法劲健雄俊，运笔刚健挺劲，斩钉截铁。

二、结构美

书法作品光有精美的线条是不够的，字的结构还必须端正平稳、布局紧凑，给人以稳健之感，体现结构美。有些古帖中的字看似不稳，实质是险中求稳，通过线条淋漓尽致的变化表现出字的结构之美。元代赵孟頫在《兰亭跋》中云：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体都因笔画的变化而形成不同形态，要使字的笔画搭配适宜、匀称得体，研究其结体必不可少。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也，间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结构在字中占有很重要的地位。例如《张猛龙碑》中的字结构外疏内密，忽大忽小，忽方忽圆，收放得宜，欹侧取势，结体精密有奇趣，不愧是魏碑优秀的范本。

三、章法美

字有了线条美和结体美是远远不够的，还必须组合成优美的篇章，它才能发挥线条美和结体美的作用。还必须与书写者的学识、气质、人品、素养等结合起来，将线条、结体赋予灵魂，才能产生神采，进入高层次的艺术境地。整幅作品的布局，是否字字流畅，笔断意连，字的大小、正侧是否变化合理，用墨是否干湿变化合理，笔画粗细变化是否合理，落款印章是否合理。章法布局要疏密有致，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，正如古人所说：“密不透风，疏可跑马。”这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“入木三分”“力屈万夫”的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现。书法家王僧虔在《笔意赞》中曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中形与神的辩证关系。

《兰亭序》其章法疏峻，结字顾盼，表现出的是王羲之饮酒微醉后的朗达潇洒，物我两忘，不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。而颜鲁公的《祭侄文稿》开始疏朗，用笔凝重，可以看出作者开始时较为理智，而中后部分则任意挥洒，随心所欲，每每观之则有悲愤之感油然而生。

此外，欣赏者还必须具有一定的学识修养。这就要求我们欣赏书法作品时，还要适当地了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样，书法家在不同的时期、不同的心境写出的作品也是不一样的，如东晋王羲之的《兰亭序》是和友人相聚在愉快的心境中写下的，作者在宴酣之余，笔走灵蛇、兔起鹘落，一挥而就，被后人誉为“天下第一大行书”；而唐朝颜真卿的《祭侄文稿》则是为纪念侄儿在安史之乱中不幸身亡而写的，悲愤之情夺腔而出，作品笔画浓淡、疏密有致、大小不一，被誉为“天下第二大行书”。因此，我们一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，那才是最完美的欣赏，这就要求我们要多读古代汉语书籍，了解中国古代历史，只有博览群书，才能提高我们的艺术欣赏水平，对书法艺术的解读程度也就大不相同了。

综上所述，优秀的书法作品必须形美神足，形神兼备。我们学习书法的过程实际是个欣赏美和创造美的过程，欣赏过程中我们必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，最大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的創作意图体味作品的意境，努力做到赏中有评、评中有赏。只有当我们对一件书法作品有了较高层次的认识和领悟，我们才能更好地学习到它的精髓。

编辑 李建军