试论艺术设计学科学生专业素质的培养

王静一

摘 要：现代社会需要大量专业素质较强的复合型的艺术设计人才 ，对艺术设计教育提出了新的要求。而目前艺术设计教育存在一些问题 ，学生缺乏综合素质和实际操作的训练，整体的专业素质与社会需求矛盾明显。因此必需树立全新的教育思维 ，整合教育资源 ，建立适应时代需要的教育体系 ，加强设计实践环节 ，以使艺术设计专业人才培养与社会需要接轨。

关键词：艺术设计；专业素质；设计实践

一、艺术设计教育的特殊性

纵观现代社会的快速发展 ，各个领域对艺术设计的要求也越来越复杂 ，艺术专业的设计领域也越来越互通 ，社会需要大量的综合素质较强的艺术设计人才 ，特别是有能力处理设计工程项目中除艺术效果以外的复杂的工程技术问题。由于社会专业分工也越来越细 ，设计项目所涉及的范围也就广了。如城市道路的路灯装置 ，从形象来看属于环境艺术设计的造型设计 ，从技术出发又属于工业造型设计 ，如果赋予路灯方位导视的功能又属于视觉传达设计。这样 ，设计师就必须拥有较高的专业设计素质，以便能够创造性地解决设计问题 ，运用超前的理念、先进的技术以及实用和美观相结合 ，那么 ，这样的设计作品才能有更长久的生命力 ，能够满足设计项目提出的多元化要求。

由此可见 ，设计人才的综合专业素质培养是至关重要的 ，学生也是在这一时期接触专业并逐步成熟。但这一直是艺术设计教育的难题 ，也是艺术设计教育的特殊性所在。如环境艺术专业的教育就需要和土木工程专业结合 ，视觉传达专业需要和营销策划专业挂钩等等。于是 ，艺术的感性、设计的理性以及多专业运用的综合性 ，向整个艺术设计的教育提出了一系列有待解决和研究的问题 ，主要体现在专业定位、跨学科沟通和素质培养等方面。

二、艺术设计教育的多元性

（一 ）学生专业素质应该与市场需要接轨

社会对设计人才越来越趋向于复合型要求。社会生产第一线急需高级、熟练的设计师 ，而刚毕业的大学生和研究生 ，大都眼高手低 ，难以适应生产需要。有鉴于此 ，在现代艺术设计教育上 ，应该按着市场化的运作方式 ，把人才的培养目标与市场需求结合起来 ，按专科、本科、研究生分层次培养。三者之间的比例 ，可以随时根据市场需求进行调整。在素质要求上 ，也要有所区别。譬如 ，大学教育 ，必须具有扎实的理论功底 ，并且要有较强的实践能力；研究生教育偏重于理论和研究化 ，并带动学科前沿 ，引领社会在这一专业方向的发展。此种体系的建立 ，有利于艺术设计人才的综合培养。

（二 ）培养学生的全局意识和跨学科的综合素质

现代艺术设计是一门交叉和综合的学科 ，内容涉及很广 ，有环境艺术设计、视觉传达设计、公共艺术设计、室内家具设计等。看似不同类型的专业设计 ，其间有着密切的联系。如室内设计而言 ，设计师必须了解建筑设计的意图 ，然后根据功能进行家具布局、组合 ，并配合整体风格添置公共艺术品 ，最后为贯穿室内各部分联系 ，进行视觉导向的安排。所以 ，现代的设计师应该是通才 ，是一个项目的总体策划者 ，能够把握每个细节的设计方式 ，并控制整体的设计效果。所以在培养学生的过程中，要鼓励学生多对相关专业进行关注和了解 ，理解自己所学专业在大设计系统中的位置 ，培养学生在艺术设计中的全局观念 ，也使设计作品更具说服力和生命力。

（三 ）建立适应时代需要的教育体系

教学、研究、创造 （生产 ）三位一体 ，是现代设计教育体系的最佳模式。在完成正常的教学任务的同时 ，教学为研究和创造服务；研究为教学和创造提供理论指导；创造为教学和研究提供实验基地，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种教育模式 ，对于我们今天大力提倡的素质教育 ，是非常必要的。对于从未接触过社会的学生来说 ，实行三位一体的教育策略 ，就更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下 ，学生不但可以学到更多的专业知识 ，而且可以具备较深的理论素养 ，还可以掌握比较熟练的实际操作能力 ，在社会上具有较强的竞争能力。

