昆曲的宫调和笛色（下）

俞妙兰

昆笛之变

不是所有笛子都适用于昆曲。笛子的历史几乎与中国音乐同步演进，在昆曲前时代的戏剧形态中，笛子已经是主奏乐器了。昆笛材质以五年龄苦竹、白竹为佳；相较于梆笛，其管径较大、管身亦长，音色于浑厚、柔婉、清脆、亮堂、穿透力之间游刃有余。这种笛子在传统民乐、宗教音乐中也常用，因昆曲之缘故，今多称之为曲笛。昆笛在当代最大的变化，是由平均孔变成非平均孔。

一笛翻七调。笛有六个音孔（按指孔），传统曲笛六孔间距均等，一支笛子可以通过指法变换和吹奏技法控制，吹出七个调门，满足昆曲歌唱时所有的调高需要。旧时昆曲独特的韵味，与此旋调法有关。

新曲笛。近半个多世纪以来，均孔笛被诟病为“音不准”，通过乐律和乐器的改革，以十二平均律制笛。曲家将离吹孔最近的音孔做为①孔（以下按此顺序称为①②③④⑤⑥孔），新曲笛的①②孔间距、④⑤孔间距缩小，呈半音关系。如此则一笛一调，理论上就需要多支笛子来满足调高变换需要。

传统曲笛实际上可以兼容多种律制，对吹奏者的技术要求极高。当下人们听音的生态环境是十二平均律，改制后的昆笛音准与键盘乐器相同，七声音阶关系清楚、稳定。但昆曲的朦胧意蕴则大大削弱，传统均孔笛技术的研究和保护迫在眉睫。

笛色：工尺七调

“笛色”指笛子吹奏昆曲时的调高，属于“工尺七调”。昆曲七声音阶工尺唱名为：上、尺、工、凡、六、五、乙，昆曲所用七个调命名为：尺字调-C调、工字调（小工调）-D调、凡字调-E调、六字调-F调、五字调（正工调）-G调、乙字调-A调、上字调- B调。为何以工尺音名作调名呢？

一笛七调的指法与宫调的旋相为宫法相似，笛子吹出的每个有效音都有固定的音高，同一个音高可以在不同调中处在音阶组合的不同位置。曲笛六个孔音加一个筒音，共有七个基础音。当闭①孔音作“工”音时，此调称为工字调，俗称小工调，从第①孔到第⑥孔按序逐次闭合，至⑥孔全部闭合形成的音序为：工/3、尺/2、上/1、一/7（高吹为乙/7）、四/6（高吹为五/6）、合/5（高吹为六/5），⑥孔全开或闭②③孔为凡/ 4或4。这个指法俗称“筒音作5”或称“闷5”。

以小工调为标准，每一个基础音都可以作为“工”音来使用。如小工调的“尺”音作新调的“工”音，新调即为尺字调，各工尺唱名不变，但实际音高依次转换。又如小工调的“凡”音作新调的“工”音，新调即为凡字调。以此类推，得出七调。昆曲使用笛色最多的是小工调，因其音域处在中间位置，能上下通达；上字调较少，乙字调罕用，其余四调相当。

目前昆笛使用小工调（D）和尺字调（C）两支必备笛子，这是新律制笛子中音色最适合吹昆曲的。假如按照一调一笛吹，一则昆曲演出实际操作不方便，二则其余调门的笛子音色不适合昆曲。所以昆曲演奏为取得其他所需调门，在小工调笛子上翻出凡字调、正宫调和乙字调，在尺字调笛子上翻出六字调和上字调，当然翻调时也需要吹者掌握音阶关系的技术控制。

笛色与宫调

元明时期随着戏曲歌唱的发展，宫调的定调系统逐渐转化为工尺七调定调法。这个变化过程比较复杂，其结果是给昆曲目前使用的各宫调与笛色之间，留下了微妙迷离又不可分割的关系。宫调与笛色的详细对应法，可参照相关曲学书籍，这里只就两者的表象关联作简单介绍。

关联交叉性。昆曲的每个宫调可以使用特定的一个或多个笛色，每个笛色也可以吹奏几个不同的宫调。比如仙吕宫可以使用小工调、尺字调、凡字调等笛色，而小工调笛色可以应用于仙吕宫、中吕宫、南吕宫、正宫调、越调等。余略。

关联固定性。有些宫调可以使用的笛色选择范围较小，比如越调南曲只用小工调和凡字调两种笛色，越调北曲只用六字调和凡字调两种笛色。黄钟宫只用六字调和凡字调两种笛色，北黄钟宫可偶增正宫调笛色。余略。

关联同一性。曲牌按宫调组成套数时，同一套数内的曲牌则是同宫调且同笛色组合。一套一色，换套数时可更换宫调允许的笛色，若笛色可以互通，则换套时也可不换笛色，但笛色更换时一定是换套数了。

笛色与曲牌

在同一个宫调系统内，因有些牌子是独立成套的，有些是联牌成套的，昆曲所用的曲牌对应笛色也会有一些定性。

以南南吕宫曲牌释例，就宫调而言其所属曲牌适用的笛色较广，但具体到某个曲牌则可能产生笛色的唯一性。比如【懒画眉】【三仙桥】只能用六字调，【一江风】【刮鼓令】只能用小工调，【梁州序】【香罗带】只能用凡字调等。【宜春令】套则可以用凡字调或六字调，【梁州新郎】套只用凡字调，【锦堂月】套只用小工调。如此在使用南南吕宫曲牌制曲时，其笛色就了然于心。其他宫调曲牌亦如是。

近些年来昆曲笛色的使用出现了随意性趋向，或因未知曲牌与笛色的关系，或因联牌不当又不能频繁更换笛色，或因某个演员的嗓音调门需要迁就等。笛色混乱正是导致昆曲制曲同一化的弊病之一。

笛色与唱行

曲笛的气流成声法以及主要音区，与人声歌唱相配最佳。但人的发声有一定音域，高低都有极限，因各行用嗓发声音区的差别，笛色的使用与昆曲歌唱行当也有一些客观关系。小生、旦行因真假嗓结合，高音区域较高，鲜用尺字调，不用上字调、乙字调。净、末、老外等行当，因阔口多用本嗓，低音区域较低，常用尺字调或上字调。但原则上必须先符合曲牌的笛色规范。

另有“高吹低唱”技法。指某笛色内不具备某个低音，以高吹代替，唱者依然唱低音。如小工调笛色最低音为5，唱曲时经常用到3，笛声就以高八度的3音代替。另指演员为适应嗓音而比笛色低八度唱，俗称唱“调底”，此法会改变曲子韵味。而习曲或排练时的低八度哼唱，则不属于这种笛色技法。

唱笛：昆笛的境界

笛子是昆曲伴奏的灵魂乐器，其吹奏要素主要有三。领带：以笛头领起腔格唱音，带动唱者起声。贴伴：歌唱行腔过程中，吹音即为唱音，笛声紧贴着唱者曲声同步行腔。填托：唱腔中在适当的位置加入小垫音，托着唱声行走，另有长腔时，唱者气息欠弱而未及终腔，笛声为之充代，尤以宕三眼时最常见。

笛子吹奏者一般称为“笛师”或“司笛”，曲界亦称“扌厌笛”。吾师瑞深老以为吹奏昆笛的最高境界是“唱笛”，以笛为喉、以管为腔，吹笛即如唱曲，吹者与唱曲者的运气转息同步、字声轻重相随相辅、腔声紧融、曲情至则笛声达，犹如同声合唱。吹者若只是吹譜，往往两相不合，甚至脱节。故昆曲笛师需习唱曲，即为此理。