钢琴踏板运用的艺术处理

周珏

摘要：钢琴自问世以来就以其丰富的音乐表现力而广受人们的喜爱，而踏板的合理运用对钢琴的艺术表现力有着非常关键的作用，它是钢琴演奏过程中的重要技巧，是增强音乐表现力的重要手段，它是钢琴表演的灵魂所在。本文试以肖邦钢琴作品中的踏板运用技巧为例，通过对钢琴踏板的历史以及技术特点等方面的分析，对广大钢琴學子以及音乐爱好者提供一些可供参考的意见，让更多的人认识到合理运用钢琴踏板的重要作用。

关键词：钢琴 踏板 艺术 肖邦

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）01-0064-03

钢琴踏板是整个演奏过程中极为特殊的一个组成部分，它是为音色或为某些音延续音响效果而采用的技术手段。纵观钢琴踏板的发展史可以看到它曾历经150多年的复杂演变才最终形成了我们现在所看到的三个踏板。踏板作为辅助钢琴演奏的一种技巧，表现力就是其显著的特点，正确的运用踏板能够帮助音乐做出恰当的情感传达，演奏者通过踏板体会作曲家的创作意图，再通过恰当的音响效果将这种情感以及伴随而来的时代风格传递给欣赏者，从而让欣赏者获得审美享受。

一、钢琴踏板的历史演变

随着时代的变迁，钢琴这一乐器也在不断的改进，演奏者与欣赏者已经不能满足于仅停留在手指运动层面创造的音响效果，而钢琴踏板的出现恰好弥补了这一缺陷，同时，也为钢琴音乐的发展增添了无穷的可能性。

钢琴发展的初级阶段是不存在踏板的，直到十八世纪出现了一种可以用脚踩的机械装置，也就是我们现在见到的踏板。1709年在意大利诞生了世界上第一台钢琴，1783年英国制造师对钢琴进行了进一步完善，制造出最早的踏板结构，这种机械装置是为了改变钢琴的音色而制作，能够让音量迅速加强或减弱，丰富了钢琴的音色与音量，因其能够创造出更加充满奇幻色彩的音响效果而广受大众欢迎。随着踏板结构的盛行，陆续诞生了众多新潮的踏板结构，但由于制作粗糙，在19世纪后期有相当一部分的新奇、简陋的踏板结构最终被时代“遗弃”，留下了我们现在所熟悉的三个踏板。

纵观钢琴踏板演奏艺术的历史，在十七世纪巴赫的作品之前，还未出现过有关钢琴踏板运用的相关记载，那时对于钢琴的演奏更加强调音响的干净。十八世纪末在海顿等音乐家的作品中开始相继出现踏板记号，而贝多芬是真正意义上在作品中发挥踏板效果的作曲家，他对于音乐除了要求旋律的美感之外，还要求音乐具有旺盛的生命力与戏剧性的色彩，而踏板的运用恰好能满足他对音响的需要。随着钢琴音乐的发展，进入十九世纪，钢琴音乐开始走进家庭、融入社会，在“夜曲”体裁出现之后，因为左手远距离伴奏织体的出现，踏板逐渐被运用在整首作品中，而踏板的正式运用也成为了钢琴演奏由古典转为浪漫的标志。肖邦对于踏板有着自己独特的见解，他深入理解并充分发掘了踏板的功用，开创了“肖邦踏板”的个性演奏模式，将自己的演奏艺术发挥到极致。同一时期，李斯特在帕格尼尼的影响下，对钢琴的演奏艺术进行了更高程度的提升，他也是19世纪首位承认并对延音踏板公开欢迎的作曲家。19世纪末期，出现了以演奏者自身为主体的演奏形式，即演奏者可以根据自己对于作品的理解在演奏的过程中对原谱进行微调，而鲁宾斯坦也因此提出了“踏板是钢琴演奏艺术的灵魂”这一说法，他认为在演奏中加入踏板，能够更加完美的诠释作品。到了20世纪，印象派音乐的出现对钢琴艺术提出了新的挑战，而对于二分之一、四分之一踏板的开创性使用，更为钢琴音响增添了奇幻色彩，让钢琴音乐焕发出更加绚丽的光彩。

二、钢琴踏板的技术分析

对于每一位钢琴学子来说，熟练的钢琴演奏技艺是成为一位优秀演奏者的基本素养，而踏板的运用在钢琴的演奏技术中是重要的难点问题。由于踏板在实际演奏过程中具有随机性、多变性，即使是同一位演奏家演奏相同的曲目，所运用的踏板技法也不可能完全相同，这无形中为踏板的运用增加了难度。想要熟练的运用踏板技术，就要对钢琴的三个踏板进行技术分析。

1.连接性质的右踏板

右踏板可谓是钢琴踏板中运用最为频繁的，也可称为连音或切分踏板，其运用广泛，对于节奏、切分等音效都能够适用。右踏板的使用不仅起到延长音符的作用，还能为音乐增加色彩感。

这一常用技巧通常是将两个音符或者和弦进行巧妙连接，且连接的音响整齐又干净，演奏者在每一次切换踏板的时候需要注意抬起与下落的时间对于音色有着重要的影响，为了保证音色的清晰，在前一个踏板和音符演奏完毕后，确定没有其他音响包裹在踏板中再进行切换。音响的清晰是保证演奏效果的基本条件，通常来说，一个踏板只能用于一个和弦，如果和弦有所改变，踏板也需要及时进行切换。踏板的使用不仅仅是为了音响效果更加完美，有时也能够帮助演奏者完成一些手指所不能够完成的演奏技术，例如，有些时候需要对低声部的和弦进行音响的保持，但手指不能够同时兼顾多个和弦的演奏，就可以运用踏板来对音响进行保持，在切换踏板时可以依据和弦的根音作为参考，使得音响干净、自然。

