浅析黄自艺术歌曲的风格特征

摘要：黄自先生作为20世纪中国最重要的音乐家之一，为中国音乐教育的发展做出了不可磨灭的贡献，他以独特的作曲技法为后世留下了诸多经典之作，他的艺术歌曲风格独特，在创作中充分做到了中西结合，本文主要在于分析黄自艺术歌曲的风格特征，旨在为各位同行提供一些有益的参考。

关键词：黄自；艺术歌曲；作曲

黄自先生是中国近代音乐史上一位杰出的音乐教育家和作曲家，在他短暂的一生中，他将自己的毕生精力都致力于中国音乐教育的发展和人才的培养，同时又创作了一批优秀的声乐和器乐作品，而在他所有的作品中又以声乐作品居多，黄自先生的艺术歌曲因其深厚的文化底蕴和独一无二的艺术性而传唱至今，无论是简短易唱的《花非花》，还是充满浪漫主义色彩的《玫瑰三愿》，他的艺术歌曲已经是诸多声乐学习者的必唱曲目，这说明黄自先生的艺术歌曲的数量虽不多，但却皆为精品，同时也体现了黄自先生高超的作曲手法以及他对于音乐的执着和不懈的追求。

艺术歌曲的种类和风格有很多种类，黄自先生的作品也不例外，虽然他的作曲知识都是在国外所学，但他却创造性的把中国的民族调式运用在艺术歌曲的创作中，也正是这样才使得黄自先生的艺术歌曲有着其特殊的风格和韵味，同时也具有鲜明的个人特色，虽然黄自先生所创作的艺术歌曲只有九十二首，但却有着不同的风格和色彩。

一、时代性特征

艺术来源于生活，是对生活的反映，而创作更是要从生活中取材，把生活中的点点通过一定的手法进行提炼而升华到艺术的高度，黄自的艺术歌曲之所以具有时代性特征是因为他的创作与时代紧紧相连，他把自己对社会上所发生的一些事的态度以及个人的思想写进了歌曲中，通过不同的侧面去反映当时的社会现状。黄自先生1929于年归国，此时中国国内时局动荡，尤其是九一八事变后，国家更是面临着外敌入侵的危险，黄自先生积极的投入到了各种抗日救亡运动当中，他以一位音乐家特有的方式响应着全国各地的抗日救亡运动，虽然他在国外学习的是西洋作曲技法，但是他在创作时却把西洋音乐创作技法的精华部分同中国民族音乐的素材相结合，创作出了具有中国特色的艺术歌曲，在这段时间里黄自创作了诸如《抗敌歌》《旗正飘飘》《九一八》《热血歌》等具有强烈的爱国主义的作品，这些作品反映了中华民族所遭受的不幸以及中华儿女英勇反抗的民族气节，这些歌曲在抗战期间广为传唱，极大地鼓舞了中国人民反抗外来侵略的信心。同时黄自还创作了一些借景抒情的艺术歌曲，这些作品表达了对大自然的热爱，对自由与个性的向往以及对爱情的憧憬，诸如《玫瑰三愿》《思乡》等歌曲，这类作品反映了新文化运动后社会上出现的各种先进的思潮，这些歌曲具有较强的人文精神，歌曲的内容以抒发人物内心情感为主，充满了对个体的关注，这充分反映了当时社会风气以及人们思想上的进步。不管是爱国歌曲还是抒情歌曲都赋予了黄自艺术歌曲鲜明的时代烙印，使其作品具有很强的时代性特征。

