以《古韵》为例论武术表演音乐的选配原则

□ 张泽（云南民族大学体育学院 云南 昆明 650031）

以《古韵》为例论武术表演音乐的选配原则

□ 张泽（云南民族大学体育学院 云南 昆明 650031）

当今，武术表演中音乐的运用十分普及，真正将音乐运用得当的武术表演并不多见。只有融合音乐的武术表演才更具有审美价值。音乐不仅在听觉上丰富了武术表演的空间魅力，还赋予武术表演运动员更好的武术表现能力，使得武术表演在艺术上得到了升华。本文运用文献资料、逻辑分析等研究方法，并以武术表演《古韵》为案例针对音乐在表演中的作用。

武术表演 音乐 艺术 融合

1、研究对象与方法

1.1、研究对象

武术表演与音乐的融合（以武术表演《古韵》为案例展开研究）。

1.2、研究方法

（1）文献资料法。

参阅相关的文献资料 17篇。

（2）观察法。

对武术表演的晚会等节目进行观察，重点研究《古韵》武术表演的音乐与武术的展现形式。

（3）逻辑分析法。

针对参阅的文献与观看的节目进行逻辑分析与推理。

2、研究结果与分析

2.1、概念的界定

（1）音乐。

生活中音乐无处不在，又多姿多彩。“音乐是一种特殊的信息，它由曲调、节奏、旋律三大要素构成。”然而，在人定义并赋予它色彩之前它的纯在仅仅只是声音。音乐是在人的意识下根据自己的意愿利用无意义的声音组成有艺术价值的音乐作品。可以说“音乐的本体奥秘在于人”。艺术高于生活，创造音乐不仅仅是人的生活与声音的共鸣所创造的简单组合。音乐的创作是个人创作过程的结果。“它是创作者个人的一种自我表白，他通过音乐向人们说话，去丰富现实，为世界提供一种未曾有过的东西。”音乐是反映人生活的一种艺术。音乐中包含着人的情感。人不仅创造着音乐，音乐也同时影响着人。因此，音乐的创作就是与别人分享自己情感的巧妙工具。它可以打动人人、带动人们的情绪、赋予人们独特的感觉。甚至，可以改变人的世界观，提高人的思想境界。

（2）武术表演。

武术又称国术或武艺，中国传统体育项目。武术的起源可追溯到原始时代。“其内容是以技击为主要内容，以套路和搏斗的运动形式，注重 内外兼修的中国传统体育项目。”表演来源于生活，高于生活。表演是生活内容的放大化、夸张化。武术表演是人通过肢体展现人的攻防性动作表演。它包括踢、打、摔、拿等动作，身型、步型、手型、掌型等技术以及人的神情、气质等为展现形式。将其以艺术的形式展现，神形兼备节奏分明。

2.2、武术表演《古韵》与音乐元素的关系

音乐与武术各具特色。但又有着相辅相成的关系。音乐之美与武术之美并不冲突，可以相互衬托。“音乐不仅仅能衬托武术表演者的魅力，武术表演者也衬托着音乐的节奏与情绪。”两者相互衬托，都将感情放大化。这便是源于生活高于生活的艺术。这里的高度可以说在相互衬托作用之下达到了两个高度。

（1）音乐使武术更具表现力。

在《古韵》的表演中整篇充分利用鼓的音乐使武术集体剑术的表演更具节奏性，更具震撼性。特别是开场的音乐与武术动作的节奏配合 （表演01秒至07秒以及20秒），让人心中为之一振。《古韵》中武术表演的动作有着一定的节奏与阴阳顿挫的武术内涵。而这些都在武术运动员的意识里。“武术轻快、有冲击力量、更有弹性、富有韵律，这些都无不与音乐的律动和节奏相符合。武术套路中技能技巧的形成常常能把音乐独有 的旋律、节奏、节拍淋漓尽致地表现出来。”有了音乐的衬托，武术的节奏与意境也更容易让观众所理解。有科学表明人在在相同的速度环境下跑步时，听着音乐跑步的人会比不听音乐的跑的更远更有激情。表演本身的要求就是要表演者以百分之二百的感情来带动观众百分之百的感情。武术表演也是如此。因此，音乐不仅在听觉上带动着武术表演的魅力，还赋予武术表演运动员更好的武术表现能力。这是《古韵》这场武术表演在开场给予了观众及大震撼力的原因所在。

