二维艺术短片创作课程的实践性教学

屈佳佳

(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230601)

二维艺术短片创作课程的实践性教学

屈佳佳

(合肥师范学院 艺术传媒学院，安徽 合肥 230601)

二维艺术短片创作课程的实践教学，要有针对性地培养学生的创意思维、创作实践能力以及团队协作能力等，运用多元化的教学方法，将参与竞赛与日常教学相结合，并积极推动校企间产学研合作，让课程能够更加贴合市场需求，从而为应用型人才的培养打下良好基础。

二维艺术短片创作；教学方法；实践教学

二维艺术短片创作作为动画设计专业的核心必修课程，是在学生进行系统的专业基础课学习之后，运用综合专业技能独立创作艺术动画短片的课程[1]。培养学生的创意创新能力、二维动画制作能力以及团队的协作能力，为学生将来走上动画设计师等岗位打下基础，是这门课程教学的重中之重。

一、目前教学存在的问题

在众多院校的动画专业中，二维艺术短片创作作为必不可少的实践类课程，一直跟随着高校动画专业发展的进程。

(一)课程特点

二维艺术短片创作是一门综合性的课程。与其他的设计类课程以及传统的国油版雕等艺术类课程相比，有一定的区别：其在强调培养艺术表现力的同时，也强调与前沿技术的紧密结合。

在艺术表现方面，二维艺术短片创作的形式是多样的，从画面风格角度上来讲，基本囊括了所有的传统美术表现技法，例如中国的水墨画和西方的油画等风格，除此之外，我国的剪纸、皮影、年画等众多民间艺术也常常为其所用，而一些新兴的绘画技法也渐渐被运用到二维艺术短片的创作中来。从叙事结构上来讲，也分为不同的种类，例如强调创作者个性与思想表达的实验类动画短片和注重故事情节的完整性、有明确的时空关系以及丰富剧情的叙事类动画短片等。从短片的题材上来讲，又有主要表现故事矛盾冲突因果联系的戏剧类动画短片和以真实事件作为创作依据、体现时代烙印或揭示社会性问题的纪实类动画短片等。

在技术的应用方面，一方面可以延续传统的二维动画制作方法，即主要在实体媒介上进行绘画制作，另一方面也可以结合计算机软件进行前期的绘制与中后期合成，而计算机制作技术会随着时间推移而不断更新。针对这一特点，创作者必须始终紧跟前沿动态与时代接轨。所以二维艺术短片创作是一门培养学生运用创意思维与综合能力在短时间内把故事讲清楚同时揭示主题，并运用各类表现形式和技法将动画作品呈现出来的综合性课程。

(二)存在的问题

二维艺术短片在创作方法与艺术形式上也有别于其他的动画短片，它在一定程度上继承并延续了传统动画的风格，例如制作手法以及对影片艺术性的追求等多个方面。正是基于这些方面的特性，教师们很容易将教学思维局限在其中，问题主要表现为以下两点：

1. 缺乏独创性，传统的教学方法墨守成规

作为实践类课程，教师往往过多注重于技法方面的培养，例如前期手绘和中后期软件的操作，在课程开始时直接进入制作技法流程的讲解与训练中，或者只运用较少的课时为学生介绍二维艺术短片的分类，甚少将精力投入在培养学生的动画创意思维当中，从而忽略了独创性的激发，使学生缺乏创意创新思维的能力，只专注于短片制作的完整性，而很难创作出有思想、有个性并且有意思的二维艺术动画短片。在传统的教学过程中，教师多为主动灌输概念和技法，学生被动接收与模仿，在创作时也只作统一要求，不善于发现学生的兴趣与优点，不能良好地因材施教，培养学生所长、激发学生兴趣，这样也就无法组建起出色的制作团队，更不能培养出学生良好的团队精神与协作能力。

2.一味追求艺术性，不考虑与市场接轨

在二维艺术动画短片的创作初期，无论是叙事风格还是影片的画面风格，教师都在讲授和引导的过程中过多地追求艺术性的表现。所引用的案例虽是经典，但大多数案例已较为老旧，一味沉浸在过去传统动画的艺术表现风格之中，没有与时俱进。时常忽略近年来国内外较为优秀的商业艺术短片，认为其成功的商业性破坏了原本纯粹的艺术性，将商业与艺术视为对立的两种风格类型，对于当下动画短片风格的演变以及现代观众审美需求的提升不能进行深入的了解和研究，既没有将课程与学校的人才培养目标结合起来，更意识不到课程是教育思想的反映和人才培养观念的具体体现[2]。这在无形之中就使二维艺术短片创作在整个专业课程的建设中变成了一座孤岛。虽为艺术类动画短片创作课程，但不及时地与企业和市场接轨，也无法培养出真正意义上的应用型人才。

