论波兰斯基文学改编电影《雾都孤儿》

王红丽

电影艺术起源于文学作品，从电影创作的方式来看，文学作品是其发展的基础，各类文学名著都先后被搬上大荧幕，使观众能在光影的交织中感受文学和影视的魅力。罗曼·波兰斯基在2005年导演的电影《雾都孤儿》，可谓是最具特点的现代影视改编，他将小说情节和人物形象在原著基础上重新塑造，使这部电影具了有现代电影的思想和认识，古典文学与现代光辉在这部电影中同时出现，体现出了现实主义色彩和人文主义情怀。

一、 经典文学作品的特征

经典文学具有永不磨灭的艺术价值，其艺术成就也高于一般的文学作品，对以后文学作品的创作具有深远的影响，不断被世人反复提起、欣赏和阅读，对人类思想的记录亦有重要作用，意义永不腐朽。

（一）经典文学作品具有浓厚的人文精神

经典之所以能被称为经典，是它能在世界范围内广泛流传并且经久不衰，作品中蕴含着不分时代和种族的人文精神，也是人类共同追求的美好存在。经典文学在内容上会从各个方面深刻剖析人性的深度，让人在品味中得到阅读的快感，从中享受到阅读的美，并源源不断地汲取到丰富的精神营养。

波兰斯基的电影《雾都孤儿》，是根据狄更斯的同名批判现实主义小说所改编的，在改编时，导演就紧紧抓住了这个重要因素，然而，原著比较血腥暴力的情节被他弱化了，却大肆宣扬了作品中的人文主义精神。一方面，原著有着内心阴暗的邪恶人物，他们暴力、残忍，罪不可赦，但是，波兰斯基在电影中并没有将他们一味地邪恶化，而是将他们刻画得和正常人一样有着人性的美好，只是性格复杂善变。比如，电影中的老费金，虽然他就是一个作恶多端的坏人形象，但是从他的言行中也会流露出他微弱的善良本性。另一方面，电影中将人性的光辉展现得淋漓尽致，因为波兰斯基创作电影的起点，就是要送给孩子们的礼物，所以在塑造电影中善良的人物形象时，就极尽可能展示出人物的人格魅力。[1]影片中的奥利弗出从小生活在孤儿院中，还经常被虐待，吃的苦头是常人所无法想象的，尽管如此，他却并没有因此沉沦，始终心存良善，不论身在多么艰苦的环境，遇到多大的困难，都没有遗弃自己的信念。苦难没有打倒他，反而磨砺出了他坚韧的意志，让他有战胜邪恶的勇气和力量，最终得到上天的眷顾，过上了幸福的生活。

（二）文学经典具有时代性

文学作品是对现实的映射，记录了当下最真实的社会生活，经典文学就是一幅又一幅的鸿篇巨制，在艺术大师的创作之下，能将时代精神准确而鲜明地反映出来，具有积极的意义。经典文学与创作的时代背景和社会生活息息相关、密不可分，也是后人认识该时代的重要依据。

《雾都孤儿》是狄更斯第一部具有社会批判性质的小说，背景是在雾都伦敦，故事描写了一个孤儿的身世和生活遭遇。主人公名叫奥利弗，从小就被遗弃，他在孤儿院里长大，做学徒时历经磨难，逃到伦敦后，却不小心进入贼窝被迫成为了扒手，他多次尝试想要逃离都没有成功。女贼南希是个善良的人，后来为了救他而死，最终，奥利弗经历千难万险终于查出了自己的身世，并与亲人相聚。《雾都孤儿》真实反映了生活在最底层的社会现实，也揭露了英国的黑暗福利院、压榨童工、少年犯罪和街头帮派等诸多社会问题。[2]人物形象鲜明，故事情节曲折，社会观察的角度富有代表性，也因此得到了很多藝术家对此文学作品进行再创作。

电影《雾都孤儿》以经典名著改编，波兰斯基充分保留了原著精华，在尊重原著的基础上加入了导演的个人情感，是波兰斯基最重要的作品之一。波兰斯基在这部电影的改编中还原了原著，使原著的精髓被体现得淋漓尽致，在上映后带给了观众强烈的视觉冲击，也得到了观众的一致认可，成功地将经典的文学作品搬上了大银幕。

二、 波兰斯基对小说情节的个性化塑造

故事情节是故事的主线，其中包含了历史、阶级和生活背景不同的人物之间的感情纠葛，因此，无论是小说还是电影艺术，故事情节的设计都具有非常关键的作用，电影和小说在传播方式上是有区别的，这也导致了在故事情节的安排上两者的差异。电影在短时间内将故事以影像的方式放映出来，其表演节奏是非常快的，故事情节要紧凑，快速吸引到观众的注意，叙述也要直接明了，剧情进展要做到不拖沓且引人入胜的效果。

（一）对小说情节创造性的丰富

原著小说中的故事情节复杂繁多，电影因为时间的限制就要对情节进行大量的删减，留下简练的精髓，这样可以让故事简单化，但也会造成电影内容衔接的不够流畅。基于此，波兰斯基创造性的改编了小说情节，使故事更加完整化。比如，原著小说中奥利弗并没有抓捕盗贼，但波兰斯基为了凸显奥利弗与盗贼的冲突，特别安排盗贼将奥利弗抓为人质，将奥利弗与盗贼联系了起来。诸如此例，将故事叙述得更加丰满，让观众也能看到盗贼的凶残和奥利弗的弱小，引起观众的共鸣，电影要表达的效果也被深刻强化，体现了电影的价值所在。