三、加强学生专业素质培养的思考

加强艺术设计学生专业素质培养 ，核心在于如何解决知识点梯次衔接和跨学科互通 ，使学生的专业素质能够逐渐形成和发展。但以往制定培养计划和实施课程建设时 ，往往比较单向，不能满足社会对专业人才的需要。要从根本上改变这种现象 ，走出一条有特色的、实用的设计教育之路。

（一 ）注重学科的互通性 ，优化课程设置

认识艺术设计学科的相通性 ，在制定专业培养计划时 ，结合每个学期专业课程特点 ，丰富专业课程设置和教学内容。如环境设计、平面设计、产品设计等等 ，在艺术设计这个大概念下、大范畴里 ，它们之间的整体共同性 ，远远大于个体差异性 ，从理论上讲 ，个体差异性 ，更多的体现在它们各自的不同工艺上 ，而这又是它们各自学科研究和解决的问题。所以 ，加大共同性课程的设置 ，是培养高专业素质艺术设计人才必需的。这种加大 ，不但要有广度 ，而必须要有相当的深度。这种模式 ，可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育 ，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。

（二 ）加强学术交流 ，提高专业认识

对外邀请著名专业设计单位、企业的设计人员及技术人员和著名院校的教师到学校来讲学，这些被邀请的人士 ，往往工作在社会生产的第一线 ，不仅有丰富的专业知识 ，更有全面的实际操作经验和理论知识 ，对专业的工艺技术也了如指掌。一些著名院校的课程建设比较完善 ，这些教师在讲学中会带来多面的知识点 ，能极大地提高学生的学习兴趣 ，丰富专业知识。

（三 ）加大实践环节 ，培养学生创新与实践能力

过于强调理论教学 ，常常把实践环节流于形式化、表面化 ，起不到提高学生实际操作能力的效果 ，这几乎成了各学校的通病。事实上 ，实践课程对艺术设计这门具有较强应用性质的学科 ，是非常重要的。实践课程的形式 ，可以走与企业和社会联合的路子 ，或者加强院学科性研究所的机构能力 ，方便学生有针对性地搞设计 ，先变成产品 ，進而成为市场上的商品。这是一种主动的实践教学方式。加强设计实践 ，让学生参与到实际的课题中 ，了解实际的设计到最后成果的技术流程。

（四 ）强化基础教学 ，引导学生掌握科学的设计方法对于现代设计来说 ，工艺和材料的掌握和熟练运用 ，是艺术设计人员必不可少的基本专业素质。

其实这种观点是把对工具的掌握和设计行为混为一谈。对于设计者来说不是考虑怎样使用工具，而是要知道利用工具来做什么。达到某种目的和意图。设计人才最基本的素质就是离不开绘画基础。离不开艺术修养。绘画基础学习是对造型能力及色彩认识的培养。”素描”和”色彩“是基础美术教学中的必修课.美术基础培养学生的造型能力，对形体感知理解能力以及对色彩的认识和应用色彩表现形体的能力.提高对造型、色彩的美学修养。对造型和色彩的认识。是艺术类专业学习中基础的基础.有好的造型和好的色彩理解能力，才能为以后的专业学习和设计创作打下基础。

综上所述 ，艺术设计专业所培养的学生 ，将来主要的工作是参与社会的人工产品设计。设计产品不仅满足功能的要求 ，而且也要符合形式美的原则 ，更需要工程技术的支持。没有技术支持 ，设计作品就不能实现批量化生产 ，最后就不能服务于社会生活 ，设计方案也就没有意义了。所以 ，在实际的教学中 ，通过不同形式的培养方式、多元化教学和不断提高教师自身的知识结构 ，使学生在学习中能够认识到在设计中艺术与技术的双重性 ，二者相互制约、相互促进。这样 ，毕业的学生就能够胜任实际的工作需要 ，而多元化的教学更有利于学科建设。

参考文献

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[2]张立华. 大学生人文素质教育的新思考[J]天津市经理学院学报， 2007，（03）.