浅谈学生发展素养在音乐课堂中的培养

北京市密云区南菜园小学 庄 园

2016年9月，我国提出适于中国学生现状及发展规律的素养。即自主发展、学会学习、健康生活、人文底蕴、科学精神、责任担当、实践创新六点，分别从自主发展、文化基础、社会参与三方面提出发展趋势，为培育我国学生成为全面发展的人而努力奋斗。学生发展素养的提出，及时而又准确地发现了当下中国学生所面对的实际问题，并提出了高瞻远瞩、切实可行的发展方向。

一、音乐课堂中学生发展素养的思考

（一）从音乐课堂的本质出发

音乐课的开设，目的是培养小学生热爱音乐、掌握音乐基础知识技能、具有良好的音乐素养、勇于展示自我、塑造高尚的品格，并且帮助其树立正确人生观、价值观。小学生天性活泼喜欢模仿、爱唱爱跳、对事物都有一颗好奇之心，音乐课对他们充满着神奇的魔力，孩子们通过实践感受音乐及生活的美好。

（二）从音乐课堂的内容出发

小学音乐的四大领域即“感受与鉴赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”。这四点相互联系而又密不可分。音乐教师在课堂中，也将四大领域为依托，与授课内容紧密结合设计相关教学活动，全面培养学生的音乐素养。

（三）从音乐课堂的实际出发

由于学情、学段、教学手段等因素的差异，为音乐教学的有效开展的增添了难度。当然，我们不能对此就“自暴自弃”、“推卸责任”，而是要根据面对的实际情况，采取不同的策略，进一步提高音乐课堂效率。

二、音乐课堂中学生发展素养的培养

（一）学习音乐文化，人文底蕴

1.了解音乐文化

首先，引导学生了解音乐文化。所学的歌曲创作背景是怎样的？传达着什么精神与文化？孩子们带着这样问题进行学习。

2.接纳音乐文化

其次，帮助学生接纳音乐文化。这里所说的“接纳”，其实包含着尊重与肯定的意思。音乐文化种类繁多、内容丰富。学生在面对多种文化是，一定要秉承着尊重的态度，因为任何一种文化之所以存在，必定有其意义。让学生去学会尊重事物，万事万物都有价值，我们要有一颗包容之心，肯定其地位及作用，这是一种美德，也是良好艺术素养的体现。

3.传承音乐文化

最后，鼓励学生传承音乐文化。对于优秀的音乐文化，我们应该进行发扬。尤其是传承中国传统文化，是我们的义务，更是我们责任。音乐课堂里，就出现很多中国传统文化，如京剧、古诗、戏曲等，都是我国艺术的瑰宝。但是，具有传统技艺的人却越来越少了，这是什么原因呢？我们的孩子们都不了解、都不接纳，又何谈喜欢？又怎会去学习、去掌握、去发扬呢？这给音乐教师敲响了警钟，忘什么都不能忘记我们的传统、丢弃什么都不能丢弃我们的文化！鼓励学生们充分利用音乐课堂，掌握音乐文化；倡议学生们合理安排课余时间，丰富音乐文化。

（二）培养学会学习，促进自主发展

自主的发展离不开正确的学习方法。音乐课堂中，教师应该有意识地培养学生正确的学习方法。当然，这不是短短的时间里就能达成的，需要教师具有坚定的信念和足够的耐心，在面对问题时及时发现，采取准确的方式去处理。感受与鉴赏学习过程中讲方法，可以从重难点（主题句）出发，先掌握再完整欣赏，经历由“片段—完整—片段—完整”的过程，有目的进行学习方法的相关训练。激发学生学习音乐的兴趣，让兴趣带动自主发展。正确的学习方式会引导学生在学习效果上事半功倍。学会学习，才能真正发现潜藏在知识中乐趣。具有良好学习习惯的学生，往往都会控制好自己的情绪、调整好自己的状态，带着饱满地精神去感受身边的美好，健康的生活。

（三）巧用音乐实践，提高社会参与

1.提升音乐表演水平，关注社会活动

音乐是表现的艺术。演唱、演奏等音乐实践提高了学生的表演水平，增强孩子的自信心。充分利用资源为学生提供更多更大的平台。音乐课中，利用课前三分钟时间，安排学生进行展示；学校活动中，鼓励学生进行音乐表演；艺术比赛中，辅导学生进行竞赛；课外活动中，提议学生进行社会参与，例如母亲节，为妈妈献上一首歌曲、重阳节为敬老院表演节目、新年为社区演奏一首乐曲等，让学生运用自己所学的音乐知识、所掌握的音乐技能去投入社会活动，为更多人送去温暖、让更多人感受音乐的美好！

2.加强音乐合作，培养社会责任

每个人，不能离开社会而孤立存在。就如音乐中不能没有合作一样！独奏、独唱需要学生与自己的“声音”“肢体”合作；齐奏、重唱中少不了学生之间的合作。小到一个人，大到一个国家，合作无处不在。合作的意义就在于事物之间通过相互的配合，达到和谐的境界。既然合作是事物彼此之间的，就不能单单以自己为主，而是要把“团队”的利益放在首位，这就引申出责任的重要作用。故学生要对自己负责、对伙伴负责、对团队负责。

在音乐课堂中培养学生责任心，可以尝试用“小组合作”的方式。将全班进行分组，在口风琴演奏中，我将班级分为两组，将歌谱按节分为两部分，两小组进行吹奏。开始时，总会有个别同学出现冒音、节奏不统一等问题，我没有因此苦恼，而是找出问题的原因，和学生一起分析，再进行改正。久而久之，学生不仅形成了良好的演奏习惯，而且也让整个班级演奏口风琴默契大大增强了！在高年级的音乐教学中，我会提高合作本身的难度，比如将歌曲进行二个声部演唱、演奏，最后形成二重唱、二重奏。根据实际学生掌握的实际情况，可以适当地变成三个声部。

3.探索音乐创造，发扬创新精神

创新是进步的关键。只有在牢牢掌握知识的基础上，才会去考虑怎样去应用和创造！培养具有创新精神的学生，就是在培育一个创新的民族。音乐是一种富于实践性的艺术，强调音乐实践也是课程基本理念之一。音乐课堂中四大领域中的“创造”一直是我在积极尝试探索的内容，在教课过程中，我鼓励学生在已学的节奏中，挑选自己喜欢的，根据拍号和小节要求进行节奏组合创编，并让学生把创编的内容展示给大家，学生之间相互猜一猜，比一比，评一评，提升创编水平。教师与学生一起，从身边的生活入手，为歌词创作找灵感，将其进行歌曲创作。歌曲创编过程如下：选择基本节奏型—填入音符—加入歌词。就这样，属于我们的歌曲就这样完成了，孩子们演唱着自己创作歌曲无比兴奋，甚至有的同学还能用口风琴吹奏出创作的歌曲，全班同学分组一半演奏、一半演唱，整节音乐课气氛活跃，收到了很好的教学效果。