木偶小戏《命运傀儡》创作意义的自我剖析

戴勋

【摘 要】最初产生要创作《命运傀儡》的念头源于几年前的一次茶会。那次茶会上，诸多泉州提线木偶戏的新老艺术家们，于品茗间探讨泉州提线木偶戏几十年来的艺术创作得失之余，也提出了一些问题，其中有几条是近些年被业内人士反复提及的。

【关键词】木偶戏；创作

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0032-02

目前，泉州提线木偶戏发展存在一些问题：一是为迎合观众的审美要求，木偶戏表演以展示技巧为主吸引观众，是否是剧种生存发展的必然出路？二是传统木偶表演中的说唱艺术是剧种的重要部分，现在很多观众却不喜欢，原因何在？当如何解决？三是时代发展越来越快，观众的审美需求也是日新月异。是否能有一种创作思路，既能保持剧种自身特点又能满足大多数观众的要求？

作为一名木偶表演藝术的从业者，这些问题也时常引起我的思考。或许可以把这些问题看成是需要论证的命题，用“木偶创作”的方式做实验，以理论联系实际来论证这些命题的真伪，找到解决的方案。因此，创作一个“另类”木偶小戏的念头由此产生。

为什么说尝试创作的这个木偶小戏要是“另类”呢？因为这和之前创作木偶戏的要求不一样，它要针对性地解决以上问题，所以不得不在所有问题中尽可能取得平衡，不能顾此失彼。首先，这个木偶戏不能太复杂，整部戏不能或者尽可能少使用“技巧”来吸引观众，做到以剧情来与观众沟通。再者，这部戏的说唱部分要少，甚至可以考虑少说不唱。传统泉州提线木偶戏表演时说唱部分占的比重很大（而且用的是闽南方言即古河洛语），这虽是该剧种的一大特色，但会对现代观众造成一定的困扰。事实上，现在大部分观众工作、生活方面压力较大，无法沉下心来欣赏传统说唱的魅力，加上对传统文化理解的缺失，使他们感受不到古语道白、唱词间所蕴藏的独特韵味。近年来随着国内外演出交流的增多，受语言方面的影响，外国观众在观看木偶表演时，对说唱部分难以理解。即便有字幕翻译能让他们了解剧情内容，但个中韵味也实难体会。

纵观近几年世界艺术的发展，现代舞、默剧、即性表演剧等表演形式大行其道，不同于传统意义上的歌剧、戏曲、话剧等，那些纯表演艺术都选择在动与静中和观众进行心灵的交流，因而深受现代观众的欢迎。有鉴于此，我要把这部木偶小戏的表演形式定位为木偶哑剧。

此外，我认为本剧的立意必须是中性的，这样它就可以延伸出N个思考的主题，观众思考的空间才能更广阔。我决定先从人偶同台表演方式入手，并思考一个问题：人与木偶在舞台上的表演有什么区别吗？又有什么是统一的？然后我感悟到，活生生的人在舞台上表演死去，没有生命的木偶在舞台上表演生命与活力，这些本都是艺术的隐喻，我若让一个无生命的傀儡在舞台上表现活过来，且颇具灵性与活力，但最终却又无奈地死去，其所蕴涵的寓意或将直达观者的灵魂深处，使其内心中受到触动，从而根据受众个体的差异而产生各种不同的感受。这，就是我想要的创作立意！因为这个立意不仅能感动自己，更主要的是它是中性的、开放式的，其思考的空间是无穷的。这种创作方式在泉州提线木偶戏历史上并无可借鉴之处，只能从其他艺术形式甚至国外的艺术表演中寻求灵感。很快，“操纵与被操纵”的主题就被确定下来。虽然这个主题曾被舞蹈、杂技、默剧等各种表演形式所采用，但无疑它更适合于提线木偶戏人偶同台的表演形式。国外曾有过相同的表演主题，但是相对简单：“一个木偶活了，它发现自己是被操纵的，又伤心地死去了。而表演者同情木偶，想挽留它，却最终无可奈何地看着它死去。”整部戏没有什么戏剧冲突，表演者与木偶也很和谐，虽然让人感到淡淡的忧伤，却没能引起人们内心的共鸣。而我想表现的是更多内涵，我要突出“操纵与被操纵间的对立和统一”，我要让人们在观看时思考，我要引起观众的内心共鸣。

