于永茂

于永茂

当代著名画家

于永茂又名于舒。1952年生于北京，北京市文史研究馆馆员，中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，中国山水画研究院副院长，中国对外友协艺术交流院研究员。

近年来，多次参加中国美协组织的写生、展览等活动，并先后赴马来西亚、法国、德国、比利时、荷兰、芬兰、卢森堡、印度、斯里兰卡、老挝、柬埔寨等国进行考察及文化艺术交流。陆续在中国美术馆、中央美院美术馆、兰州、河北、山东及马来西亚、日本、韩国等国内外美术馆举办个人画展。随中国山水画研究院在北京、南京、河北、深圳等地举办《江山颂》大型山水画巡展。多次参与由北京市文史研究馆组织的，以北京人文历史、山水风景为主题的巨幅绘画创作。

几年来，曾为中南海、中央办公厅、北京市委市政府等国家机关创作巨幅山水画多幅，部分作品被中国美术馆、中央美院美术馆、国家机关及收藏家收藏。

作品经常发表于全国专业美术画刊、报刊，出版有多部画集专著，中央电视台、北京电视台、山东、西安等电视台多次给予专题报道。

《湄公河畔》纸本设色 68cmx68cm 2003年

【名画解读】

□杨帆

于永茂有着古代文人画士的闲情雅意，热爱古典诗词，尤其欣赏王维那充满画意的田园诗。他不但喜欢吟诗，还擅长作诗。他的诗多表现幽静的山水与恬适的心情，格调平淡天真，给人飘然出尘、身世两忘之感。他的诗有着强烈的画面感，而他的画则有着诗一般的意境——正是“诗中有画，画中有诗”。

于永茂的诗与画在意境上是异质同构的，相似的艺术规律和语言逻辑促成了两者之间的交融与转化。他在创作中，通过艺术通感将诗情转化为画意；观者在赏画时，又通过艺术通感将画意还原为诗情。在那情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的诗情画意里，空灵中蕴涵着情味，如水中月，镜中花，羚羊挂角，无迹可寻，达到了言有尽而意无穷的效果，微妙而含蓄的意味给人“悠然心会，妙处难与君说”之感。

《月洒武当》纸本设色 200cmx300cm 2009年