二、实践性教学的基本思路

在切实的教学过程当中，具备明确的教学思路相当重要，从创意到创作再到团队协作，要做到递进式教学，重视课程中每一个环节的教授，并让每个部分的内容都能够环环相扣。

(一)注重创意思维的建立

在创作之初，创意作为整部动画作品的灵魂核心，几乎在很大程度上决定了短片水平的高低。关于创意思维的建立，首先，应注重学生创意兴趣的养成，避免一味的灌输。从带领学生接触前沿的创意案例开始，调动起学生了解案例的兴趣和搜集案例的主动性，让学生具备敏锐的发现和学习能力，主动搜寻各领域中具有创意的成功案例。同时要做到不局限于某一领域，也不只针对于某一时期，而是时时刻刻在生活的点滴中进行广泛的搜集和提取。学生们在这一过程当中，不仅建立起了丰富的资源库，而且还在无形的积累中学习了创意的类型，同时也在一定程度上激发了创作的灵感。

其次，要引导学生对动画短片中各个元素和环节的创意进行深层次的研究，其中包括：剧本创意、角色场景美术风格创意、分镜头创意、原动画创意以及声音创意等[3]。这些元素是组成一部完整动画作品的必要条件，所以教师要引导学生分别对其进行拓展分析和学习，使学生们在后面的独立创作中更能找准创意的细节与方向。

最后，带领学生进入到实际项目当中，布置具体的主题与要求，让学生在规定的时间内快速完成创意命题，以此锻炼学生在任务压力下创意思维生成的敏捷性与实战性。当学生具备了主动思考问题、分析现象的能力，不再单纯地停留在感受和认知上之后，要引导学生将案例搜集和项目实战过程中得出的启发与自己的灵感相结合，把想法付诸实践，让创意从脑海里实现在作品当中。

(二)实践能力的培养

同时具备艺术性与技术性双重特点的综合实践课程二维艺术短片创作，在培养学生的实践创作能力时，就不能单从某一个方面或角度来进行，一部动画的制作流程是由许多个环节所组成的，并且这些环节相互之间也是紧密联系缺一不可的，所以在课程进行的过程中，要深度发掘学生所擅长的部分以及兴趣点的所在，才能充分地因材施教。应根据学生的基础制定艺术培养和技术培养两条路线。

对于创意策划能力较强和手绘功底较强的学生，着重培养艺术创作能力。这属于动画制作的前期阶段，创意策划作为动画短片创作的第一步，基本主导着影片的艺术方向，而具备良好的艺术修养与创意思维是策划能力的基础。所以教师在案例讲授与搜集阶段，不应局限于对不同时期的动画与电影进行介绍与分析，同时也要将不同国家不同时代的多种艺术样式纳入到讲授的范畴之中，例如中西方的戏剧、文学、舞蹈、绘画、音乐等[4]，这样能够更好地构建学生的树状思维。而对于手绘功底较强的学生，应将各类绘画风格与技法带入到教学当中，如水墨、油画、水彩、铅笔画以及电脑CG绘画等，让学生尝试运用多种风格进行动画短片的创作。

对于中期制作和后期剪辑合成软件技术较擅长的学生，着重培养技术创作能力。这两大环节对学生的手绘能力要求不高，但对计算机软件运用的熟练程度有较高的要求。所以对于这类学生应加强软件操作技能的训练，同时也要紧跟市场动态，及时更新前沿技术与制作工具。综合以上两点，教师应尽力发掘学生们各自所擅长的领域，从而激发出他们创作的兴趣，也为学生们在日后的动画设计道路上找准方向做准备。与此同时，对于较薄弱的另一领域，也不能忽视，在教学时要做到知识点全覆盖、教学重难点因人而异的原则，让学生们在动画短片制作的过程中初步找到自己的定位，并熟悉了解其他的每一个制作环节，最终在创作中能够做到艺术引导技术，技术诠释艺术。

