中国现代园林的缺失

余根景

(福建农业职业技术学院 园艺园林学院，福建 福州 350000)

中国古典园林又称“凝固的诗”“立体的画”。中国园林自古便与诗、书、画水乳交融，不分你我。元、明、清的园林创作大师如倪云林、文征明、计成、石涛、张涟、李渔等人，无不是集诗、书、画、园林等诸方面艺术修养于一身，为园林的创新与发展，作出了巨大的贡献。比如元代画家倪云林就参加了狮子林的建造；明代诗、文、书、画“四绝”的文征明参与了拙政园的修复；明代能诗善画的计成建造了东帝园、寤园、影园。

中国古典园林作为一个园林体系，在世界上独树一帜，具有鲜明的个性,与世界上其他类型的园林相比较，主要有以下四个方面的特色：一是园林中呈现出如诗词一般的境界，极具文化蕴味，令人回味无穷；二是园林中表现出如国画一般的画意，讲究布局章法，追求风景如画；三是园林中营造出含蓄隽永的意境，主张情景交融，能够耐人寻味；四是园林中要充满人文色彩，体现出深厚的文化底蕴和浓郁的书卷气。

经过对福建及省外有代表性的现代园林景观、小区绿化、公共绿化、私家庭院、农业观光园等的走访、考察，呈现诗词的有17%，国画的有13%，书法的有5%，意境的有21%。有80%以上由于现代的园林设计师知识修养不全面等的因素，在诗词、国画、意境、书法等方面存在缺失，总结如下。

一、中国现代园林中诗词的缺失

在南北朝以后，文人士大夫寄情山水，向往自然田园，因此有了许多山水田园诗词。白居易的《庐山草堂记》、谢灵运的《山居赋》和陶渊明的《桃花源记》被尊为中国古代论述园林的代表作；王维写有 《辋川集》，他用很多诗句描绘了辋川别业的园林景观，如《辋川集·鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”；苏东坡对园林也情有独钟，游西湖题有最有名的诗句：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。[1]

清代钱泳在《覆园丛话》中提到：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”[2]一语道破，造园如作诗，从诗文中可悟造园之法，而在游园中又能兴起成诗。

中国画家在作画时，喜欢让画面呈现出诗词的意境，画好后再写上一个题跋，古时多是一首诗，抒发画者的感想，点明画中意蕴。因此，从古至今，许多优秀的国画家，同时也是一个优秀的诗人。而这些擅长诗词的人参与造园，在园林中也呈现出如诗词一般的境界，富有文化蕴味，令人流连忘返，回味无穷。

文革后1977年恢复高考，历时近40年的文理分科，导致理科生的文学知识十分薄弱。即便是文科生，很多是为了高考而学，敲门砖而已，门敲开也就搁置一旁了。再加上教育体制不够重视传统、不重视诗词，许许多多的青年设计师诗词读的少，很多意思都不能理解，更不要说亲自作诗了。缺少“诗的思维”，做出来的作品肤浅、单调，变成只是一个没有深度、缺乏诗意的立体空间。

古诗词的文学修养，恐怕不仅是园林设计师的缺失，更是全社会的缺失，特别是在当今快节奏的信息时代，外来诸多文化的影响之下，许多人静不下心来，不看诗词，看不懂诗词，因此要做出如苏州园林般具有深厚文化底蕴、引发观者回味无穷的园林作品难上加难。要做到很好地继承我国优秀的园林理念、园林技艺，多了解传统文化、熟悉诗词，是一个很好的途径，也许精通诗词不见得就一定可以成为设计大师，但是设计出来的作品一定会给人以不一样的感受与艺术体验。

二、中国现代园林中国画的缺失

中国园林就像立体的中国山水画，中国山水画宛如纸上的中国园林。中国古建筑专家陈从周先生说过：“不知中国画理，无以言中国园林”，二者之间有许多的共通之处：一是都要求情景交融，中国园林讲究“寄诗情画意于自然景物之中”，中国山水画强调“外师造化，中得心源”要真实描绘自然景物，又要妙想偶得，抒发真实情感。[3]可见，两者都讲求诗情画意、融入作者的思想 ；二是都追求自然之美，中国园林以自然为美，景观因地制宜，植物配置自然天成，一派天真，不受人工约束，而中国山水画表现花草树木讲究形体自由，颜色随类赋彩，整体自然、不做作；三是都崇尚含蓄之美，园林布局崇尚自由，适当迂回阻隔、娓娓道来，使游人几经曲折才能逐渐见到园林全貌，游园体验更加含蓄深远。而中国山水画在表现上也注重“含蓄”，适当的留白，形成开阔的空间，或是云雾、或是水体，给人以丰富的想象空间，可谓“此处无声胜有声”。