（2）音乐可以彰显出武术表演的美感。

《古韵》表演中动作的速度与力量都有着很多讲究。《古韵》武术表演中武术动作虽然刚强有力，但却一直给人带来一种艺术的美感。特别是由集体剑后（表演40秒至1分08秒）红衣道人配合音乐的突然出现以及其武术套路的展示可是说是精彩绝伦。对于不懂武术的观众来说，他看不懂的速度与力量的变化以及武术的内涵，音乐便是一个比较透明的表达方式。音乐本身就是根据人的情绪设定的。通过表演者对音乐与武术动作的理解挑选合适的音乐，配合音乐的节奏与韵律展现武术的节奏韵律。特别是运动员将武术的情感与音乐的情感配合共同绽放时带给观众的情绪更加深刻。武术动作与音乐相辅相成相互影响，这时所展现额艺术性、观赏性和震撼的感觉是一加一大于二的。这时武术动作在听觉神经、与视觉神经的共同刺激下其神韵、节奏、速度、力量等展现的是淋漓尽致。

（3）音乐可以彰显出武术动作的攻防技巧。

武术的技击性动作，是武术套路表演的一大特点。武术表演《古韵》集体剑的表演就合理的运用音乐表现力武术动作的攻防技巧。如开头（09秒）的出剑动与鼓声配合一致效果震撼心灵，突出表现了武术防守动作的恢弘气势。（21秒处的）腾空刺剑，配合了剑的音效使武术的攻的特点更形象生动。“武术动作所表现出来的速度、力量、节奏，使武术的攻防技击性得以展现出来。选取合适的音乐融入到武术动作中，将加深表演者对特定动作攻防含义的理解。对于观赏者来说，能突出武术攻防特点的音乐将大大提高武术表演的观赏价值，提升整个套路的美感与特色。”

2.3、音乐在武术表演《古韵》中的作用

（1）音乐提高了武术表演的整体审美观。

在武术动作表演中音乐可以贯穿每一个武术动作，使每一个武术动作都富有韵味。武术表演《古韵》中以古典鼓的形式展现出的武术动作，其韵律与节奏与鼓声配合十分的明显，可以说是一声鼓响一分拳力。一个好的音乐要有着一波三折的转折。《古韵》这场武术表演有着很多的队形变化，在表演形式上是由多人表演过度到单人表演，再由单人表演过度到多人。第一次，单人过度配合的突然出现给人眼前一亮，心中一震的感觉。眼前的感觉是武术表演的形式编排的结果，心中的感觉来源与音乐与武术表演编排的配合。当然，一套好的武术动作要阴阳顿挫、变化无穷。两者相融合相互衬托、相辅相成，便是武术的艺术与音乐的艺术相交融，其本质在艺术上得到了升华。表演的展示形式也有视觉冲击转化成了视觉与听觉的冲击。人们接受信息的方式也由单一的视觉神经变成的视觉与听觉神经。大大加大了观众的欣赏力、感受力。这便使《古韵》这场武术表演的精彩程度也相继提高。

（2）音乐提高表演者的技艺与观赏者的艺术修养及鉴赏力。

一个好的音乐可以带动武术表演者与观众的情绪。音乐有着很强的节奏感，当一个音乐非常适合一个武术的阴阳顿挫之变化时。《古韵》表演中特别是红衣道人的单人表演非常有韵味在其中，此时，音乐节奏跟武术表演的动作节奏相同，在《古韵》这场表演中音乐反映着武术表演的动作与节奏。音乐的感染力是双向的，它即带动力了观众的情绪，也刺激了运动员的发挥。是运动员将武术动作与音乐相融合的，将两项艺术升华的也是运动员。因此，运动员本身就应该有着一定的艺术鉴赏能力。根据运动员运动鉴赏能力编排表演出来的武术表演也同样包涵浙运动员的思想。这便是运动员将艺术的融合与再利用。

