【摘 要】《七月与安生》作为一部女性主义电影,以独特的风格样式、巧妙的情节设置,随着人物性格的逐渐丰满、情绪的层层递进,改变了以往青春电影“无堕胎,不青春”的青春命名,给青春电影带来一丝新奇,是中国大陆青春电影的一次“另类书写”。
【关键词】女性电影;青春;女性主义;三角恋
中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)01-0152-01
自小说推出以来粉丝们对于更喜欢安生还是更喜欢七月的讨论就从未停止过,你愿意成为七月还是安生?是大多数人读完安妮宝贝的小说《七月与安生》之后都会思考的问题。在安妮宝贝的笔下,宿命似乎是永恒不变的主题。电影将两个女孩的人生分解和重建,在细节描写上作了有效处理,有意拉长故事的节奏,使电影的主题得到了深化。
一、人物性格的塑造表现真实情感
电影理论家闵斯特贝格从审美心理生成的角度出发,认为人在观影时,不仅仅是消极地接受,“在这一过程中,观看者是一个合作者”。“电影不存在于银幕,只存在于观众的头脑里”。[1]所以观众在观看时都会把自己和剧中角色联系起来。能够成为闺蜜,大多数是因为脾气、性格都很相似,安生和七月从表面来看两个人是完全相异的两种女孩,一个是放荡不羁的女生,一个是文艺乖乖女。然而这样两个看似平行线般相异的女孩却成为了最好的闺蜜,其实她们就是同一类人,安生渴望像七月一样过安定的生活却为了生计一路漂泊。
苏家明的出现打破了原有的两个女孩之间的平衡,七月爱他,安生也爱他,因为安生爱七月,所以安生选择离开,她希望自己爱的人能够幸福,女生之间的友谊既深厚又脆弱。苏家明就是游走在七月与安生现实和理想界线上的那根绳索,他活在七月稳定的现实里,也活在安生理想的生活中,直到有一天苏家明从安生的理想中走进了她的现实世界,并在那里碰见了七月,七月从怀疑试探再到质问争吵,她和安生现实和理想的界限就此崩塌,随之崩塌的还有两个人的深厚又脆弱的友谊。
作为女性主义电影,影片真正的主角就是两位女主,影片对爱情的刻画点到为止,苏家明作为该电影的男主角,他在两个女孩之间摇摆,但从没主动做出过选择,家明爱着七月的安静平和,又被安生的放浪不羁所吸引,谁他都不愿割舍,因此他只能被动等待。电影中苏家明的戏份虽然不多,但这一角色的生动刻画,让原有的故事情节更加丰富,出色的表现也成功塑造了这一角色。
二、巧妙的叙事手法烘托主题
《七月与安生》导演采用倒叙的手法,前半段七月以作者视角回顾了少年时和安生的相处片段,但后半段揭示真正的作者是安生,叙事主体的变换也揭示了两人互换人生的谜团。剧情叙述自然平和,背景更朴实,也更贴近生活,同时,文艺气息的衬托又让影片质感高于生活,影片的最后展现了三种不同的结局,分别是小说中的结局、安生告诉家明的结局和真实的结局,小说中的结局是七月等了家明一个月,家明回来了,两个人结婚。安生出国,再次写信是告诉七月她怀了家明的孩子,七月照顾安生,最后安生因为难产死了,七月和家明一起照顾这个孩子。安生告诉家明的结局是:七月生了家明的孩子后不告而别,她要去寻找自由的生活,这是安生为家明安排的结局。电影中真实的结局是七月生完孩子后大出血,没有抢救过来,七月死了,这个结局只有安生一人承受。导演酝酿、铺垫呈现出大反转的剧情,为了深入体现两个女孩最本质的关系,导演柔化了悲剧和冲突,同时加入了理想化的解读,在细节描写上作了有效处理,拉长故事的节奏,突出表现两个女孩隐藏的性格,使电影的主题得到了深化。
三、脱离俗套的“三角恋”悲情叙事
《七月与安生》上映的时候被定义为爱情片,通常的爱情片基本都会围绕暗恋、打胎、劈腿到最后大圆满而叙述,然而《七月与安生》却表现得清新脱俗,区别于俗套的“三角恋”的悲情叙事。故事的开始讲述性格相异的两个女孩在十三岁时成为了不可分离的好朋友,她们两个彼此相通相融,却因为同时爱上一个男生故事开始变得错综复杂,导致七月与安生后来截然不同的人生。导演运用巧妙的方法,让曾经互相羡慕的两个人开始交换人生,各自都活成了自己内心渴望的样子,一个拥有了安定的生活与完整的家庭,一个摆脱了设计好的人生,走遍世界见到了很多从未见过的风景。安生活成了七月,七月变成了安生,当预设的角色性格发生大的转变的时候,这个关于成长的故事就变得更加绚丽多彩。
四、总结
《七月与安生》是一部用真诚讲述青春、友情、爱情和宿命的电影。是一部有别于俗套“三角戀”的爱情故事,电影从人物形象的塑造以及巧妙的叙事结构等都体现出女性主义的色彩。电影让人审视人生,它对于每一个人来说,也许是一次生命的审视,一次灵魂的叩问。
参考文献:
[1]闵斯特贝格.电影——一次心理学研究[J].电影文化,1916.
作者简介:
晁红秀(1992-),山东肥城人,曲阜师范大学传媒学院2015级广播电视硕士生,主要研究方向:广播电视;
董从斌(1967-),山东日照人,曲阜师范大学研究生导师,主要研究方向:影视节目制作和影视艺术。