波兰斯基在改编电影时，刻意将观众对善恶的判断进行了强化，将人物之间的矛盾强烈激化，更加清晰地凸显了添加的故事情节。如波兰斯基在原著小说中对教习所的添加。在教习所中，奥利弗作为代表替孩子们向波尔主管索要食物，主管异常愤怒要去状告奥利弗，当主管打开会议室的大门，出现的是满满一桌的美味佳肴。小说中没有出现这个情节，但在波兰斯基的改编下，善人们的生活可谓锦衣玉食，而孩子们食不果腹，这种鲜明的对比，将奥利弗的反抗精神和达官贵族的伪善直观地展示在观众眼前，也成功诠释了电影道德批判的主观意图，让观众形成自我对情节的道德判断。

（二）对原著小说情节的精炼

小说的故事情节冗长繁杂，在读者接受方面具有长效性，而电影就要求节奏较快，叙事简洁高效，以跌宕起伏的情节吸引观众的眼球，因此，电影改编就要对小说情节进行精简和提炼。

一般的电影只有100分钟左右的时间来叙述完整的故事，情节进展必须精炼集中，直奔电影主题，如果剧情太过拖沓，就很难激起观众的兴趣。在《雾都孤儿》中，波兰斯基明确将奥利弗定位为被遗弃的孤儿，他将原著小说中手足相残的情节删除，也表现了波兰斯基对社会黑暗势力的弱化和残酷现实的关切。尽管波兰斯基将电影情节温暖化，但也并没有脱离原著小说的主题，他的再创作包含了个性目的和性感选择，出于对残酷现实的关怀而放弃了一些黑色情节。如电影中奥利弗身处伦敦，轻描淡写带过了原著中旁人对他的嘲讽，却着重描述了慈祥的老太太和蛮不讲理的农场主，这两个具有代表性的情节对比强烈，体现的人性的温暖和光辉，但波兰斯基并不是故意增加故事的矛盾冲突来博得观众眼球，他只是将人物的内心世界和人情冷暖展现在观众眼前，让观众自己明辨是非善恶，从而达到改编的目的。

（三）对小说情节的改编

电影改编时的删除情节和添加情节都可能造成故事发展的不连贯，容易让剧情片段化，波兰斯基为了避免这种情况的出现，他对小说中的一些人物关系进行了主观的改编，使电影情节逻辑严谨，让观众也能明确情节发展。

比如原著中对奥利弗的身份有明显交代，而奥利弗却将此情节中的梅里夫人的人物形象故意删除，让电影情节更加精简；由于奥利弗曾在布朗羅家居住过，波兰斯基也将小说中盗贼抢劫的目标换成了布朗罗，使得奥利弗自然而然成为了盗贼的目标，也被迫对布朗罗家实施了抢劫。[3]波兰斯基的这种改编，直接向观众展示了奥利弗的困境，将他的无助和恐慌放大在观众眼前，也表现了他善良软弱的性格特点。这种将人物关系描述得复杂的情节，集中强化了矛盾，让故事情节不至于因为单调而显得枯燥。在小说中，由于强盗们将身上有伤的奥利弗毫不犹豫地遗弃，反倒让奥利弗意外在梅里夫人的家里发现了和自己身世有关的线索，但电影中删去了奥利弗身世的情节，波兰斯基又让费根来代替梅里夫人的角色来照顾奥利弗，唤醒了费根内心深处的善良本性，引起观众的反思。波兰斯基在小狗故事结局的改编上极具个人主观态度，这种改编带给观众的心理震撼不是小说能够描绘的，戏剧化的情节也正体现了电影的视觉效果。

三、 波兰斯基改编电影的原则

文学作品具有千年的传统，而小说已经发展成熟，以一种艺术形式存在着，由于它叙事的观念和技巧新鲜生动，逐渐吸引了电影导演的注意。电影虽然和传统文学相比稍显青涩，但也是个新兴的产业，并且逐渐走向发展的黄金时代。经典的文学作品为电影提供了丰富的题材，使电影产业的影响更加深远，诠释了人类艺术的表现力。波兰斯基改编的电影将电影与文学完美融合，成功将二者之间的关系展示出来，带给了观众一场无与伦比的视觉盛宴。

经典的文学作品通常拥有数量庞大的忠实读者，电影改编时必须要在原著小说的基础上进行适当改写，保留原著小说的题材和主线，这也能从一定程度上保证了电影的成功。电影在最初创造的时候，就是以文学为基础，以综合的艺术形式不断发展，电影与文学骨肉相融，密不可分，二者的关系随着电影艺术的发展也越来越密切。文学和电影最重要的互动方式就是经典文学被改编成电影，这种方式也是文学经典转为电影经典的过程，文学作品内容丰富，种类繁多，各种故事情节大相径庭，这为电影的创作提供了取之不尽的灵感，电影也为文学作品的传播提供了新的途径，观众能在观看电影的娱乐中了解文学作品，从而体会到更多文学作品的价值。

结语

经典文学作品并不是晦涩难懂的经文，它们被搁置在可望不可及的高阁中就完全失去了本身的价值，而电影就是对这些经典文学的再创造，在新时代有绝对的地位和影响。经典文学对后人影响深远，其文学价值不可估量，是取之不尽用之不竭的文化宝库，只要能合理借助经典文学进行新颖的创作，就能在潜移默化中提高人的精神价值。

参考文献：

[1]张缵.从小说到电影：《雾都孤儿》与犹太人形象再现[J].广西师范大学学报，2010（1）：28-30.

[2]苟寒梅.善与恶的抉择——评《雾都孤儿》[J].当代教育科学，2014（9）：78-80.

[3]俞双英.剖析查尔斯·狄更斯《雾都孤儿》中对人性的守望[J].语文建设，2014（27）：41-42.