旋律切分踏板，顾名思义，归属于切分踏板，同旋律进行有着紧密的关系，在手部动作无法进行旋律的连接时，就可以运用这一踏板形式完成连奏。这种演奏技法不断能够对旋律进行连接，还能丰富音色与音响效果。此外，在某些节奏音乐中，右踏板的运用还可以起到强调重音的效果，增强音乐的律动性。

2.保留性质的中踏板

中踏板也被称为延音踏板，在钢琴演奏的过程中较少被运用，因此，大多数演奏者对于这一踏板较为陌生。但事实上，这一踏板具有较强的发展潜质，它对于音响色彩的增强以及音乐声部的清晰有着较好的辅助作用。

中踏板在立式钢琴中的作用相当有限，仅仅是在踩下之后使得乐器内部的绒布下落，从而将音响减弱，作为不干扰他人的一种“消音”装置，并没有为演奏提供帮助。但对于三角钢琴，中踏板的作用有很多，它能够帮助音乐中突出声部的流动性，换句话说，当演奏者进行右手高声部的炫技性演奏时，左手也需要进行大跨度的演奏，但同时又需要对低声部的音响进行保持，演奏者不能够同时兼顾多方面的演奏，这时，就可以运用中踏板，演奏时，演奏者需先将中踏板踩下，紧接着去演奏需要延长的低声部分，然后再进行其他的演奏，这样的演奏方式不仅能够达到演奏的需求，还能够降低乐曲的演奏难度。需要注意的是，在踏板踩下之后，须保证踏板完全踩下且在松开之前不能随意抬起，因为如果踏板稍微有一些抬起就会影响其他不需要的音进行持续，从而影响整体的音响效果。

3.弱音性质的左踏板

左踏板也被称为弱音踏板，是钢琴踏板中存在感较低的一个踏板，其运用方式较为简单，是对演奏出来的音响进行弱化，让音乐更加婉转、柔美。

虽然左踏板的运用能够减弱音响效果，但也不能将手指的运动全都依托于踏板，因为左踏板的运动原理在于踏板下落使得所有的琴键集中，其琴槌敲击的面积缩小，从而使得音响减弱，因此，踩左踏板的深浅同样会改变声音的大小，踩的越深，声音就越小；反之，声音就会较为明亮。

三、肖邦钢琴作品中的踏板运用

肖邦对于钢琴踏板的运用极具个人特色，其对于音色的敏锐洞察力，使得其钢琴作品中对于踏板的运用极其细腻、独特；而他对于节奏、和声的认知，也让他对于踏板的运用更加丰富多彩，踏板成为了肖邦钢琴创作中不可忽视的一部分。

1.增强旋律的美感

肖邦因其钢琴作品的旋律优美如歌而被美誉为“钢琴诗人”，他以钢琴乐器本体作为基点，运用各种装饰音、双音对旋律进行丰富，将旋律打造的更加柔美、精致，极具魅力。对于旋律踏板的运用，他将其视为润色旋律的工具，让旋律连接的更加自然，有张力。而从其钢琴作品的乐谱来看，某些时候，其踏板的标记除了连接旋律之外，还可以作为彰显某种音乐内涵的工具。比如在其《叙事曲》的一个乐段中，左手的简洁伴奏与右踏板的细腻处理，为音乐增强了歌唱性，为旋律赋予了更加柔美的色彩；在其第二首《前奏曲》中，作曲家仅仅在第十八小节的最后以及第十九小节的前两拍增添了踏板，突出了一個单线条的旋律，营造出宣叙调的感觉，正是这首作品的亮点所在。试想，如果作曲家增加了踏板的运用，反而会使左手的伴奏失去动力，从而影响整体的音响效果，我们不得不为作曲家的巧妙构思所折服。

2.增强和声的质感

肖邦对于和弦的运用具有多样化，其钢琴作品中对于多种和弦的运用，不但增添了和声的色彩，更为和声的发展增添了无限可能性。而肖邦为和声赋予的踏板，是它丰富和声音响质感的前提条件。

首先，作曲家运用踏板能够突出某种和声功能，比如在其《#g小调前奏曲》中，由于其和声的安排较为紧密，调性的变化较为丰富，使得音乐充满不稳定因素。而作曲家特意在第九、十小节忽视踏板，从第十一小节启用踏板，更加强调了后一小节的和声色彩。其次，踏板的巧妙运用能够渲染一种美妙的和声音效，比如肖邦作品中长踏板的运用，能够将一个或者两个不和谐的和弦进行连接，这一新型的踏板技法不但能够增强和声的质感，还为整首作品渲染了一种特定的氛围。

四、结语

钢琴踏板的运用是最能彰显演奏者演奏风格的方式，每一位演奏者在演奏的过程中所使用的踏板不同，其演奏出来的音响效果也会有所区别，而每一位演奏者即使演奏的曲目相同，其每一次所运用的踏板也都会有所区别。踏板的使用受多方面因素的影响，具有不稳定性以及多变性，它依赖于演奏者的主观能动性，由此我们可以看出，在演奏的过程中想要恰当的运用踏板不但要遵循乐谱上对于踏板的标记，更要重视对音乐本体的把握。踏板作为演奏者进行二度创作的重要环节，需要演奏者在熟练钢琴踏板技巧的基础上，努力学习、分析踏板运用的细致环节，要明确在不同的作品、不同的音乐风格中踏板运用的细微差别，从而更加精准的把握作品的内涵。

参考文献：

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