从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色

谭静

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州，234000）

从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色

谭静

（宿州学院 音乐学院，安徽 宿州，234000）

中国的钢琴艺术发展从最初的纯西化的乐曲选择以及演奏，几乎从未感受过传统的东方乐曲用西方器乐来表现会迸发出怎样的火花，抑或是对世界范围内的音乐领域造成何种影响，在此对两首经典传统乐曲改编成钢琴曲的研究，从其创作过程一路追寻，对其音乐上涉及的方方面面分析，到剥开其内在寻找其民俗元素的存留，旨在为了将传统乐曲与西方器乐的融合传播之路走得更远更稳健。

《二泉映月》；《百鸟朝凤》；传统乐曲；钢琴曲；艺术特色

说起《百鸟朝凤》带来的震撼，早在1998年维也纳新年音乐会上，就令世人惊叹，在唢呐的引领下，听众仿佛置身于大自然之中，鸟语花香，山林小径，非常之惬意舒适。《百鸟朝凤》钢琴曲的改编，是对传统民族文化的一次创新，也是民族音乐在两类乐器间的融合，中西合璧、各显所长，令传统乐曲多了些国际神韵，也令钢琴平增几分东方味道。新中国成立之后，不仅仅在经济、政治上与国际加大交流，在文化艺术领域更是激起了一众作曲家的热情，钢琴事业与演奏事业得到了蓬勃的发展，这其中就包括对当今的钢琴艺术产生巨大影响的储望华改编的《二泉映月》、王建中改编的《百鸟朝凤》，是我国最早的出色器乐曲改编的钢琴独奏曲，颇为经典。表现出作者对原曲的深入理解与强大的钢琴织体的表现力，巧妙将传统演奏模式融入到钢琴中，并能够传神地表达了乐曲中的民族风格。从音乐结构的创新到大胆使用新颖的和声手法，为传统乐曲带来了别样趣味。钢琴在中国的发展之路一直有令众人称奇的地方所在，民族的器乐曲经改编后既有着传统民族乐曲的感觉，又可以在原基础上丰富其层次感，对原著内容的表达也更加透彻明了，正因为如此它们频频被选入音乐会曲目，使中国钢琴音乐在国际舞台上得到了广泛传播。

一、传统乐曲改编钢琴独奏曲的创作之路

1. 作曲家储望华及其音乐创作

储望华是20世纪40年代著名的旅澳钢琴家、作曲家，自小成长于书香门第，幼时并未得到更多的音乐熏陶，但知识分子家庭带来的文化底蕴，对其性格的塑成有着显著影响。对音乐的敏感、灵动、探索精神给年仅11岁的他带来了中央音乐学院附中学习钢琴的机会，师从徐振民、何振京、黄翔鹏老师，奠定了他的音乐知识理念。从1961年至1980年，经过20年的“集体创作”岁月，储望华已经积累了大量生活体验与作曲经历。他与郭志鸿、刘诗昆、陈培勋等多名钢琴家作曲家共同创作大量的钢琴协奏曲以及组曲。《二泉映月》就是在此时期产生的。尽管有着文化大革命的艰难，但从未放弃过对艺术创作的追求。最难能可贵的是他的持续性，他的钢琴作品不流于表面，是从民族精神深处所挖掘出来的中国力量，是中华民族音乐语言的表达。中国特色的找寻不仅仅是在改编中对于原技法的应用，更应该在音调、节奏与和声上下功夫，尤其是韵味上。与此同时，对于时代特征的彰显也不应忽略，现代技法的发展已具有包容性，在许多方面需要区别于20世纪30年代至60年代的特征。

2. 作曲家纪王建中及其音乐创作

王建中先生自1950年从上海音乐学院毕业并留校授课以来，在钢琴曲方面进行了长达半个世纪的探索，成为令人敬仰的作曲家、钢琴教育家。其代表作品有《陕北民歌四首》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》等曲目，并且在岁月的沉淀下，他的作品已经在业界熠熠生辉，具有很高的艺术价值与鉴赏价值，自成一派钢琴作品浓郁的中国风格令人惊叹，观众的共鸣让其传唱度愈加广泛，百弹不厌。追溯王建中的钢琴生涯，成长于音乐世家的他打小就在上海音乐学院名师李翠真、桑彤门下进行系统的音乐学习。他的作品具有民族风味、通俗音乐语言的鲜明特色。他十分钟爱《百鸟朝凤》、《红旗飘飘》等钢琴曲目。说起《百鸟朝凤》，本是民间唢呐乐曲，虽然令人震撼但囿于民间传唱度并不高，但经过王建中先生的改编后，被顶级钢琴音乐家们演奏于各大音乐会，并制成CD在全国范围内传播，得到了世人的赞赏与认可，这一过程与王建中先生的贡献密不可分。

