有此倾城好颜色

牡丹卡，响当当的金融品牌。遥想28年前，牡丹卡怯生生地登上了申城的消费舞台，我有幸参与了牡丹卡商户拓荒工作，跟着业务主管身后“热面孔贴冷屁股”，四处奔忙，总算凑齐了10家特约消费商户，赶在发布会前匆忙开张，其时的刷卡环境可想而知。不管怎样，信用卡尴尬亮相，毕竟为日后的枝繁叶茂打下了基础。如今，只要看到牡丹图案，就情不自禁地记起当年“栽种”的困顿与艰辛。

先后收进了好几幅牡丹题材的扇画，有“郁牡丹”郁文华的，有老画家顾秉松的，有“号角闻楼主”陆伯龙的，有“梦蝶楼主”胡亚光的，还有当代海上女画家鲍莺的……林林总总，花团锦簇。尽管画面内容相近，但“国色天香”，多多益“扇”，我是不会嫌压手的。

“郁牡丹”逸气十足

大风堂得意门生、“郁牡丹”郁文华，我早就垂青于他的作品。曾经购得《山花烂漫》扇面，惜乎不是“國色天香”，得陇望蜀，渴望再获招牌牡丹。机缘来了，拍卖会上“郁牡丹”盛开，来得早不如来得巧，随手“摘”下花一朵，“扇”解人意富贵多。郁文华写牡丹，全凭货真价实的画技，扇面赋色清润，艳丽中暗藏奇崛，妩媚中蕴涵健强，得大千先生之逸气，人见人爱。他的牡丹还“外销”到法国、美国、日本、新加坡等地，“红”遍全球。一次，有位藏家朋友拿了一幅牡丹图让郁文华鉴赏，老先生一看是他的落款，却不是他的手迹，显而易见，有人仿冒了他的牡丹图。郁文华当即对朋友说，你那张画给我，让我留作纪念，我重新替你画一张。事后郁老表示，其实那张仿作画得也很精到，他拿回家细细研究，从中汲取他人之长。多么宽容而谦卑的老先生啊。

“郁牡丹”大名从何而来？上世纪50年代初期，郁文华加入上海国画互助组，专门绘制出口工艺品，诸如檀香扇之类，他的牡丹图细腻入微，颇受出口公司青睐。后来筹备上海中国画院，郁文华和富华、邱受成聚在一起练笔，富华喜画鸭子，邱受成醉心枇杷。富华开玩笑讲：“我么是富鸭子，邱受成是邱枇杷。”过了一阵，邱受成对郁文华道出肺腑之言：“我画枇杷也没啥花头，你画牡丹倒是出了名，干脆就叫郁牡丹吧。”于是乎，“郁牡丹”名声不胫而走……

翻看《郁文华画集》，得知他为1922年生人，入大风堂之前曾师从张石园，其山水宗宋元之法，花鸟得明清遗规，演绎传统又当随时代，有一番与众不同的气象。我在朋友处看到郁老先生的黄山图，真是古法为今貌所用，奇松奇石，姿态万千，云山雾海，翻腾变化，令人如临其境，如游其地。笔墨一出新，纸上的山川形象也随之鲜活起来。他能先后出任上海中国画院画师、上海大风堂书画研究会会长等职，当属名至实归。

“春泥轩”清气四溢

民间有“谷雨三朝看牡丹”的说法。去了一趟河南洛阳，听说那里善画牡丹的大小画家，有万余人之盛，但因行色匆匆，与当地的牡丹扇画擦肩而过了。兜了一圈回到上海，未想与顾秉松的扇画《富贵牡丹》撞个满怀。记得在洛阳看牡丹，不禁为“花中之王”的雍容华贵、姹紫嫣红所吸引；而顾老先生画的牡丹，赋色雅致，艳而不俗，泼墨渲染，老而返春，把玩扇面，让人分明闻到“独立人间第一香”。顾秉松的牡丹以没骨写意见长，用笔技巧娴熟，用色清奇有韵，用水大胆得当，画面虚实相间，变幻丰富，点缀花鸟彩蝶，更显生趣盎然。

