论歌剧《茶花女》中咏叹调独唱选段的二度创作

韩凯

【摘 要】《激动沸腾的心灵》是歌剧《茶花女》中男主人公阿尔弗莱德唯一的独唱段落，是作曲家威尔第为本歌剧中男高音歌手精心设计的，更是此歌剧中较难掌握的一个唱段，其中的很多音都处于高音区，非常考验演唱者的唱功，本文将以笔者二度创作该首咏叹调为目的，从男高音的演唱技巧及对人物的角色把握等方面进行分析及阐述，从而更好地理解及演唱咏叹调作品。

【关键词】《激动沸腾的心灵》；咏叹调；二度创作

中图分类号：J652.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0074-02

一、作曲家威尔第及歌剧《茶花女》

朱塞佩·威尔第（Verdi，Giuseppe）是浪漫主义时期意大利著名歌剧作曲家，在西方歌剧发展史上有着重要的地位，被称为意大利革命的音乐大师。

1842年，他创作的《纳布科》演出后获得巨大成功，由于这部剧作的成功，使得威尔第在歌剧界名声大噪。他在18世纪50年代迎来了创作的高峰，创作了多部经典名作，例如《茶花女》《弄臣》《假面舞会》等，奠定了他歌剧大师的地位。1871-1872年，他为苏伊士运河通航典礼创作了最近在中国大剧院上演的歌剧《阿依达》。威尔第的一生都奉献给了歌剧艺术，他无私奉献的创作精神值得我们学习。

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第在欣赏了法国文学家小仲马小说后进行改编的，该剧从1855年至今，是全世界最常被演出的歌剧作品之一。剧中多首歌曲，如重唱歌曲《饮酒歌》、咏叹调《及时行乐》等都已成为历代歌唱家们在演出中必唱的曲目。歌剧《茶花女》主要讲述了巴黎交际花薇奥列塔与男青年阿尔弗莱德的爱情故事。为了爱情，薇奥列塔放弃了原来奢靡的生活，与阿尔弗莱德一起追寻幸福生活，却遭到阿尔弗莱德父亲乔治的反对，薇奥列塔因为与阿尔弗莱德的误会，从此一病不起，她历经磨难，最后乔治被薇奥列塔的真情打动，同意阿尔弗莱德与她相爱，但是当阿尔弗莱德再次看到薇奥列塔的时候，她已经生命垂危……

二、咏叹调《激动沸腾的心灵》选段分析

（一）咏叹调分析

一部好的歌剧，最引人入胜的就属咏叹调了，它最能集中揭示主人公内心情感、刻画人物形象。同样，咏叹调也最能体现歌剧的主题，是歌剧中的抒情独唱段落，是刻画剧中人物形象的主要手段，也是流传最广的歌曲。咏叹调分别由歌词、伴奏、旋律等三要素构成，这三个要素是密不可分、互相协调的，体现演唱的整体性。

（二）《激动沸腾的心灵》背景分析

作曲家为男主人公阿尔弗莱德创作的这首咏叹调，展现了他内心的喜悦，薇奥列塔被其真情感动，放弃了奢靡的生活，阿尔弗莱德觉得自己是世界上最幸福的人，从而唱出了《激动沸腾的心灵》这一男高音咏叹调。

（三）阿尔弗莱德角色分析

阿尔弗莱德是歌剧《茶花女》中的男主人公，在一次聚会中结识了薇奥列塔，并且发展成为恋人，由于种种原因，二人最终未能在一起，因此阿尔弗莱德这一角色是悲剧的。从歌剧中的唱段可以看出，多数唱段是阿尔弗莱德与薇奥列塔重唱，但只有该唱段《激动沸腾的心灵》能够唱出他自己的心声、对薇奥列塔的爱意。

（四）演唱二度创作分析

1.语言

歌唱语言的正确运用是咏叹调表现的重要手段，笔者认为，完美的歌声应该由以下几个方面构成，一是声音本身的音色之美；二是音乐的旋律之美；三是歌声中饱含着丰富的情感色彩之美。这三个方面缺一不可，如果只注重了前两个方面而忽略了第三个方面，就易产生“唯声论”的倾向，一个歌唱演员只是单纯炫耀歌唱技巧，而不懂得用歌唱语言去表达人物的情感世界，这种演唱是不完美的，它缺失的是歌唱艺术的灵魂及人的情感。

