中国音乐剧的多元化发展

于 平 （潍坊学院 261021）

中国音乐剧的多元化发展

于 平 （潍坊学院 261021）

音乐剧早期是以拼凑起来的歌舞表演形式出现的，情节简单，没有具体内容，主要以炫耀华丽的场景及服饰为主，虽然仅此而已，但仍得到了观众的认可和喜爱。本文主要浅析音乐剧的多元化这一艺术特点，分别从音乐剧的音乐、舞蹈和舞美设计等方面分析。

音乐剧；音乐；舞蹈；多元化

音乐剧是集音乐、歌曲、舞蹈和对白为一体的一种艺术表演形式，以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。下面，对音乐剧的多元化发展展开分析。

一、音乐剧的特点

（一）综合性

音乐剧融合了舞蹈、音乐、表演等各种艺术表现形式。它集合了戏剧、歌剧、舞台剧等艺术形式的精髓，所以音乐剧是综合性极强的艺术形式。

（二）现代性

音乐剧不只是采用传统上的音乐和舞蹈，它添加了一些现代性的东西，音乐上有摇滚乐、爵士乐、乡村音乐等；舞蹈方面也是不光只有芭蕾动作，康康舞、踢踏舞还有体操式的舞蹈也加入了音乐剧中；舞美也是采用了先进的背景和音响灯光。

（三）灵活性

不拘一格，不存在约束性的东西，比较创新大胆。在舞美设计上，《西贡小姐》设置了一架飞机从天而降的一个场景，给人以新颖的感觉；在音乐的创作、乐器伴奏、语言方面也是给以创新，根据市场的需求，不受传统的约束。

（四）多元性

不再像以前的音乐剧一样只是单纯的坚持一种艺术形式。音乐方面不像是歌剧一样只是运用美声唱法，它还采用了通俗唱法、流行唱法；舞蹈方面也是不再像以前的只是有芭蕾舞，它还加入了爵士舞、踢踏舞、康康舞等；在题材方面从古代到现代，从轻歌剧到喜歌剧也都是无所不有；舞美方面更是结合了现代技术，各种灯光和布景的加入，给观众带来一种身临其境的感觉，能够更真实的感受到戏剧情节等。

二、音乐剧中的音乐

（一）音乐的特点

音乐是音乐剧的灵魂，是音乐剧三大要素之首，音乐是音乐剧最重要和最关键的表现手段之一。如果音乐剧中没有音乐，那么就不是音乐剧而是话剧了。通常大家在评论一部音乐剧的音乐是否成功时，不仅仅取决于音乐是否好听、动人，更重要的是看它是否能与戏剧进行默契的配合。

（二）音乐的功能

1.呈现意念：意念是一种抽象的概念，是一种难以言表的感觉，是创作者的意念渗透。

2.推动叙事：音乐剧的戏剧结构中都是由情节贯穿的，音乐作为音乐剧中最重要的表现手段则必须帮助和推动戏剧完成它的叙事功能。音乐在剧中只要运用的恰到好处，完全可以只运用最简单的音乐语言就可以将人物复杂的心理过程描述的很细致，能够完成戏剧的叙事功能。

3.介绍角色：音乐剧中的每个角色都应该有自己的音乐语言，要有标志性的音调、典型的节奏、固定的音区和特殊的音效，演员在演唱时所运用的嗓音音色等都能起到介绍角色的作用。

（三）音乐的创作

在音乐剧的创作中歌曲的结构、歌曲的类型和歌曲的“定位”，还有旋律和韵律的编排都是很重要的。

歌曲的结构：在大多数的歌曲中都有主音和齐声。但作曲家们在齐声的旋律上会很花心思，能够更好的突出音乐剧的主题。在刚开始的时候歌曲的结构没有那么的复杂，没有那么多的元素，但慢慢的音乐也加入了很多的多元性，一些流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐也在音乐剧中出现并且受到了观众们的喜爱。

