提升初中美术教学质量的几点思考

杨柳

[摘要]在初中美术教学中，我们看到许多学生并不是很重视这门学科的学习。但是，作为一门必修课程，美术学科肩负起培养学生美术综合素养的综合能力，是“德智体美劳”“五育”中的重要“一育”。我们怎样提升美术教学质量呢？本文就此谈谈自己的一些思考。

[关键词]美术教学 现代化 开放教学 审美能力

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.09.150

在初美术教学中，作为美术老师，我们应该切实担负起自身的责任，想方设法提高美术教学的质量，让学生喜欢美术学科，帮助孩子们学好美术学科。如何提升初中美术的教学质量呢？下面谈几点看法。

一、通过现代化手段促进学生主动学习

在初中美术教学中，我们同样可以通过多媒体教学促进学生主动学习美术学科，帮助学生主动走近美术学科。美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如上《图案基础——写生变化》一课，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠”“青蛙”“小猪”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生经过思考，可回答出“连年有余”“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。

在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐節奏中进行，创造了良好的教学情景。电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

二、注重开放教学和课外拓展

在初中美术教学中，要想提升美女教学的质量，我们的美术课堂不能仅仅局限于课堂教学。新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。

在初中美术教学中，课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。

三、注重想象能力和审美能力的培养

在初中美术教学中，我们不能把视角仅仅局限于知识的传授，还需要激发学生丰富的想象力，美术需要丰富的想象力。在美术教学时，教师要尽量为学生创设出生动和谐的学习氛围，多鼓励学生展开自己想象的翅膀，在学习中要敢于求新，独树一帜；教师还要引寻学生把他们的奇思异想通过美术的形式表达出来，让每个学生都能自由地想象，逐步提高学生的想象力。美术教学中的欣赏教学也是很重要的，比如组织学生欣赏一些优秀的作品等。在开展赏析教学的时候，美术教师经常使用的方式则是进行绘画对比，尤其是在绘画技巧和艺术形式等方面的对比。在欣赏教学时，如果一味地对作品的内容、背景、构图和绘画技巧等方面进行讲解，则会让学生感觉学习美术是一件非常无聊且枯燥的。有时候由于初中生的理解能力有限，对美术教材中的很多专业词汇都不理解，这也就导致了在接下来的美术鉴赏教学变得深奥和枯燥，学生的学习兴趣也就大打折扣了，久之，他们对学习美术的兴趣也就会降低。为了改变这一不好的现状，教师在教学的过程中可以将一些作品摆在课堂上，边讲边欣赏，然后再进行比较，将作品本身的艺术价值有效地呈现出来，这样的效果要好的多。例如，在和学生一起欣赏“中国古代山水画”的相关内容时，美术教师也可以把西方风景画和此进行对比欣赏，可以把《富春山居图》和印象派的《印象·日出》进行有效的对比。在对比的过程中，教师还可以讲解中国画的散点透视与西方画的焦点透视，再将二者进行一定的对比，这样教授起来也会更加的直观，学生们也能够在比较的过程中真正地了解两个画种之间的本质区别，他们的审美能力也会得到进一步的提升。在开展美术欣赏教学时，结合比较教学法进行教学，既能把学生的学习积极性、主动性调动出来，又能让他们在一个比较愉快的环境下不断地提升自己的审美能力，对学生的全面发展也是很有利的。

综上所述，在初中美术教学中，有很多可以为我们所用的教学手段和方式方法，只要我们运用得当，就能够提升自己的教学质量，帮助初中学生学好美术这门学科，并形成相应的美术综合素养。