针对高中生合唱团组建与训练的研究

李维斌

摘 要：高中组建合唱团可以培养学生的乐感，锻炼学生对合唱艺术的感悟，高中生从其身体和心理的发育上看，更加注重自我价值的体验，所以组建合唱团成为可能。本文从合唱队员的选拔以及科学开展训练来阐述高中生合唱团如何组建与进行训练。

关键词：高中阶段；合唱团；组建；训练

【中图分类号】G 【文献标识码】B

【文章编号】1008-1216（2017）01B-0122-02

高中学生了解自我可以帮助其正确认识自己，从而为自己的发展明确方向。高中是个体发展的成熟期，标志着个体逐渐成为独立的社会成员。基于这些特征，高中生组建合唱团更符合学生发展的特点。教师利用合唱激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐欣赏能力，利用合唱能锻炼学生的团队意识，激发学生在团队中凸显自己的个性，激发他们的集体主义意识和团队意识。同时，也极大地丰富学生的第二课堂，熏陶学生的艺术气息。合唱团如何组建以及如何有效开展训练，是我关注的重中之重。

一、合唱团员的选择和组建

（一）慧眼识金，挑选团员

首先，基本选拔。挑选合唱团的团员是非常有讲究的，要从学生对音乐的感知、对节奏的把握、对乐理的拿捏等方面进行筛选。此外，是听音的能力和学生音质特征，是否圆润洪亮，是否具有对音乐较强的感染力和声音表现的张力。

其次，重点选拔。在基本选拔的基础上，要深入地了解初选的团员的个人素养，也就是被选拔上来的学生是否喜欢“合唱”这种方式，因为个别非常喜欢表现自我，彰显自我，可能缺乏团队的意识，那么这样的团员即使音乐素养再高，也可能在团队合唱中起不到主力作用，可能还会不利于团结。这样的学生是要排除于合唱团之外的。

再次，深入了解。就是深入了解每一个团员是否具备优秀的个人素养，简而言之，就是要“对人虔诚，对事认真”。只有对待事情有比较专一的态度才可能把事情做好。我们组建合唱团不是为了风光靓丽，不是为了艺术的噱头，而是实实在在地要进行合唱训练、排练，还要进行彩排、表演。实际训练的过程可能是比较枯燥的，需要学生有足够的耐心、有充足的耐力坚持下去，就像马拉松长跑一样，我们不仅要跑，还要跑好。除了赛跑，我们还要学会在筋疲力尽的瞬间，欣赏一下沿途的风景。

（二）小试牛刀，夯实团队

在合唱团组建之初，可能合唱的功底一不是很深厚，还只是注重形式，这时候作为合唱团的组织者音乐老师，要创造机会或者平台让合唱团能崭露头角，要在表演中让学生们找到自信，要让他们体会到合唱的魅力所在。舞台未必多大，欣赏的人数未必很多，哪怕是一个学段的学生进行集体观看。节目也不需太多，以四至五个合唱曲目，进行亮相式的表演。切忌一味的排练，只为了学校每年的艺术节。这样实际上功利心太强，枯燥的训练，时间太长，个别学生可能在合唱中找不到快乐，反而成为他们的负担。在学业负担很重的情况下，疲于奔走的他们可能会选择退出社团。

（三）创造机会，激励队友

在合唱的训练和表演中，要学会激励和表扬合唱团成员，要让每一位队友都感受到自己是这个团队中不可或缺的一员，甚至产生没有我这个团队是不能尽善尽美的这种感觉。当然，这样的激励要适时、适地。不能因为一再表扬，激励甚至奖励，助长了个别同学的自我表现欲，甚至出现自负的心理。

（四）加强团结，强化团队

合唱是一个群体演唱的艺术，是利用群体的合音和个别的分音形成的音乐。它给人以排山倒海的气势，给人一种小桥流水的恬静。时快时慢的节奏把握，给人们听觉上的和谐之美和震撼之音。它避免了独唱的单一，弥补了二重唱气势上的缺憾。所以，在团队中应区分好高声部和低声部，只有做好声音的切分，各个声部的声音才会更加均衡和清晰。所以，在团队中，每一个人的声音的控制都非常重要，它决定了合唱的协调与和谐程度，也是合唱效果成与败的标准。