歌曲的类型：总体来看，音乐剧中的歌曲可分为三种类型：转变型、恍然大悟型和决断型。转变型主要是出现在剧情发生变化的时候，由主人公引出，能够引起观众们的好奇；恍然大悟型是把一直隐藏的某个人物揭露出来，从而通过歌唱着表达出来，能够使满足观众的感情诉求；决断型是指在主人公在长时间的犹豫不决的时候，最后终于采取下一步的行动，从而使剧情达到高潮，这个部分也是剧本中最出彩的地方。

歌曲的定位：为了更好的使音乐和歌曲在剧中起到更好的作用，音乐和歌曲要确定好所在的位置，要恰到好处的安排好对白和台词放在哪，音乐和歌曲放在哪，还要与剧情紧密结合，吸引观众的眼球。

三、音乐剧中的舞蹈

在音乐剧中舞蹈的作用仅次于音乐，从音乐剧刚开始诞生的时候，舞蹈就是必不可少的一部分，随着音乐剧慢慢的发展舞蹈也再慢慢的完善、创新。

舞蹈是一种姿体语言，通过身体来宣泄情绪、抒发感情。舞蹈是以舞渲染色彩，来打造剧场的气氛，舞蹈的综合性是同舞台的布景、灯光、服装、化妆等紧密联系在一起的，它是由一个个充满激情的舞蹈动作组成的，再加上舞美的烘托才能打造炫目夺目、光彩造人的音乐剧舞台。舞蹈最大的优点就是能够通过姿体语言来表达和抒发人物的感情，用强烈的姿体动作来表达人物的快乐或悲伤，用舞蹈节奏来表达人物的内心情绪起伏，曾获得九项托尼奖提名并获得最佳服装奖的《美女与野兽》一剧充分发挥了舞蹈的抒情作用，其中剧中的一段华尔兹更是体现了野兽重新变回王子和心爱的人团聚后生活的甜蜜心情；根据舞蹈来叙事，来推动剧情的发展，这是一个非常重要的作用，利用舞蹈来表现人物的性格和情感在剧中的变化。其中由杰罗姆•罗宾斯创作的不朽之作《西区故事》更是获得了最佳编舞奖，舞蹈部分占据了音乐剧的很大篇幅，但在罗宾斯的精心安排下，使音乐和舞蹈得到了完美的结合，发挥了舞蹈的叙事作用，才使得《西区故事》成为音乐剧历史上最重要的代表作之一。

四、音乐剧中的舞美设计

舞台美术包括化妆、服装、道具、布景和灯光等。舞台美术的基本作用是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台的气氛。通过舞台的设计来体现出演员在剧中的动作形象，能够使刻画出的人物形象栩栩如生，还能够协助时间和空间的变换。

音乐剧作为舞台表演形式的一种，舞台的布景也是非常重要的，它能够为剧目营造出合适的戏剧环境。其中韦伯的《猫》的舞台布景新颖、创新，为舞台的打造和设计提供了全新的思路和范例。观众看到的就如同进入了一个巨大的垃圾场，到处都是尺寸大的惊人的罐头、垃圾桶、牙膏、破盘子、废弃纸盒等等各种各样的垃圾，正是因为这些物体的放大才不会给观众一种演员的身躯很庞大的感觉，会给人一种很逼真的一种视觉享受。

五、结语

西方音乐剧经过发展衍变有着独特的魅力，从艺术风格到艺术编创再到艺术表现方式，都体现了音乐剧的艺术特点。在当今社会，人们的艺术欣赏水平不断提升，对视觉和听觉的要求更是越来越高，这也对音乐剧表演者提出了一定要求。

[1]梁鹤.探寻中国原创音乐剧的多元化发展[J].戏剧文学，2015（06）：80-83.

[2]闫文奇.从音乐剧的艺术特征探究其多元化表现[J].戏剧之家（上半月），2010（08）：88+63.