3. 两首器乐曲及其改编的钢琴独奏曲

（1）《二泉映月》的作者及其创作

《二泉映月》起初是一首二胡曲，作者是民间艺人瞎子阿炳。阿炳出生于1893年，原名华彦钧，最著名的曲子就是《二泉映月》，这首二胡曲抒发了他的人生体验以及对未来生活的美好希冀，不仅在情感抒发上令世人感动，而且在与二胡器乐的融入上达到令人惊叹的水平。阿炳的人生充满曲折，母亲和父亲相继离世，面对家庭重大变故使他格外悲痛，他开始流浪的生活，四处卖艺，居无定所，生活条件的艰难致使他在35岁时彻底失明，成为名副其实的瞎子阿炳。他所生活的年代是中华人民最辛苦的一段时光，军阀割据、列强入侵、十年内战等等，历经了整个时代变迁的阿炳比常人感受更多，他拿起自己唯一的武器——音乐，向这暴戾的世间宣战，把自己的愤懑、感受和期待一并融入到音乐中去，才有了这曲前无古人、后无来者的旷世之作——《二泉映月》。

储望华先生在改编此曲时，是非常关注乐曲特点的，他扬长避短，侧重于在气势上与音乐张力的塑造，将和声、复调等技法合理的与音域宽广、低音厚实的钢琴相结合，将原作者压抑的情感进行释放，为作品整体造势，将普通的乐曲提升到民族精神中去。在继承原曲民族音乐现实主义特征的基础上，克服原曲中腔长、结构松散的瑕疵，加强其音乐性，使全曲民族风格得以保存又不失现代的演奏特色。

（2）《百鸟朝凤》的作者及其创作

《百鸟朝凤》同样是从民间流传的经典乐曲，原作是在河南、河北、山东一带演奏的唢呐乐曲，演奏于婚嫁场景下。用嘹亮高昂的唢呐寓意着吉祥安乐。唢呐这一充满艺术魅力的器乐在2016年由吴天明导演的《百鸟朝凤》曲子里得到彰显，观众皆被曲子里的传承所震撼。唢呐演奏出优美且舒展的前奏，排比性的短小乐句与悠长的长句，就像鸟儿在对歌一样的妙趣横生，富有生活情趣。

王建中先生在其钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，运用钢琴这一西方乐器来表现传统文化，将新的音乐审美、思维方式融入钢琴曲中，并保留了唢呐的旋律特征与传统特色，在唢呐这一器乐的基础上将豫剧的音调添加进来，用无声调式音阶与和弦作为伴奏音型。在鸟鸣声的处理上，大量运用钢琴的装饰音，譬如倚音、琶音、泛音等手法，给予听众以风俗音画之感受。钢琴改编曲《百鸟朝凤》中，不仅仅沿袭发展了鼓吹曲，更在曲式结构与旋律发展手法等部分将中国元素运用其中。

二、钢琴独奏曲《二泉映月》与《百鸟朝凤》的音乐分析

钢琴乐曲在中国本土发展的过程中，中国传统乐曲进行钢琴曲改编是音乐创作的重要组成部分，创作与改编双管齐下，令钢琴音乐的风格、技巧、音色与演奏技法得到丰富与增加，也从另一方面将中国民族音乐风格进行了升华，令其艺术底蕴更加深厚。

1. 钢琴曲《百鸟朝凤》音乐分析

《百鸟朝凤》在改编之后被分成了五段，并在中间部分插入了三处自由节奏的鸟鸣声与蝉鸣声，这一改编并未使得乐曲变得突兀不自然，反而令原本层次不是那么分明的民间唢呐曲多了些层次感，并在自然融洽的状态下得到了舒展。

第一段中板moderato中，对于原唢呐曲中的开场音调基本上未做调整，仅仅是在左手区域用民族器乐笙来做衬托，选了笙中四、五度的和声进行。[1]此段最显著的特色是运用强弱对比与热情洋溢的音调来表现出婚嫁时热闹非凡的场面，高音的唢呐证似出发的迎亲队伍。因而在演奏过程中需要关注到唢呐高音的主题音调变化，牢牢的将民族味道抓住，在嘹亮却不失沉稳的声音，饱满的笙和声，整体营造出一种民间氛围，小二度装饰音微修饰，强弱明了，高低分明，在强有力的大弦中营造的气势中，感受到这种炽热的氛围。