二、科学合理安排训练

（一）时间和地点的选择

合唱团的训练时间和地点的选择也很有讲究。合唱训练的时间以周计算，每周至少训练一次。如果时间间隔太长，学生对所学的知识可能遗忘太多，不利于合唱团的整体训练。如果合唱团每周多于两次进行活动，没有太大的必要，学生们的课业负担也比较重。每周一唱，既可以做到劳逸结合，又能陶冶艺术情操，同时培养和增强学生对音乐的感知，提升音乐素养。地点的选择，适宜选择独立的教室，如果是音乐教室就更加理想。音乐教师可以一边指导学生合唱，一边利用器乐进行伴奏，增强了音乐的感染力。合唱团要固定训练场所，切忌打游击战，给学生们居无定所的感觉。此外场地的选择也不适合与正常教室相邻太近，因为合唱会产生很大的声音，会干扰其他学生上课。否则长此以往，可能会产生矛盾，毕竟艺术是用来享受的，不是用来折磨人的。

（二）音准和节奏的把握

合唱作为一个团队的表演艺术形式，不仅可以锻炼和培养学生们的团队意识和集体观念，也可以引导学生走进多彩的音乐殿堂感觉丰富的音响效果，同时还能满足他们在学习文化知识之余，培养个性和兴趣的需要。通过合唱的训练和表演，达到让学生感受音乐的目的，通过培养学生的听力和乐感的掌握，有利于学生音乐素养的形成。

合唱队的音色优美是在组队的时候就需要静心考虑的问题，所以教师要采取个别指导和整体训练相结合的方式，也就是对个别团员表现不足的地方要引导改正，在此基础上，整体感受合音的效果。对个别学生的指导甚至要进行专项的训练。合唱要想唱好，音准和节奏都要重视。音准的培养先从中声区进行指导和纠正，以中间带两边的训练模式，拓展为高声部和低音部。在发声的训练中，要强化学生科学的发声，不可以用假声，告诉学生将最原始的声音表现出来，假声不但不能唱准音准，还会养成不好的发声习惯，会影响合唱的效果和表现力。发声训练的步骤“哼名—气息—母音”。前面提到合唱排练的场地必须有一架音准较好的钢琴作为辅助，让学生通过钢琴的弹奏判断和训练音准。音准和节奏上要把握好节拍的快慢，要详细区分单音、和弦，要模拟演唱练习。

（三）发声的训练

发声是为歌唱做准备的，所以要重视学生们的发声训练。只有科学的发声才能唱出美妙的歌曲。合唱艺术也是同样，在一定程度上，合唱的发声比独唱更难把握，因为合唱中每一个个体要跟随整个团队的节奏进行歌曲演绎，要随着指挥师的指令进行高低声音的变化。发声训练要让学生懂得歌唱的位置、共鸣、气息三者的关系，只有三者和谐统一，才能把握声音的变化。让学生通过体位的变化，例如，半俯身、含半口水等感受發声的原理。在周而复始的训练中，让学生感受发声的技巧。要引导学生在集体中找到声音的共鸣和共识。因为这就是合唱的魅力所在。发声训练要把握好闭口哼名、口型竖起、开喉等训练。合唱声部的训练中做好个体和整体的关系，在试唱中加深学生们对声部的了解和把握。重点练唱训练，使学生们乐感上有较大提升，培养合唱的意识。

（四）咬文嚼字的训练

唱歌是一门艺术。它要求演唱者吐字清晰，只有做到吐字清晰，才能让听众感受到音乐意境。合唱艺术同样要求每一位演唱者做到吐字清晰，声音洪亮，京剧艺术讲究“字正腔圆”，说的就是这个道理。

总之，“世上无难事，只怕有心人”，只要我们成立合唱团，就要发扬“滴水穿石”的精神，不断提升学生们的音乐素养。让他们懂得“在学习中寻求快乐，在快乐中丰富学习”。在不断的训练和模唱中提升合唱团整体实力。“机遇永远垂青有准备的头脑”，只要我们甘于奉献，定会为执着于音乐的他们铺设通往合唱艺术的阶梯。

参考文献：

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