试论水墨画在平面设计中的艺术魅力

汪小卉+赵小康

摘 要：水墨画与平面设计看似是不同的艺术形式，却在本质上有着内在的联系。文章通过解析水墨画在平面设计中的应用以及给平面设计带来的影响，凸显了水墨画与平面设计密不可分的关系，也为平面设计提供了广阔的发展空间。

关键词：水墨画；平面设计；艺术魅力

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2095-624X（2017）01-0025-01

1.水墨画与平面设计的关联性

（1）二者相通融合。水墨画是中国的传统绘画形式，具有传承性；平面设计则是西方的艺术表现形式，具有创新性。它们看似相差甚远，实则却有着本质的关联性。水墨画与平面设计同属艺术门类，其核心是创造和创意。前者在传统的基础上力求实现创新，后者则是在做到视觉传达的基础上力求作品的新颖和感染力，二者的创作都离不开创新思维，所以其本质是相通的。

（2）二者相辅相成。水墨画与平面设计在设计技法上以及表现法则上具有一定的互补性。水墨画的留白以及浓淡相宜的墨色晕染，都有着很好的视觉效果和画面意境。若将这些技法运用到平面设计中，可以让人们在感受民族化设计的同时，又能体会到中国传统文化的魅力，满足了平面设计对留白空间以及晕染色彩的美好构想。说到平面设计的表现法则，最讲究的无非就是点、线、面的构成关系，而水墨画中黑白对比、动静结合的构图表现方法，恰巧弥补了平面设计中点、线、面的单调构成关系，一定程度上丰富了平面设计的艺术表现形式。

2.平面设计中的水墨画

（1）包装设计。包装一开始是为了保护商品在流通过程中的完整性，按照一定的技术加工制作而衍生出来的一种包裹商品的物体。发展至今，包装除了有包裹盒承装的功能外，它还可以对商品进行修饰，通过图形、文字的形式来传达商品的核心价值理念，吸引消费者的目光。将水墨画运用到包装设计中，不仅可表达出商品的丰富内涵，还将水墨画蕴含的“天人合一”思想展现出来，一丝一毫间都透露着中国传统文化的含蓄美。

（2）招贴设计。水墨画的简单用色和强烈的对比关系在招贴设计中也是同样深受欢迎。香港设计大师靳埭强善于创作“中国风”的海报设计，将水墨画与平面设计相结合，在传承传统文化的同时，大胆创新，形成具有民族特色和个人风格的设计作品。例如，海报作品《苏州印象》设计中，很好地利用了浓淡相宜的墨色，并将其与江南水乡的景色相结合，虚实相生，淋漓尽致地展现了梦里水乡的浪漫格调。该设计色彩虽然单调，但水乳交融的墨色表现出来的画面却是丰富多彩的，水墨画独特的东方韵味和民族精神使得招贴设计更具艺术张力。

（3）书籍装帧设计。书是人类进步的阶梯，一本好书是值得人们去阅读的。常言道，好马配好鞍，优秀的书籍当然需要优秀的书籍装帧设计来进行陪衬。简约明了、细臻精致的装帧设计是人们所追求的视觉效果。例如，《诗境与诗心》的封面设计，就运用了水墨画中的写意山水画作为其设计要素，通过一幅画的意境体现诗歌的意境，简洁中发人深省，鲜明又深刻地点明了书籍的主题，清新淡雅中透露着书香气息，又是一个绝妙的设计。

3.水墨画对平面设计的影响

（1）用笔。在水墨画中，笔法的运用是影响物体表现意境的重要因素，粗细不同、形状各异的线条体现出不同形式的美感，在平面设计中，设计师往往可以借鉴水墨用笔的方法在设计中寻找不同的情感表达。

（2）墨色。色彩对人们的视觉冲击力是最强的，色彩的搭配是设计的灵魂。水墨画中的墨色也是十分讲究的，每一种墨色都有着浓淡的变化。当今很多设计师为了制造视觉冲击力，往往将色彩进行繁复的运用搭配，导致人们的审美疲劳，但是随着水墨画黑白灰色调语言走入设计，其简单的墨色搭配晕染的艺术特征，备受人们青睐，它所营造的宁静、古朴的意境让人们不禁感叹中国传统文化的深厚底蕴。

（3）构图。构图不管是在设计中还是水墨画中都是关键的一环，好的构图让人们有种协调整体的视觉感受。留白，是水墨画中典型的构图方法，起着计白当黑、虚实相生的重要作用。留白运用到平面设计中，不仅影响着画面的疏密关系、虚实关系，还营造了一种特别的对比关系，设计师通过留白的运用，调节元素之间的主次关系，最终呈现完美的画面。

当今的平面设计深受水墨画的影响，不管是水墨画的用笔，还是墨色、构图，都可运用在平面設计当中，以意延形，用富于变化的远近层次书写着平面设计的民族性和本土化。

参考文献：

[1]赖兴才.试论中国画精神在平面设计中的化用[J].美术大观，2007（3）.

[2]房开柱.水墨画对平面设计的影响[D]. 成都：四川大学，2005.