浅析禅宗美学影响下的日本室内设计

姜 伟（安徽大学 艺术学院 230601）

浅析禅宗美学影响下的日本室内设计

姜 伟（安徽大学 艺术学院 230601）

禅宗自中国传入日本后，经过长期的融合与发展，形成了颇具日本民族特色的日本禅宗，渗透在日本社会、经济、文化等各个方面，尤其是日本的室内设计受到了禅宗的影响最为深刻。本文从禅宗美学的特点讲起，剖析日本室内空间设计中禅宗美学思想的运用，思考禅宗美学对中国现代室内设计的参考价值。

禅宗美学；日本；空间、室内设计

在禅宗渗入日本设计后，日本设计师逐渐形成了“朴素平淡、天人合一、以简为美”的审美意识。可以说禅宗美学对日本的设计具有十分深刻的影响。在日本设计中，朴素、极简的设计风格随处可见。尤其是在日本的室内设计中，日本设计师更是将禅宗美学运用到了极致，其追求的朴素之美、自然之美、虚实之美的特点更是体现出了日本民族设计的精髓。中国现代室内设计同样需要从禅宗中汲取营养，只要找到禅宗美学与中国传统设计的契合点，必然能创造出具有传统文化底蕴的优秀室内设计作品，打开中国现代室内设计的新篇章。

一、禅宗美学的概述

禅宗起源于古代印度，随后传入中国。禅宗属于东方文化的一个分支，虽然在中国的发展时间较长，但却是日本在吸收了中国禅宗文化的精髓后将其发扬光大。禅宗美学是禅宗与艺术相结合的产物，禅宗美学强调排除一切无意义的装饰，从而追寻精神境界的纯粹化。所以禅宗美学更加关注人的自我领悟与感受，拒绝以一切具象化的手法表达事物的本原。禅宗美学反对人为的刻意装饰，提倡使用自然简单的材质，通过简练、意象的表达方式来塑造空间的纯粹感，以及朴素与自然的意境来反映人的内心世界。

二、禅宗美学在日本室内设计中的体现

1.禅宗美学中的朴素之美

日本禅宗最重要的核心之一便是“朴素”，朴素并不代表着简陋，而是化繁为简，这便是禅家“一即多，多即一”的思想，这似乎与密斯•凡德洛“少即是多”的理性主义思想存在着某种程度的契合。现代主义设计反对装饰，提倡良好的功能性和实用性，以及高度的理性主义。在日本的室内设计中，经常见到设计师为了创造空间的朴素之美，而大量使用素色的自然材料进行装饰，如原木、竹子、干花等。但这仅是形式上的朴素，禅宗里真正意义上的朴素还需要居住者净化心灵，修炼“禅心”。

日本设计师在对室内空间进行设计时，首先是从最基本的实用性出发，既空间的功能性，其次再考虑空间内的装饰需求，反复思考每个设计的功能价值，能否以最少的物料和装饰满足这种功能需求。不论是密斯•凡德洛的“少即是多”还是禅宗的“一即多，多即一”的理念，其两者的精髓都是极度简化事物的形态，试图用最少、最简、最朴素的东西表达更多的物质内容。因此，日本设计师在室内设计中摒弃了那些为了装饰而装饰的设计和为了造型而造型的形态，最终只留下最基本的功能与最简单的装饰，使日本的室内空间给人以朴素、大方、极简的印象。这便是日本设计师“去伪存真”后而形成的设计风格，而“去伪存真”也正是禅宗不断发展和保持强大生命力的源泉。

2.禅宗美学中的自然之美

日本国土面积狭小，自然资源十分匮乏，日本人对自然向来拥有一种特殊的崇敬之情，所以追求与自然的和谐、人与自然的共处成为日本人普遍认同的价值观，这与禅宗思想中的自然观十分契合。首先，日本人看世界的方式是由局部到整体的观察方式，因此日本思维模式下的室内空间设计是从室内的局部细节出发，形成微妙的层次后向外延伸。例如，从室内将自己视线中的某一点向室外呈放射状延伸，视线从室内的榻榻米延伸到走廊，从走廊到庭院，再从庭院到墙外的风景和远处的山，都被纳入到室内的景观范围之内。这样一层层地不断向外延伸取景的做法被称作“借景”。“借景”的手法大量被应用于日本的茶室、餐厅、寺庙的室内设计中。日本人用借景的方式，将外界的自然景观引入室内，使居所与自然融合，从而达到与自然共处的目的。