二、艺术性特征

黄自先生曾在美国留学，主要学习的是欧洲古典主义与浪漫主义时期的音乐理论与作曲技法，这两个时期的各种音乐思想以及美学特征在潜移默化中使黄自的艺术修养越来越高，也因此黄自在创作中非常注重艺术性的表现，他的艺术歌曲中很多都是以当时一些诗人的抒情诗歌为题材而创作的，例如《玫瑰三愿》，这首歌曲的旋律委婉动听，充满了浪漫主义的色彩而又不失庄重，歌词用的是与黄自同时期的词人龙七的新作，这首词把人物比作玫瑰花来表达出一名女子对爱情和未来的向往和憧憬，因此便有了三个愿望“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘，我愿那红颜常好不凋谢，好教我留芳华”，词与曲恰到好处的搭配使得这首歌曲具有极高的艺术性，这也是女高音作品中的经典曲目。其他的还有诸如《春思曲》《踏雪寻梅》等作品同样也具有很高的艺术性，黄自的这些作品篇幅都比较简短，但却都是精致典雅之作，这也再一次证明了黄自有着极高的音乐修养和成熟灵活的作曲技法，不管是什么题材的作品他都能拿捏得恰到好处，既能让人民群众容易接受，同时又具有很强的艺术性，做到了真正的雅俗共赏。

三、诗意性特征

接触过黄自先生艺术歌曲的人肯定知道，其作品中有许多都是为诗词谱曲而成的艺术歌曲，这其中既有古诗词，也有当代文人创作的新词，这与他年幼时接受的教育有很大的关系，黄自先生自幼爱读唐诗宋词，这也就使得他在创作时喜欢运用古典诗词，将诗歌与旋律完美的结合在一起。在他的作品中《花非花》《点绛唇·赋登楼》《南乡子·登京口北固亭有怀》等都是以唐诗宋词所作，如《玫瑰三愿》《思乡》等歌曲则是用的与他同时代的文人的新词，在这些作品中黄自通过他新颖的作曲手法，把音乐与诗词巧妙的融在了一起，在遵循诗词所固有的声韵规律的前提下，黄自为每一首诗词都谱写了符合诗词内容所要表现的意境的旋律，不管是雄伟大气的《南乡子》，还是清新淡雅的《花非花》，词与曲的融合都堪称完美，也正因此才使得他的这些歌曲都具有很强的诗意性，也形成了其独有的艺术风格。

四、民族性特征

黄自先生曾立志要发展中国自己的音乐，他认为可以在西洋作曲技术的基础上融入我们本民族的色彩，这样的音乐才具有中华民族的血统与灵魂，而不是一味地照搬照抄外国的音乐，在这一点上黄自先生无疑做的很成功。黄自的作品大多精致典雅，结构严谨，他在运用西洋大小调调式作曲的基础上，也大量的运用了我们本民族的五声调式，因而他的这些作品既不同于中国传统的纯五声调式歌曲，也不同于西方的大小调歌曲，这就是黄自所独有的作品风格。在那个年代，正是中西方文化交流碰撞的时期，有人崇洋媚外，有人依然故步自封，但黄自却大胆的将西洋作曲技法与和声技法应用于中国民族音乐的创作中，在保证作品的艺术性的同时，也保证了作品的民族性，这在当时是独树一帜的，这种风格的歌曲既符合中国音乐文化的审美传统，也使他所创作的艺术歌曲犹如一股清流，为中国的民族音乐增添了一分别样的色彩。他的作品中如《花非花》《清平调》和中国的第一部清唱剧《长恨歌》都是民族性很强的艺术歌曲，在旋律中大量的运用了中国传统的民族五声调式，民族五声音阶的应用使得歌曲在具有了民族性的同时，又不失古朴高雅的艺术特点。

通过以上的分析，我们可以清晰的看到黄自先生的艺术歌曲在具有极强的艺术性和时代性的同时，也具有诗意性和民族性的特征，他的作品无疑是中华音乐宝库中极为宝贵的一笔财富，这些优秀的艺术歌曲也一定会一代一代的传唱下去。

【参考文献】

[1]钱仁康.黄自的生活与创作[M].北京：人民音乐出版社，1997：80.

[2]胡郁青.中外声乐发展史[M].重庆：西南师范大学出版社，2014：213-214.

[3]上海音乐学院《黄自遗作集》编辑小组编.黄自遗作集（声乐作品分册）[M].合肥：安徽文艺出版社，1997：2-3.

作者简介：但行知（1993—），男，汉，湖北大悟人，四川师范大學硕士研究生在读。研究方向：声乐。