“新海诚滤镜”的色彩秘密

安李

要说动漫电影界的一股清流，号称“2016年度神片”的《你的名字。》一定不可错过。不管是高呼“新海诚终于会讲故事了”的ACG深度爱好者，还是凑热闹的吃瓜群众，都纷纷表示折服于影片的魅力。而除开纯爱感人的剧情外，新海诚动画电影中一贯梦幻绚丽的色彩和浪漫细腻的画风，才是让人们真正记住的特点。那么，就让我们详细开扒“新海诚滤镜”的色彩秘密，再强势奉上打造这种滤镜的独特方法吧！

灵感：大自然的丰富色彩

电影《你的名字。》中，四处环山的盆地和神秘的森林让人神往，而其中云层飘浮于湖面的系守镇的原型，便是新海诚的家乡长野县。由于长野县高海拔的地理环境，所以空气清新、日照充分，这也造就了新海诚作品中光线分明的特色。而长野县风景优美、植被丰富，给新海诚带来了丰富的创作灵感，于是在他的作品中，我们可以看到清新柔和又变化多端的云彩、树荫底下斑驳的光影，以及浩瀚无边的星空。而为了表达自然界中不同事物的丰富颜色和层次感，新海诚运用了大量水彩画的技巧来渲染并还原这些真实的自然界色彩，这也成为他最为独特的标识。

基础：CG技术+创新能力

除了颜色丰富、层次分明的色彩外，新海诚影片中的立体感让人耳目一新。这来源于新海诚在日本电子游戏软件公司Falcom中负责美术设计时，所积累的大量关于CG绘画制作的技巧。他在设计CG绘画时，加强了对擅长的云彩、光影氛围的刻画，同时将CG技术与绘画技术融为一体，为他独特的电影美术风格打下了技术性基础。而实际上，美妙的色彩是依附于强大的形体刻画的，如果没有强大的光影刻画能力——也就是所谓的素描功底，也就不会做出那么以假乱真，甚至比真实更炫目细腻的色彩。

在那个主流还是以手绘上色作为动画背景的年代，为了彰显个人风格，新海诚创新性地使用了Photoshop为动画背景填充具有透明感的色彩，让画面更加通透明亮。并在从Falcom辞职后的七个月间独立完成了彩色动画作品《星之声》，影片里数码作画独有的壮丽云彩、唯美晕光和“世界系”的故事设定，让“新海诚”这个名字一炮打响，并引发了后来的CG动画热潮。

积累：知识造就充满真实感的场景

充满真实感又绮丽动人的场景，是新海诚的又一大特色。而这逼真的场景来自于他親自拍摄的大量照片素材，几乎每一部动画在现实中都可以找到场景的原型。他在照片的基础上进行绘制，然后在Photoshop里进行后期色阶、饱和度等方面的调整，最后加上画笔润色而成，形成了独有的合成风格。

新海诚曾说过：“开裂的沥青是美的，肮脏的公路也是美的，当你留意到这些生活上的细节，并去思考它们从建造初期是如何一步步变成现在这个样子的，你就会得到许多感受，抓住这些感受并且学会怎么去表达，你的作品才会有厚度和真实感。”这就要求画者不仅需要一定的审美，更重要的是要掌握大量关于光学、材质、气候等方面的物理知识，而这些都是审美与知识相结合的产物。

追求：极致的细节用色

由于新海诚影片的定位群体主要是年轻人，所以整体上都采用了符合年轻观众喜好的用色——高饱和度、通透明亮的色彩。

为了便于绘制运动效果和节省成本，通常动画里的人物会画得十分简练，在背景复杂的时候难免显得有些违和。于是从《秒速五厘米》开始，新海诚希望能让角色和场景更加契合，他让上色人员在人物的高光和阴影之间加入一层过渡色，根据不同的环境，这层过渡色也作出了相应的调整。

到了《言叶之庭》时，新海诚又为了解决背景与人物颜色分开设定时带来的不协调，增加了更多的上色要求，他会根据环境重新设定服装的颜色，让人物本身的色彩与背景的色彩相融合，画面较以往显得更加和谐。这些工作在其他传统动画作品里几乎是不会有的，也和新海诚身为独立动画制作人以及极高的追求是分不开的。在新海诚的片子里，为了不显沉闷，通常会采用蓝紫色的阴影；天空的云彩会根据时间、季节变换不同的颜色；环境的色彩会根据角色当时的心情去设定，《言叶之庭》里主角在大雨中质问时悲伤的蓝灰色调，到彼此坦诚后的明亮暖调，即使只看画面也能完全体会角色的心情，这就是新海诚色彩的魔力。