（3）音乐可调节武术表演中动作的节奏。

武术表演中的动作，必须要选配节奏与速度合适的音乐。在武术表演《古韵》中运动员配合着音乐的节奏与速度演练。音乐播放的节奏与速度是固定不变的，而武术运动员的所演练的速度是不稳定的。武术运动员根据音乐的节奏演练会使武术动作演练更加准确。而相同的武术动作在不同的音乐下有不同的展现形式。运动员根据不同的音乐将武术套路多样化，这大大丰富了武术表演的展现形式，这些展现形式根据都是由音乐决定的。音乐在武术表演的风格上起着决定性作用。

2.4、音乐在武术演练中的选配原则

（1）根据不同武术表演的主题选配音乐原则。

音乐与武术都有着很多主题，表演中音乐的主题应与表演中武术动作的主题一致。在《古韵》的表演中武术表演分3个主题部分，音乐也跟着动作主题变化了三次。第一次的音乐变化是（第44秒）集体剑的表演过度到个人拳术表演。拳术的主题自然跟剑术所表达的主题不同。因此，音乐的变化是必须的。第二次音乐的变化是（1分13秒）由个人表演到个人与集体的配合表演。第三次音乐的风格变化（1分44秒）又回到了开头的集体剑的表演风格，由于武术动作主题与开头一致。因此，音乐也用了与开头的音乐主题相同的鼓声音乐。“武术动作富含哲理与思想，音乐也有其深厚的内涵。在武术表演中，音乐应与武术的内涵产生主题上的共鸣表演才能更有意义。”

（2）根据不同类型拳术特点选配音乐原则。

武术表演中应该现由武术的风格来决定音乐的种类。如：《古韵》的表演多采用鼓的音乐来配合武术动作。鼓是一个节奏性很明显的音乐，配合武术动作的发力可以展现的十分明显，适合人民群众的观看通俗易懂。目前，适用于多种武术表演。太极拳适合用民族、轻柔、缓慢的音乐来表现太极拳的轻灵、沉稳。洪拳适合用激情、快速、强劲有力的音乐来表现洪拳的刚猛、霸气。然后，在根据音乐的细节编排武术动作。《古韵》表演的精彩之处在于音乐的节奏与速度能与武术表演动作的风格一致。如果，没有选取好音乐不仅会影响运动员的发挥，还会对整个武术的表演的效果起到副作用。

（3）根据武术表演者独特的技术风格特点来选配音乐。

武术动作千变万化，相得益彰。“相同的一套武术套路,不同的运动员来演绎,得到的结果却不尽相同。”这其中包含：武术动作攻防意思的理解、招式发力的掌控、以及武术的内在意境等等。对于这些理解每一个武术者都各有千秋，同一个武术动作不同的人很有可能打出不同的感觉。这也是《古韵》表演中出现单人展示的原因。仔细观察可以发现除个人展示外的武术集体动作简短缓慢，这是为确保动作节奏的统一。个人展示的音乐速度就大大加快，这也是《古韵》这场表演的高潮部分。就武术者的技术水平而言，对于初学者与高手之间就有着很大的不同。因此，《古韵》表演中有着音乐节奏根据不同人的展示的变化而变化。“因此,只有依据运动员自身不同的特 点配合以不同风格的音乐，才可以达到最完美的效果。”

3、结论与建议

音乐与武术动作原本是两种不同的艺术展现。两者展示形式并不冲突，再加上其内涵有相溶之处，导致了音乐与武术表演动作技巧的相辅相成，相互寄托的关系。音乐是武术表中武术动作的放大镜，而武术动作又何尝不是音乐的扩音器。音乐让武术动作看起来更有韵味，武术动作也让音乐听起来更有韵律。音乐与武术的融合其价值又何止单单是武术动作的赏心悦目，还有音乐旋律的悦耳动听。因此，音乐不仅够提高武术的整体审美，还可以提高表演者与观赏者的艺术鉴赏能力。从而给人带来更好的视觉与听觉的效果。

（指导教师：李娅楠）

[1]马小龙,徐萌.浅析在武术表演中音乐起到的重要作用[J].人文论坛,2011.

[2]冯蔚然.音乐元素在武术教学中运用的研究[J].新课程研究2009(153).

[3]李华,郑勤.试论音乐在中国传统武术中的运用[N].湖北成人教育学院报,2007.

[4]张正民.音乐——提高武术教学效果的关键[J].武术教学研究,2009(6).

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