因此，在这首咏叹调中，意大利语歌词发音的准确性和连贯性是演唱好这首作品的关键。尤其在第一部分宣叙调中，由于长音的延续占多数，因此演唱者在二度创作时对节奏和歌词的把握要相当准确，发出的每个元音都必须在呼吸上，以保证所唱语言放在腔体里演唱，用以保证歌唱的连贯。

不仅如此，咬字也是歌唱语言中一项体现人物情感的重要手段之一。例如此段第二三句“三个月转瞬度过，亲爱的薇奥列塔为我抛弃一切”，体现的是主人公无比快乐的心情，因此咬字在发音清晰的基础上要尽可能轻柔一些，唱出小心谨慎、生怕快乐时光稍纵即逝的感觉。而到了“我热情沸腾像烈火，我心中充满欢乐”时，咬字则需要重一些，用来体现阿尔弗莱德情绪的高涨和心中的欢乐。

2.呼吸

沈湘教授曾说：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”可以看出，呼吸方法掌握得好与坏，是直接影响声音质量至关重要的一步。在二度创作《激动沸腾的心灵》时，可以从以下四个方面分析呼吸的因素。

（1）吸气。从歌词“全世界都为我歌唱”这小节开始，是一个渐强的节奏，音区从小字一组的G直到小字二组的降A，因此一个强大的气息作为支撑是非常有必要的。但是，演唱时吸气的量却不是越多越好，吸气过多，听起来声音死板，气息不灵活，更有可能导致高音的失败，因此找到吸气合适的量，是需要演唱者长时间推敲和训练的。

（2）控制。吸气的好与坏直接影响接下来的控制和流动，要注意像在“打哈气”时气息回流和气息倒灌的感觉，时刻保持“吸着唱”的控制感。

（3）流动。在对呼吸控制的同时，还不能忽略声音的流动性，呼吸的流动性是为声音服务的，是二次创作该作品的重要环节之一，歌声就在“又哈又吸”、“又呼又吸”的感觉中，变得流畅而富有流动感，达到声线始终如一的效果。

（4）换气。换气需要根据作品中不同情绪、节奏的变化来进行。例如在抒情和缓的曲谱中，需要采用缓慢换气的方法；在节奏激昂欢乐的曲谱中，则需要采用快速换气的方法。在歌词“我感到幸福和欢乐，感到幸福欢乐”小节中，由于是四个十六分音符组成，节奏较快，则需要采取非常快速的换气方法，以确保声音的流畅性。

3.音色

在生活里说话，语言音色千差万别、好坏不一。然而，歌唱语言则不同了，它要求与说话的自然嗓音有所区别，采用一种特殊的共鸣方法来美化音色，使歌唱语言的音色更圆润、明亮、优美、动听。“把字放在共鸣里”是美化歌唱语言音色最重要的方法。沈湘教授指出：歌唱的共鸣器官就是语言中字的母音获得共鸣的腔体。母音的音量通过不同的共鸣腔体逐级扩大，在音量增强的同时，共鸣泛音音色也得到强化。具体地说，就是“贴着咽壁吸着念”。例如在“我热情沸腾像烈火，我心中充满欢乐”这一小节中，情绪舒缓，笔者认为需要始终贴着咽壁吸着唱的同时，还要用柔和的音色去演绎，虽然处于中低声区，但是通过这种温和音色，可以表現主人公阿尔弗莱德欢快的感情基调。

三、结语

咏叹调是从事声乐演唱的歌者必唱的曲目，《激动沸腾的心灵》部分音处于高声区，对男高音是极大的挑战，歌曲难度较大，需要从呼吸、语言、音色等多方面来整体把握，做到声音唱到气息上。同时，二度创作歌剧作品，要了解作品的时代背景，做到认真研究角色，做到融入歌剧剧情，做到用心歌唱。

参考文献：

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