(三)专业技术水平与团队协作能力的提高

在进行创作能力培养的过程里，学生依次在二维艺术动画短片的创作实践中找到了属于自己的大致方向，接下来就是对他们的专业技术水平作进一步的提高。在动画短片创作的整个流程中，包括了剧本创作、角色设定、场景道具设定、分镜设计、原动画制作、后期合成与特效，以及音效的添加。在众多的环节里，教师应引导学生选择自己感兴趣或擅长的一至两个环节，并合理地组成若干个团队，每个团队分别由擅长不同环节的学生组合而成，都具备了完整制作二维艺术短片的能力。接下来，在前期实践能力培养的基础上，教师将按照不同的故事题材与艺术风格来制定简短动画小品的实践命题，让学生初步尝试如何将前期所学习到的各类制作技法投入到一部完整的动画小品创作当中，在这个过程里，要求各个团队必须在一定的时间内完成制作，初步锻炼学生的团队协作能力。

在每一部实践小品创作完成之后，都应安排学生进入答辩环节，首先在团队之间进行答辩，每个团队由学生推选出一个代表，对自己团队的作品作详细的陈述与介绍，然后对作品所存在的问题进行分析与总结，这样能够让学生在彼此的作品之间互相比较，取长补短；其次在每个团队中进行各环节工作的答辩，依次按照动画小品制作流程中的顺序来做设计陈述与反思，这样学生们可以自查在团队协作的时候是否出现过问题。最后教师根据具体问题进行讲评，先针对每一部作品的创意和设计水平进行点评，再对团队中每一个环节的工作以及出现的问题作进一步的讲解与建议，要通过讲评指出问题并激励学生不断改进[5]。在以上的教学中，学生可以通过答辩过程进行反思，从而激发他们学习的主观能动性，并对学生的设计水平以及团队协作能力的提高有很大的促进。总之，教学组织应以实践为主，理论指导实践，再对个例进行针对性的指导，以培养学生的创作能力和创新能力为主要目标。

三、教学实践基本方法

当学生们进行了一系列动画小品的实践练习之后，已经对二维艺术短片有了较为深刻的了解，同时也已具备了一定的动画制作能力，接下来可以通过以下几点来巩固和深化学生的实践创作技能：

(一)多元化引导

作为实践类教学的二维艺术短片创作课程，在安排学生进行正式的动画短片制作时，应在题材、风格以及技法等各个方面对学生进行多元化的引导。

在题材上，引导学生不局限于生活当中的某一方面，而是要关注社会的各个方面，可以从身边的人物或事物上取材，也可以取材于能够体现一定社会性问题的新闻时事；另外要引导学生不受时间与空间的影响，可以是近年的故事，也可以是任意时间段发生在任何地方的故事；同时也不应受地域文化的影响，对于不同国家、不同民族、不同种族以及不同宗教等方面，都可以在对所要取材的内容进行深入详尽的了解与研究之后进行艺术的提取与创作；而且还可以不受客观现实的影响，故事可以是现实生活中发生的，也可以是国内外广为流传的神话故事，与此同时，还鼓励了学生对于民族文化的传承。

在风格上，引导学生多尝试不同的艺术类型，例如，在画面风格上可尝试中国画风格、油画风格、皮影风格、黑白线条风格等，当然每个同学都不可能熟练掌握所有的风格，所以教师在引导中要有一定的针对性，同时也要鼓励学生去尝试自己不太擅长的风格，这样才能更趋于全面；而在叙事风格上可尝试严肃风格、滑稽风格以及实验风格等，避免学生只把思维局限在最常用的某一两种叙事手法之中。

在技法上，引导学生运用不同的方式来表现，可以延续传统，在纸上绘制，通过扫描进入计算机进行合成处理，也可以使用手绘板直接在电脑软件中进行绘制，还可以使用矢量动画制作软件，从角色场景设定到原动画再到音效添加，整个流程都在同一个软件里制作完成。

(二)任务嵌入

在学生们开拓了创作视野，打开了创意思维，提高了制作水平之后，可以将任务嵌入进实践教学当中，例如组织校内的二维艺术短片比赛，以二维专业方向为主，号召本专业各个年级各个方向的同学一起参加。教师为每场比赛设置不同的主题，但制作手法与作品风格不应做过多的限制，这样可以让学生有针对性地对于特定的主题进行创作并探索出各种不同风格的动画作品来。在制定好主题后，要对比赛的流程做规范式设计，包括短片的时长以及影片的格式等，并要求学生在有限的时间内创作出符合比赛要求并富有创意的二维艺术动画短片，在这个过程当中，学生们体验了与平时的教学实践完全不同的创作气氛，为了充分调动学生参赛的积极性，可以以学分奖励机制作为鼓励。