除了二者之间有许多的共通之处，中国园林好似立体的“国画”，白墙好似国画中的“宣纸”，白墙前种植几株形态各异的松树，树下点缀大小不一的山石，便呈现出一幅松石图；白墙上再开几处漏窗，窗下种几棵或大或小的芭蕉，在多雨季节便勾勒出一幅蕉窗听雨的图画……等等，历史上中国画家直接参与造园；中国画经常以园林为主题，表现园林的景观；园林中力图呈现中国画的山水意境等等，二者相互影响、互相借鉴。如果设计师缺乏中国画方面的知识，就不能很好地将二者融会贯通，在园林中表现出风景如画一般的效果。

而目前开设园林专业的院校，95%以上没有开设中国画的课程，不重视，不提倡，学生缺少这方面的素养。很多院校沿袭西式的课程教学，重表现轻内涵，重形式轻内容，而对本民族的优秀传统文化不闻不问，导致学习园林的同学对中国传统、中国绘画的了解越来越少，那设计出来的都是西方的样子，或者是不中不洋的东西，而真正中国的园林又在哪呢？有句话说：“越民族的，越世界”“民族的就是世界的”，因此中国的园林就要有要有本民族的特色，要有如中国画一般的含蓄美、意境美、自然美、文学美、寓意美等，能够在造园过程中加以融合，才能创造出真正的、地地道道的中国园林。

三、中国现代园林中意境的缺失

园林的意境是通过园林的形象来反映情感，使游人触景生情，产生情景交融的一种艺术境界。园林意境对内可以抒发情感，对外可以感动他人。园林意境主要的决定因素是人,看园林的设计师能否利用好看似平常的园林植物、山石、水体等，营造出如诗词一般的意境，因此设计师格局要大，修养要高，设计拼到最后不是东西越多越好、材料越贵越好，而是要看是否具备文化、意境。

一个优秀的画家在作画前，讲究“意在笔先”，脑子中先有一个意境，然后再开始挥毫作画，让画面呈现出诗词的意境。而造园也是如此，设计师意境在先，自然就“胸有成竹”了。中国古典园林，给我们留下了许许多多珍贵的、可供学习的案例。比如意境创造的代表人物，两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、孔稚圭、谢灵运到唐宋时期的王维、白居易、柳宗元、欧阳修等人，他们是文学家、艺术家，同时也是古典园林创作者。王维的辋川别业，被誉为“诗中有画，画中有诗”，在辋川别业的造建过程中，王维在写实的基础上更注重写意，寄情山水，创造了意境深远、朴素、简约而留有余韵的园林形式，使其成为唐宋写意山水园的代表作品；[4]陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，呈现出寄情山水田园的恬淡意境，体现了作者田居的怡然之乐、归隐的悠然自得之情。

园林意境是一种高级的审美，是一种精神的状态,虽然不像山、石、水、花、草那么一目了然，但它是客观存在的,它来源于生活而高于生活，园林创作意境的过程中也要做到“意在笔先,胸有成竹”,同时还要“情景交融”，这样创作的意境应该才能耐人寻味，引发兴趣和流连忘返。所以意境是中国历代园林设计名师所追求的核心，也是中国园林具有世界影响力的原因。

而目前的现状是许多学习园林的同学对中国传统、中国文化的了解越来越少，知识不够全面，修养不足，设计出来的作品简单肤浅，以丑为美，甚至错误百出，令人贻笑大方。很多设计师画出来的设计图纸大多是意向图、效果图、分析图等图片，而且很多还是从网上下载园林元素图片，内容简单，缺乏意境，没有深度。因此要改变这种情况，一是设计师要加强学习，丰富知识的储存；二是要提高审美，扩大格局，“胸中有丘壑”，提升设计作品的意境。