说起来，顾秉松与“牡丹甲天下”的洛阳城，也算有过不浅的缘分。十多年前，他的作品就曾入选洛阳“中国画牡丹精品展”，备受中原画坛关注。顾秉松自1947年起，除了跟“郁牡丹”一样师从张石园绘山水，还师从知名海派画家张大壮画花鸟，1956年成为王个簃的入室弟子，曾任上海香山书画院副院长，一度现身荧屏传道解惑，授人画技。不难看出，画家斋名“春泥轩”，取意清代诗人龚自珍“落红本是无情物，化作春泥更护花”，其淡泊名利之情操昭然可见。顾秉松亦画亦书，另面抄录李白诗一首：“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”寻诗意，赏画味，花在阑外，人倚阑干，何等优雅风流！

“老克勒”心气平和

不同于“郁牡丹”的艳丽奇崛、顾秉松的清润疏简，陆伯龙的《牡丹图》，自有率真疏简的洒脱心怀，纵情挥洒而意在画外，让人透过扇面，分明闻到“独立人间第一香”。85岁高龄能有这样的手笔，了不得啊。

笑而不语是一种豁达，痛而不言是一种智慧，藏而不露是一种成熟。陆伯龙乃海上闻名的画家和收藏家，虽为浙江湖州人，却常年寄居上海，淡于世事，一门心思赋诗作画。他年轻时的书画得到艺术大师吴昌硕的赞许，并作书推荐，师从画坛巨擘王一亭学艺，深得王派艺术精髓，形成独特的粗笔写意风格。陆伯龙画路宽阔，题材广泛，花鸟、山水、人物皆其所能，尤其擅画仙佛道，早年他与王一亭合作巨幅佛像画，凝重不滞，栩栩如生，现藏于上海玉佛寺。陆伯龙闲时喜好游历祖国大好河山，随行随画，远赴黄山、桂林、雁荡山以及家乡湖州等地写生，笔情所至，墨色饱满，风格雄浑。他还经常参加豫园书画会题襟馆、中华画社等活动，与程瑶笙、张大千、倪墨耕、黄山寿等诸画家研讨中国画艺术理论和创作，作品具有古朴雄健、笔简意密、画外有画、神形兼备的高远境界，正是王一亭画派的风格。陆伯龙既重视继承唐宋绘画的传统技法，又有创新精神，画作每见新意，墨彩挥洒自如，富有时代气息。

藏家陆伯龙，另有趣事一则。据说陆伯龙曾藏有弘一法师墨宝《放下》，“文革”期间遭遇红卫兵小将抄家，见此条幅大呼“放下”不好，欲要撕毁，陆伯龙灵机一动，告知红卫兵纸上所题应为“下放”，下放者，下放劳动也，终于幸免于难。弘一法师的书法，一直是拍卖场上讨喜的拍品，若干年前，仅有两字的《放下》，居然拍出471.5万元，令人瞠目结舌！

“美男子”意气风发

偶然机会，又读到梦蝶楼主胡亚光的牡丹扇面，当然他笔下擅长的并非“倾城好颜色”，而是姿容可掬、自成一格的熊猫图。中国擅画熊猫的大家中，北称吴作人，南谓胡亚光。名门之后胡亚光，为红顶商人胡雪岩曾孙、大书画家戴熙曾外孙。早年他得益于张聿光在上海青年会开办的“画图函授部”，西画国画双管齐下，无所不能。1923年，胡亚光于西子湖畔创办亚光绘画研究所、杭州暑期绘画学校，培养美术青年，造就菁英无数。尤其让人叫绝的是，他擅长替人写像，神态酣足，惟妙惟肖，而且请他画像的人士，个个名头如雷贯耳：章太炎、周恩来、蒋介石、徐特立、宋庆龄、弘一法师、鲁迅、吴敬恒、张大千、梅兰芳……