其次是日本室内设计中材料的使用，日本室内装修所使用的材料主要是石板、原木、棉麻等天然材料，这些材料大多颜色素雅、表面粗糙，给人一种宁静祥和的感受。禅宗美学从根本上拒绝一切无意义的、多余的东西，希望以此激发人心底的真实需求。因此，日本的家具基本使用原木作为材料，除了必要的结构性加工，不做其余任何装饰，直接显露出木材最原始的色泽和纹理，日本人把这种做法称为“素面造”。在室内大量地使用原木等自然材料也是日本人渴望回归自然的体现。此外，在日本的室内空间结构中没有真正意义上的墙，日本室内空间中所谓的墙是用木材和纸做成的透光隔扇，而房间里则通过设置的移门和屏风来控制风向的流动。在日本的室内空间中，还经常搭配小型绿植作为点缀，绿植往往能打破室内单调乏味的压抑感，日本人希望通过这种方式将自我置于自然之中，以达到与自然和谐共处的理想状态。

3.禅宗美学中的虚实之美

设计的最终完成形式归根结底都是以“形”的状态展现在人们面前，而构成形的基本单位则是点、线、面。日本禅宗美学中十分重视事物的虚实关系，因此，虚实相生产生的韵律之美也成为日本室内设计师普遍的审美标准，被广泛应用于日本室内设计中。日本室内各个空间的要素井然有序，具有强烈的秩序感，其中门窗、横梁以及家具的结构线被视作空间中“实”的部分。而室内空间中的木材、地板等自然纹理则增加了装饰的细节。日本室内设计中大量使用的纸拉门、百叶窗等轻便隔断物，自然光透过窗户照射到室内形成的阴影是空间中“虚”的部分，与门窗、横梁、家具的“实”形成一种虚实相生的对比。

在日本室内设计中不同质感的材料也给空间的设计带来了无限的可能，这些材料在硬度、纹理和色彩上的不同，会给居住者带来触觉上的不同感受。例如，有些空间的地板采用细腻的纯色石材，而室内的家具使用粗糙的实木，那么光滑细腻的瓷砖与家具粗糙的木纹之间便存在着一种暧昧之意，这种暧昧便是不同材质所带来的虚实之美。不论是形态上的虚实、色彩上的虚实，还是质感上的虚实，都在传达着日本室内设计所追求的韵律美，这种韵律美不需要在每个细节设计上花尽心思，而是更多地考虑如何达到空间的整体协调性，通过对虚实的把握，设计出虚实有度、虚实相生的室内空间。

三、禅宗美学对中国现代室内设计的启迪

禅宗在中国同样具有深厚的底蕴，禅宗美学中追求“干净与纯粹”的思想，要求室内设计师应当本着求真的态度进行设计。首先应当注重室内空间营造的合理化与纯粹化，室内空间的设计需要符合使用者的基本功能需求，尽量地化繁为简，去除不必要的功能。其次，室内设计还要关注人的需求。室内设计发展到今天，随着新材料、新技术的不断变革，现代室内设计中所使用的材料也越来越丰富，禅宗思想中的自然观要求设计师在进行室内设计时，必须考虑人与自然的关系，这需要设计师重点考虑所使用材料的环保性。伴随着全球化的发展，外来文化不断侵袭着中国，部分中国的室内设计师也在外来设计风格的冲击下迷失了自我，大量的室内设计存在着盲目的“拿来主义”现象，导致中国的室内设计出现了大量千篇一律的欧式、美式、地中海和田园等风格的作品。中国是个具有五千年文明历史的文化大国，禅宗在中国的影响也十分广泛。中国室内设计师应当深入学习并了解禅宗文化，将中国优秀的传统文化和美学思想，与现代室内设计相结合，设计出具有中国传统特色审美意趣的室内空间。

四、结语

禅宗美学在日本发展至今，已不单纯是一种宗教思想，更是一种日本人看世界与感受世界的方式。通过禅宗去领事物的本原，找寻自我，在当今物欲横流的快节奏生活环境中，人们更需要通过禅宗去感受生活中恬静与自然的美好。日本室内设计与禅宗美学的跨学科结合正是室内设计未来的发展趋势之一，其追求朴素美、虚实美和自然美的思想对未来的室内设计方向具有深刻的启示作用。现代室内设计不应局限于空间形式和装饰上的探索，而应当追求合理的空间功能下人的精神需求。中国的室内设计师应当多从禅宗中汲取营养，把禅宗美学的审美思想与中国的室内设计相结合，将中国未来的室内设计发展引向一个新的高度。

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