浅谈民族舞蹈的保护与发展

【摘 要】民族文化是一个民族的根源，民族舞蹈是民族文化的重要组成部分。随着改革开放的深入，外来舞蹈文化为中国舞蹈艺术注入了新鲜血液，同时也给中国民族舞蹈带来冲击，越来越多的年轻人不喜欢跳民族舞蹈，这对民族舞蹈的传承和发展影响极大，怎样加强民族舞蹈的保护与发展值得思考。

【关键词】民族舞蹈；保护；发展

中图分类号：J722.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0170-01

一、保护民族舞蹈是其发展的基础与根源

民族舞蹈属于非物质文化遗产，民族舞蹈的保护是一种动态的保护，保护民族舞蹈首先从源头抓起，保护好民族民间舞蹈生存环境，抓好这几个基本环节，即民族节日、民族民间艺人、校园、群众广场。

（一）民族地区政府应重视民族传统节日

民族传统节日是民族文化交流、传承发展的一个重要环节，节日中人们着民族盛装载歌载舞，共同欢庆，舞蹈在其中扮演着重要角色。如，内蒙古传统节日——那达慕大会的“摔跤舞”、新疆古尔邦节的“萨玛舞”、西双版纳泼水节的“孔雀舞”和“象脚鼓舞”等。不少地区的传统节日里，民族舞蹈跳出了品牌，得到了很好推广，政府应重视节日，使其成为观光旅游、文化交流、经济发展的一个重要契机。

（二）保护民族民间艺人

中国老一辈民族民间舞蹈艺人堪称民族舞蹈的“活化石”，他们对于舞蹈技艺的传承大多是口传身教。由于外来舞蹈的进入，很多年轻人对本民族歌舞和服饰失去了兴趣，不少民族舞蹈技艺将面临失传。云南省关于民族民间艺人的保护措施值得借鉴与推广，即由政府根据各民间艺人掌握的技艺，分别授予他们“省民族民间舞蹈家”“省民族民间舞蹈师”“省民族民间舞蹈艺人”等称号。

（三）民族舞蹈走进校园

校园是人类文明传承的重要场所，热爱民族和民族文化应当从校园抓起.除各级专业舞蹈院校外，其他高等院校与中小学校也应当开设民族舞蹈课程，可以将民族舞蹈创编成广播操的形式，在学校里推广，这样既让学生锻炼了身体又传承了民族舞蹈。

（四）群众广场文化

这是民族舞蹈传承的一个重要环节，具有广泛性和群众性。如今人民大众的物质生活越来越好，因此也越来越重视自身的健康状况，广场文化已走进广大百姓生活中，政府应加强广场文化建设，加强民族舞蹈的推广。

二、发展民族舞蹈是对其更好的保护

（一）加强创新意识、打造精品、深入群眾、走向市场。

舞蹈的发展创新不是简单地融入外来舞蹈元素，也不是将田间地头百姓劳作的生活“依葫芦画瓢”搬上舞台，而是继承发展创新。任何一件艺术作品都有形势与内容两个方面，形势可以多样，但是内容必须体现本民族特征，创新应着力表现在取材、结构、动作语绘、舞美等方面。

我国各级歌舞团体所创作的节目不仅要满足不同层次观众的需求，还要出精品。例如，无锡歌舞剧院的《红河谷》上演一年多来，共演出100多场，观众约16万人次，收益600多万。一个歌舞团体如果只靠国家拨款，不走向市场创造收益，容易滋生惰性，不利于舞蹈的发展创新。

（二）加强民族舞蹈语汇的开发，使多民族舞蹈共同发展。

我国是一个多民族国家，各民族之间相互依存、相互促进、共同发展。由于受地理位置、经济状况、人口数量、信仰等诸多因素的影响，各民族舞蹈发展现状也有所不同。藏族、蒙族、维族、朝族、汉族、傣族、彝族等民族民间舞蹈发展较好，种类较多，有很好的群众基础。如蒙族舞蹈，最早是由贾作光到内蒙古采风学习后，再经编排创作，形成教材进入课堂，在学校推广学习。维吾尔族舞蹈昂首挺胸、立腰拔背的体态特征，是由康巴尔汗在苏联学习了芭蕾舞科学的训练方法及开、蹦、直的形态特点后，整理形成的。我国有很多民族其舞蹈发展缓慢，甚至还没有属于本民族的舞蹈，如云南的回族没有本民族舞蹈；白族虽穿着白族服装却一直在跳汉族的霸王鞭；布朗族舞蹈受傣族舞蹈影响较大，没有自己的风格特征。另外，有很多民族的舞蹈缺乏开发、提炼、创新。民族舞蹈要发展，人为的因素很重要，需要有更多像贾作光、康巴尔汗这样的艺术家，深入民间学习，创新发展舞蹈动作。

三、结语

文化是一个民族的灵魂，是国家发展、民族振兴的重要支撑。我国是一个多民族国家，民族文化丰富多彩，随着全球经济一体化的到来，民族文化有被边缘化的迹象，民族舞蹈是民族文化的一个重要组成部分，需要有更多的人参与民族舞蹈的保护与发展，传承弘扬中华民族文化，让中华民族文化更加绚丽多彩。

参考文献：

[1]聂乾先.论云南少数民族舞蹈的继承与发展[J].2002（3）.

作者简介：

李云勇（1979-），男，彝族，云南省峨山县人，本科，助教，研究方向：舞蹈学。