现当代工笔花鸟画构图研究

摘要：构图在古代绘画中被称之为“布局”，是画家根据题材和立意，把所要表现的形象组织起来，使其构成协调、完整的画面。传统工笔花鸟画构图程式的形成经历了漫长的过程，延续到当代，在继承传统工笔花鸟构图的同时，又吸收借鉴了西方的构图方式，形成了创新多样的构图。

关键词：构图；花鸟画；色彩

现当代工笔花鸟画家在中西方文化的冲击下，受到各种因素的影响，使得现当代工笔画绘画图式语言在继承传统绘画图式语言的基础上，积极去开拓创新，而且取得了新一定的突破。唐代画家张璪提出了“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，在当代工笔花鸟画家在艺术创作中，更多的是从对外在客观事物的描绘，转变到对画家个人的内心世界上来，绘画构图也和传统图式大相径庭。

一、当代工笔花鸟画构图形式的拓展

在现当代的工笔花鸟画中，花鸟的主体地位依然非常重要，仍追求这种诗情画意的境界。现当代工笔花鸟画作品构图形式以全景式构图居多。这里所说的全景式构图形式与两宋时期传统的全景式构图有很大不同，这种构图形式更多的表现为绘画元素的饱满程度以及画面效果的丰富性，更贴切的称谓是饱满式构图，这样的构图形式成为现当代工笔花鸟画构图的最主要趋势。饱满型构图的特点是在传统的基础上，画面的构成元素采用密集、丰满的处理，使视觉冲击力更加震撼。笔墨结构是古人绘画的重组和整合，画面所传达的现代审美精神，和传统绘画的潇疏、淡泊相比，更追求画面形象的丰满与充实。饱满型构图形式就是对现当代工笔花鸟画构图样式的一种表现，呈现出一种新的图式美感，在造型、画面空间、形式感和肌理等方面做出了重大突破。

饱满型绘画是现当代工笔花鸟画家常采用的绘画构图形式，也称盈满构图。其画面构成元素丰满、充实，反映画家的思想内涵及生活状态，也符合当今人们的审美标准，如花鸟画家王晋元、梅忠智、姚舜熙、苏百钧、江文湛等等，他们的作品大都采取这样的构图形式。在众多工笔画展中，我们也可以看到，获奖作品大部分是才用类似构图，追求画面的大场景、大气势。从发展趋势来看，这样的构图形式将持续相当长的时间，也说明了这种“大气势”的绘画图式反映了当今社会的时代文化。

当今的工笔花鸟画作品逐渐脱离了两宋时期“折枝式”构图形式的束缚，将花鸟置于自然环境中，表现画面的丰富及饱满。作品内容丰富，场面宏大，构图饱满，给人以强烈的视觉震撼，这受山水画的影响比较大。西方绘画中透视、空间等因素的影响，部分作品着力于实现纵深的层次，来扩展对时空的处理上，这也与传统的“三远法”表现方式略有不同。也有作品，从工艺美术及民间美术中汲取营养，在写实与抽象之间寻求平衡，追求一种带有构成因素的抽象图式，来展现一种新的绘画图式。

和传统的绘画构图法则相比，现当代工笔花鸟画有了新的形式美感和要求，其中画中的“C”形构图、对角线构图、斜出式构图、截取式构图、三角形构图等均表现了画面空灵、动静、自然的意境。这些构图方式的重要作用就是能将画家所需传递的信息通过一种视觉引导的方式传达给观众。人们在构图方面突破原有的构图法则，开拓出新型的构图形式，从而追求全新的视觉和感官的享受。

二、现当代工笔花鸟画对空间上的主观处理

传统工笔花鸟画在构图上对空间的分割讲究“计白当黑”的说法，以空白和画面其它元素为“黑”的部分构成了画面的两大空间部分。清代书法家邓石如指出，计白以当黑，奇趣乃出。清代华琳在《南宗抉秘》画评中所说：“于通幅之留空白处，尤当审慎”，由此可见这一规律可通画理，华琳把“计白当黑”转入绘画理论。在传统的中国绘画中，历来强调留白，尤其，两宋时期院体画不管是在“全景式”，还是“折枝式”构图样式中，对空白的经营都很讲究，这或许是最初的空间表现形式。

改革开放以后，西方文化以及各种新的观念流入中国，面对多元化的文化，中国画家们作出了相应的调整。这些外来艺术在空间上的处理方法对工笔花鸟画产生了或多或少的影响。在借鉴西方空间感处理方式的同时，结合当下的文化语境，打破传统中国画中的空间意识，融入现代西方构图意识，将光影、明暗、透视、肌理等现代西方的绘画表现手法融入中国绘画中。画家们以全新的视野和思维组建新的表现空间的绘画图式，他们以自己的主观认识和画面的需求组合画面，融入夸张、构成等因素，营造一种属于自己绘画图式语言的意境。

“新国画的构图，是不为向来固定规矩、范围所限的，是取材于大自然的。无论古人有无这类章法，疏也可，密也可；聚也可，散也可；上不留天，下不留地也可；全幅填塞满也可。”（《新国画之表现》——高剑父《我的现代画（新国画观）》）。

在现代绘画的构图观念中，涉及太多的西方构图观念，画家按照画面需要去设计画面，通过点、线、面、色彩等元素，处理各元素在画面上的大小、比例、聚散、虚实、疏密等，来表现空间，以绘画本身为目的，在构图形式上追求一种个性化的绘画图式。

现当代工笔花鸟画作品中，出现了许多具有新意识的画家。在他们的作品中，有一种强烈的现代感。当代画家徐累在空间处理上，有自己独特的艺术语言。有评论家谈到，徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的绘画图式语言占据着历史和现代的临界线。徐累的绘画图式呈现出一种诡异感，他将傳统绘画中出现的因素与现代生活中常出现的艺术形象安排到同一画面中，并赋予他们新的生命力。在他的绘画创作中，加入了现代生活中的形象，如灯光、镜子、近代衣帽等等，安排了一场文人画的灵知化的现代出游，是传统与现实的一种碰撞。

现当代工笔花鸟画家们面对多元文化的冲击，在保留传统绘画构图的同时，也吸纳了西方绘画构图的优秀之处，将有利于丰富中国画构图样式，符合人们审美需求的，进行“适当的中国化”，努力探求新的绘画表现形式，开拓新的审美领域。

作者简介：彭乔乔（1990.10）女，江西工笔画协会理事，江西师范大学美术学院，研究生，研究方向：国画。