四、中国现代园林中书法的缺失

中国古典园林最主要的特色之一是充满人文色彩，我们在游览园林时，除了观赏山石水体、建筑花木等景物之外，也会被园林中随处可见的碑石、匾额、楹联所吸引，我们不仅能以此更好地理解园林的历史和现状，而且还能体会到浓郁的书卷气和深厚的文化底蕴。

园林中的书法意趣首先体现在园门上的匾额，真草隶篆，名家题写，大有讲究。比如皇家园林承德“避暑山庄”的匾额是康熙皇帝御笔，字体浑厚有力，康熙皇帝还特意加了一笔，意思是“此是避暑之避，不是避难之避”；西湖十景之一的“花港观鱼”是康熙三十八年，皇帝游西湖时题写，并刻石建碑于鱼池畔。碑上的繁体“魚”字下的四点变成了三点，少了一点，传说是康熙信佛有好生之德，“有意错”的，在旧时四点代表“火”，鱼在火下烤，如何活命？于是有意少写了一点，这样鱼在花港才能快乐、自由地游水。[5]在欣赏书法的同时，了解书写的含义，文字背后的故事，十分有趣。可见，运用书法装点园林，不仅是名园的画龙点睛之笔，更能突显园林艺术之美，使游人近距离地感受到了书法的魅力，体会到丰富的文化内涵，得到了无尽的美学享受。

其次在皇家园林、寺庙风景园林、私家园林中还汇集了许多著名书法家的作品，历代精美的刻石法帖嵌砌在园林中，这里还成为是中国帖类书法的宝库。圆明园三园之一的长春园中有一座淳化轩，两廊嵌砌着宋代淳化阁帖；北海的阅古楼，著名的《三希堂法帖》镶嵌于壁间，有刻石495块；苏州留园有法帖书条石200余块，总长130余米，从王羲之、王献之、褚遂良、欧阳询、颜真卿、苏东坡、米芾以及沈周、祝允明、文徵明、唐寅、董其昌等皆有，其中就有二王《宫奴帖》《十七帖》《地黄汤帖》等90余种法帖，计56块书条石，而赵孟烦32块书条石法帖最具盛名……等等[6]。这些园林中的书法刻石，是国家的宝藏，成为古代园林中珍贵的风景，对于弘扬我国民族文化、书法艺术，发挥着巨大的作用。

而进入信息时代，现代教育对传统文化的不够重视，同时随着各种电子产品的普及，会书法，写好字的人越来越少，对书法的认识也越来越淡薄，很多人的不懂得欣赏书法，甚至字都不认识了。现代园林设计师也是如此，中国书法艺术的缺失，直接导致现在出现的许多园林景观如快餐文化一样，看似更新很快，花样层出不群，其实空洞肤浅、缺少文化内涵。要改变这种情况，要多从基础抓起，书法是其中很好的一个突破口，认识书法，学习书法，提高书法艺术审美，将书法融合到园林创作中去。

通过问卷调查统计，希望在园林中呈现诗词的人数占90%，国画的人数占85%，意境的人数占89%，书法的人数占86%，如此看来，设计师要好好学习诗词文化，在园林中呈现出诗词境界；多了解中国绘画，在园林中表现出如画风景；要领悟深刻隽永意境，在园林中情景交融；多练习书法艺术，在园林中体现出深厚的文化底蕴等等。这样，我们现代园林就不会存在种种的缺失，作品趋于简单、雷同和肤浅了，中国现代园林才有本民族、本区域的特色。

[1]迁想妙得.透过古典诗词赏园林美景 [EB/OL].(2009-06-16)[2016-09-23].http://blog.sina.com.cn/s/blog_601fa27e0100 dgo3.htm l.

[2]钱泳.履园丛话[M].北京:中华书局,1997:78.

[3]耿刘同.中国古代园林[M].北京:商务印书馆,1998:107-112.

[4]牛晓梅.浅论王维《辋川集》[J].山西师大学报,2014(3):40-41.

[5]国摄天香.历史著名错字汇总[EB/OL].(2016-09-22)[2016-09-27].http://sanwen.net/a/dztedoo.html.

[6]徐自强,吴梦麟.中国的石刻与石窟[M].北京:商务印书馆,1996:96-100.