第二段，河南豫剧曲调的引用，保留原汁原味的传统味道。此段在速度上较前一段稍快，用活跃的快板节奏表现出欢愉的心情，尽管是全曲中最长的一段，但内容上丝毫没有减少。这一段可以非常真实地感受到百鸟在大自然中争奇斗艳的场面。在88小节开始，自由节奏下表现出两只布谷鸟的叫声，给人以耕作的怡人感受。[2]而后在107-114节中，出现野鸡啾啾的叫声，对于鸟叫声的表现过程中，切记半音下行的音的位置，轻而准的进行表达，自由节奏的表达中要在均匀、轻盈的状态下进行，才能更加真实营造出百鸟的环境。

第三段，左右手交替出现旋律，伴奏声部是琶音。这段声音模仿采用远近对比、强弱对比、虚实结合的音乐手段，作者在钢琴中用四度和声与十六分连续音符来表现鸟儿的歌唱，在倚音中体会鸟儿齐鸣。

第四段，经过前面相对慢节奏的演奏到逐渐加快的快节奏快板出现，营造出一种百鸟排队来喝彩的感觉，像布谷鸟、野鸡、杜鹃、黄雀等都有所表现。

第五段，是整首乐曲最快节奏的部分，也就是急板部分，是全曲的高潮部分，最大程度地实现百鸟齐鸣的场景。音乐采用了多次同音反复和多次增加音量、增强力度加厚和声的手法，继而达到全曲的高潮。频现的八度和声，从较弱到较强ppff的力度对比，逐渐将全曲推到顶峰，从而体现出百鸟献艺争鸣的热闹场景。[3]

2. 钢琴曲《二泉映月》音乐分析

在《二泉映月》作品的改编过程中，比较注重其乐曲的旋律，更倾向通过钢琴的多变来表现其旋律方面的优势。通过对原曲的整体节奏以及结构的调整与精简，力求在钢琴上将民族音乐特色表现出来。改编后的《二泉映月》带给听众更多惊喜，不同的和弦与琶音采用不同的钢琴写作手法进行表现，恰到好处的踏板加入，令曲子拥有了分明的层次、丰富的音色、厚实的织体，美妙的旋律在高低声部间游走，将民族风格的韵味一缕缕地从钢琴中释放，表现出更深层次的音乐内涵。原曲在五声音阶的和声部位表现的不是太好，因而在改编曲中加入钢琴的和声织体，通过音色与力度的对比，将钢琴中表现不完美的地方做了弥补，突出了民族特色，在感染力与表现力上更加有力道。[4]改编后的钢琴曲使原曲目刻画得更加形象且内涵愈加深广，可以说是非常匠心独运的一次突破。

三、别样钢琴曲的艺术感染力分析

中国传统音乐中最富有内在美的一类乐曲就是民族音乐，演奏中它那强大的感染力更容易与观众产生共鸣。钢琴独奏改编曲穿越了整个中华历史，对于传统音乐不仅是原初基础上进行发扬，更是一次勇敢的创新，将多彩文化与音乐故事更好地讲给世人。《二泉映月》与《百鸟朝凤》两首乐曲均来自民间，原曲中的自然美、场景靓、意境悠远，给予鉴赏者以想象的空间，乐谱上看不见的景象与深邃的内在，全部用演奏来展现，这正是音乐的魅力之源。

1. 对旋律与自然美的表现

旋律美是《百鸟朝凤》在民间非常受欢迎的主要原因，其优美、流畅、欢快、激昂是留给听众最强烈的体验。大量使用四五度跳跃音，将欢愉的心情用跳跃的音符进行表达；六、七、八度大跳又呈现出一番十分热闹的场景。音阶的变化塑造出一幅幽默诙谐、嬉戏打闹的场面，鸟鸣声又将大自然的怡人之境寓于其中，交相辉映下，扑面而来的乡土气息更加令人着迷。规整的八个小节，正如流畅的乐曲本身。《二泉映月》表现最为突出的是对于传统音乐中旋律线条的继承，简单的旋律却能够勾勒出奇异美妙的意境。高音区的澎湃昂扬，中音区的心酸折磨，低音区的深沉萧索，用钢琴的倚音与颤音来模仿二胡的划奏与颤吟，琶音装饰的无声旋律表现出民族韵味。[5]改编后的钢琴曲《二泉映月》，多种音乐手法的运用令原先略显单调的旋律线条变得丰富，这得益于对和声、复调、节奏等手法的运用，才能打造出这一曲灵气十足的曲子。