提到胡亚光，还是“画坛美男子”一枚。胡亚光身高一米八，年轻时气质优雅，风度翩翩，画家鸳鸯蝴蝶派作家陈蝶仙如是描述：“与亚光共谈笑，如对玉山琪树，令人自生美感。”坊间传言，一次黄龙洞举行名流聚会，请了梅兰芳。很多宾客没见过梅兰芳本人，正翘首以待，不料胡亚光先到，不少人都以为梅先生来了，摩肩接踵，一阵轰动啊。一时间，“高富帅”胡亚光被媒体唤作“江南梅兰芳”。美男子画笔之下，当是“美”不胜收。只是，命运喜欢开玩笑，新中国成立后，胡亚光阴错阳差进入上海第一医学院谋职，专画人体解剖图，虽然不太乐意，但他依然坚持到了退休。其后他被政府聘为上海文史馆馆员，总算可以随心所欲地舞文弄墨了。

“女文青”灵气迫人

女画家活跃于海上画坛，是有传统的。追溯海派绘画史略，上世纪30年代起，上海就诞生了国内第一个“中国女子书画会”，群芳吐艳，落英缤纷，一连串闺阁画家的大名，叫藏家如数家珍。反观当代女性画家，源自中国画传统，又分明深受西风的熏染，或许画的依然是大千世界的闲花逸鸟，却以乐观进取的理念和独辟蹊径的方式感知自然，倾诉心曲，画面呈现平静而朴素，审美形态诗意而浪漫，一花一叶之间，喷涌出一股蓬蓬勃勃的生命热力。新近觅得女画家鲍莺的牡丹扇作，观其优雅脱俗的“新工笔”，便有这种深切的感受。

看得出来，女画家有过浓得化不开的文学情结。不然，她的笔墨里，怎么会汩汩流淌着诗一般的宁谧与澄明？

70后的上海中国画院画师、文学学士鲍莺爱读诗，念书时喜欢张爱玲的作品。在她信手拈来的读书笔记里，频频出现关于“浪漫”和“诗意栖居”的描述，洋溢着典雅蕴藉的传统美学意趣，又传递出当代女性所秉持的绘画理念。字里行间，总能看到画面意境的本相所在：“我的画是我的‘情书，让我表达我的追求。”铺展开鲍莺的画作，不论是工笔设色，抑或水墨晕染，宛如一首首平淡娴静的诗歌，蕴涵着很文学、很诗意的心灵独白，轻吟浅唱，细语呢喃，体现出女性画家的独到审美与诗性追求。前几年，鲍莺曾把自己的一次个展标题，命名为“诗露·花语”，极见匠心，恰有一种隐语在不言之中款款表达：这些绽放在画纸上的闲花野草，从花瓣到叶尖，缀满了唐诗宋词的晶莹露珠，在古淡天然的意趣中，让自然妙境得以浪漫起来。

手头这柄鲍莺绘制的成扇，也是以花卉为主题，暗香幽馥的氤氲里，透出一股新鲜生动的气息。所谓“夺造化而移精神”，鲍莺醉心于体察入微的新工笔，在恬淡疏朗的调性下诠释出一种明媚的心绪，扇面充满了阳光而郁勃的人文情愫，以及古雅婉約却不乏现代气质的别致美感，张扬着自信与活力，激发观者的愉悦感，叫人没法忽略她的存在。

牡丹馥郁芬芳，花品高雅，自古象征着富贵。此说有出典，起自宋代周敦颐《爱莲说》：“自李唐以来，世人甚爱牡丹。”“牡丹，花之富贵者也。”在下为藏扇“钱袋渐瘪终不悔”，但精神生活颇为丰实，“富”的是心智，“贵”的是气质，如此富而贵之，是我藏扇生活的最大回报。（作者简介：黄沂海，作家，上海市银行博物馆馆长，《行家》《银行博物》杂志主编。出版《笑看金融》《笑问财缘》《笑点赢家》《扇有善报》《扇解人意》《多多益扇》《漫不经心》《家俭成储》等多部专著。）