大纲既定，剩下的就是细节创作了。我向木偶大师林文荣老师说了我的构想，他当即拍板：“放手去做吧，我支持你！”有了林老师在技术上的大力支持，使我更有动力和自信去做想做的一切。但知易行难，创新对于任何一种艺术形式都并非易事，更何况是操作复杂的提线木偶。因为是创新性的尝试，在未知成败的情况下，我没有大张旗鼓，一切都是在业余时间悄悄地进行。脚本几易其稿、形象几次推翻重做，光木偶就制作了三个。也不想麻烦剧团领导及乐队的老师们。整个戏文本构思自己创作，音乐也都是自己利用业余时间创作，再用编辑器一段段地反复制作编辑而成。光是第一版本的音乐制作过程就耗时半年多，而真正成形的音乐最终定稿是第七版。

创作过程的艰辛就不多说了，最终的版本我将之命名为《命运傀儡》。内容简介是这样写的：每个人，都被自己的命运用看不见的丝线控制着。每个人的理想，都像自由欢快的鸟儿一样美好。当我们要去追寻自己美好的理想时，往往被命运无情地阻挡。是向命运妥协，像木偶一样接受它的操弄？还是勇敢地抗争，去追寻自由与理想？或许，我们的抗争最终会失败。但是，我们至少努力过……最终敲定的版本没有说唱部分，也没有使用什么高难度的技巧，但与前期的中性化构思有一些出入。为了要体现操纵者与被操纵者间对立而又统一的关系，人与偶之间必然要有一些冲突性的表演，这种表演很容易使观众的情感有一定的倾向性，但这似乎是无法避免的。

该节目的首次亮相，即是参加市里的戏剧比赛。市里评委和观众们都很喜欢这个新颖的木偶节目，推荐它到省里参赛，开局似乎很不错。但在省里参赛时，问题来了，我被告知：“因为戏剧大赛毕竟比的是唱、念、做、打。你这个戏是哑剧，首先说唱方面的分数就直接被扣除了，在此基础上再与其他参赛剧目去比，会很吃亏……”我当即意识到：当初所设立的第二个问题，即传统说唱过时与否，已可证明是假命题。传统的说唱技艺并没有随时代的发展而被抛弃；相反，其重要性依旧不言而喻，也定然还有很多观众喜欢、认同它。正当我以为尝试创新的努力将以失败收场时，没想到又“柳暗花明”了。省里比赛为体现开放性与公证性，设立了现场观众评分制。《命运傀儡》的演出深深地打动了观众，现场气氛十分热烈，观众的热情感染了评委老师们，进而把这部戏从出局的边沿拉了回来，还获得了银奖。这使我非常感动，同时，我知道自己关于三个命题所做出的创新尝试成功了，没有说唱、没有高难度的技巧，仅凭立足于提线木偶戏的剧种特点，与观众进行心灵沟通，没有了传统说教性与展示性的演出，观众依然可以从其他方面来欣赏、喜爱提线木偶戏。后来《命运傀儡》参加了全国大赛，并荣获金奖，这更肯定了此次创作是成功的。

在经历了整个过程后，随着时间的沉淀，我对之前的几个问题有了新的看法，这些问题其实不应该分开解读，它实际上是提线木偶戏创作发展的几个方面。传统表演中的说、唱技艺，曾经也是某个时代的“技巧展示”，当时也是吸引观众的“特技”，只是随时代发展而变得不再新奇。但是，长时间的积淀和发展，使它始终有一种艺术魅力，在吸引着喜欢、认可它的观众。它和这个时代观众所喜闻乐见的“特技展示”一样，是一个时代的产物，也必然会在将来成为这个剧种传统的一部分。至于创新与发展的道路，只要跟随时代的变迁，抓住不同时期观众的审美需求，立足于自身特点，与观众的内心进行沟通，总是能与时俱进，薪传不息的。这些答案和创作过程中的思考、感悟与提高，就是我创作《命运傀儡》的收获和意义所在吧。