2. 对场景的表现

场景的表现在《百鸟朝凤》中更加突出，从引子开始，展翅飞翔、百鸟争鸣、欢歌飞舞、鸟鸣秋色、凤鸣高歌、华彩乐段及尾声八个乐段的表现，循序渐进的将听众代入到百鸟争鸣的画面中来，由浅及深，不会显得突兀与不自然，在一层层的剥离中最终到其核心。对布谷鸟多次的形象的刻画，表现出辛勤的一面，塑造其不怕苦与累的形象。在五段中音程变化与自然音程的表达，把猫头鹰的神情与声调也完美的表现了出来，在五段的结尾部分，看似随意的演奏，却把足蒸暑土气，背灼炎天光的烈日当空、蝉鸣不绝的夏日景象刻画出来，一幅幅画面有层次展开在听众的眼前，也使得整首曲子味道更足了一些。《二泉映月》是一首情景交融的曲子，它的深厚文化内涵不是用嘴巴说出来的，而是借助音符、节奏与音乐词汇传达给听众的。乐曲将听众带入到夜深人静、泉清月冷的寂寥月色中，令读者的心境在此刻发生了变化，又缓缓地讲述着一位刚强的街边盲艺人的一生。中国民族音乐讲究用实音与虚音来传达乐曲，而西方音乐则选择用强音与弱音体现音乐。《二泉映月》独奏曲中表现清冷孤寂的方式是使用钢琴的徐寅来替代二胡的滑音由实音演奏滑向虚音演奏的效果，绝大部分的调整都是对于装饰音的上滑音与下滑音的处理。给观众营造出“以实生虚，虚实相间”的绝妙意境。

四、结语

周光仁先生曾说过：“为了更好的理解音乐作品，就必须对作品的音乐风格有正确深入的把握。”[6]正如此处的两首曲子，只有从其源头理解它们，才能够在演奏中达到真正的中西合并，不仅仅可以将作品中的东方气质表现出来，又能够与西方器乐进行完美的融合，这才是最美妙的结合。中华民族的音乐历史如他的文化史一样的灿烂丰富，但在国际舞台上，却总是不能够大放异彩，很大程度上是在于其与时代衔接，与国际接轨的过程做的不够多、不够好。但庆幸有这样一群音乐人花光力气也要把民族的瑰宝展现给全世界的人类，不断求索的路上需要这样一种探索精神来支持。

[1]王欢.谈任同祥的唢呐艺术[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2015.

[2]蒋中一.储望华民歌元素钢琴改编曲研究[D].上海：上海师范大学，2015.

[3]田鸽.中国钢琴音乐文化视域中的陕北民间音乐研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2015.

[4]段微.论钢琴演奏中民族器乐改编曲的民族特色[J].北华大学学报(社会科学版)，2014（03）：86-87.

[5]王立扬.钢琴改编曲《二泉映月》的艺术特色和演奏技巧[J].大舞台，2014（05）：149-150.

[6]李奕.从《二泉映月》和《百鸟朝凤》看传统乐曲改编钢琴曲的艺术特色[D].长春：东北师范大学，2011.

On the Artistic Features of Adapting Piano Music from Traditional Music--Taking quot;The Moon Over a Fountainquot; and quot;Song of the phoenixquot;as Examples

TAN Jing
(School of Music，Suzhou University，Suzhou 234000，China)

The development of Chinese piano art is derived from the original pure westernized music selection and interpretation. People almost never felt the show of traditional oriental music with Western instrumental music, or the impact on the world of music. This is a study of two classical pieces of traditional music. Pursuing its creative process all the way, this study is to analyze all aspects involved in its music, including the stripping away of its internal search for its folk elements, in order to integrate traditional music with western instrumental music.

The Moon Over a Fountain;Song of the Phoenix; Traditional music;The piano music; Artistic features

J 605

A

CN22-1285（2017）016-020-05

10.13867/j.cnki.1674-5442.2017.04.02

谭静（1982- ），女，宿州学院音乐学院钢琴教师，助教，硕士，主要研究方向为音乐学。

（责任编辑：孙佳宾）