同时，也可以带领学生团队参加省内和国内外的各类动画短片比赛，例如全国美术作品展览、中国大学生计算机设计大赛、安徽省动漫大赛等等。在这些高水准的赛事中，学生们更加能够感受到良好的创作氛围，从而激发他们去尝试更多风格和形式的作品；更重要的是学生们可以在此过程中去学习观摩其他高校或是专业从业人员的参赛作品，无论是创意思维还是制作水平，都可以从更优秀的作品中获得启发和自我激励，并在相互间的交流中提高专业水平，与此同时，学生们的团队协作能力也会在一系列的实战过程中有更进一步的提高。

(三)产学研合作

经过多轮校内外实践后，学生们已经具备了较为成熟的动画创作能力，但是要培养出专业的应用型人才，还必须实现与产学研的紧密结合。学校与企业共同联合，将企业中的一些实际项目引进学校[6]。进校之初，辅助企业导师走进课堂，为学生们介绍实际项目的制作流程和具体要求，以及平日里实践中创作的作品与企业实战项目的关联和区别在何处等信息。这时，教师的角色可以转变为项目组组长，带领学生按照企业的要求参与到整个项目当中去，体验从最开始的创意提出到过程性的修改，再到最终完成的全部制作过程。与自我创作不同的是，商业项目对于设计的每一个环节都有着明确的要求，所以学生们在参与其中时，或多或少会遇到与自己的创作理念相矛盾的情况，教师应在这时给予疏导与鼓励，避免学生在初步接触行业时失去自信。

产学研合作将理论与知识结合到实践当中，并将其转化成为专业技能。学校联合企业开展项目，给学生参与其中的机会，可以让学生对企业中二维动画的制作流程有充分的了解，也让学生能够认识到行业的动态信息和发展前景，对走出校门后将要从事的工作有一定的认识，从而打消对专业的疑虑和解除对未来择业的茫然。在此基础上，学校也应积极举办企业讲座，邀请动画专业的企业从业人员走进校园进行讲解，面对面的交流，答疑解惑，更容易增强学生对行业概况的了解。企业项目引入校园，实质上是先做后讲的模式，即体验在先，引发学生了解的兴趣与求知的欲望，再后面的讲解传授时效率就会提高很多。

四、结语

在二维艺术短片创作课程的教学中，明确教学思路，确定教学核心，注重创意思维的培养，因材施教做到艺术与技术并重，理论联系实际，运用实践提高学生的创作能力，结合产学研项目带入，与企业市场紧密贴合相当重要。但在有限的课程时长里想要做到面面俱到，对教师而言也有一定的难度，所以合理地安排教学进程，开展课外辅导答疑，提高教师的教学精力，以及深入地走进企业，了解产业的前沿动向，为培养出具备独创性与综合性的应用型动画人才奠定基础，是我们积极努力的方向。

[1] 刘扬.高校动画创作课程的教学与研究[J].文学教育，2012，(8).

[2] 雷炜.高校课程建设现状分析与对策研究[J].高等教育研究，2008，(1).

[3] 盛维娜.论动画创意思维[J].魅力中国，2013，(16).

[4] 朱幼华.实验性动画短片教学方法研究[J].大众文艺，2010，(8).

[5] 吴建丹.基于动画设计专业的多元化教学设计[J].科教文汇，2014，(26).

[6] 高群，范俊.艺术类动画短片创作课程的实践教学体系探索[J].美术教育研究，2014，(9).

(责任编辑 何旺生)

Practical Teaching of2DArtShortVideoProduction

QU Jiajia

(SchoolofArtsandMedia,HefeiNormalUniversity,Hefei230601,China)

In the practical teaching of 2DArtShortVideoProduction, we should cultivate students' creative thinking, creative ability and teamwork ability, combine the competition with daily teaching by using the diversified teaching methods and actively promote the school-enterprise cooperation, and accommodate the course to the market demand, so as to lay the solid foundation for the cultivation of applied talents.

2D Art Short Video Production; teaching method; practical teaching

2017-02-03

合肥师范学院本科教学质量工程项目“二维艺术短片创作”(2013hxk10)

屈佳佳(1986-)，女，安徽六安人，合肥师范学院艺术传媒学院助教，硕士，主要研究方向：二维动画。

G642.3

A

1674-2273(2017)04-0129-04