中国传统文化元素在中外动画片中的运用

段宇杰

（杭州电子科技大学 数字媒体与艺术设计学院，浙江 杭州 310018）

中国传统文化元素在中外动画片中的运用

段宇杰

（杭州电子科技大学 数字媒体与艺术设计学院，浙江 杭州 310018）

随着动画电影技术日新月异的发展，国外各种3D,IMAX动画大片层出不穷，使得中国的年轻人越来越偏爱美式影视题材、美式文化，却对自己国家的传统文化视若罔闻。近年来，越来越多的美国动画电影工作室开始把目标转向中国文化，诞生了一大批表现中国文化的动画电影，获得了全球票房的巨大成功。为何在中国表现中国文化的动画电影不受年轻人重视而美国来做中国文化却屡获得成功，文章试着分析中外动画电影在利用中国文化元素时设计和风格上的区别。认为国产动画电影应从创作思维，人物风格以及故事趣味性上进行反省和提高，做出属于中国人自己的高水平作品。

动画电影；中国文化；电影艺术

“我们为什么选择动画这门艺术？从我的观点来看，我们每个人都有一颗童心，无论老少，都可以从每部动画作品中找到自己的影子。”[1]如今，全球动画影片十分丰富，而这些影片确越来越多取材于中国元素。在好莱坞的屏幕上，也出现过很多中国元素的动漫人物。花木兰曾被Disney拍成动画系列电影，多次出现在美国的电影院中，甚至成为了美国人心目中的巾帼英雄。作为中国国宝之一的大熊猫也数次被搬上了好莱坞的大荧幕，成为飞檐走壁，让全世界的孩子乃至大人都为之着迷的功夫熊猫。然而《功夫熊猫》《花木兰》只是众多中国元素中的两个典型代表，一系列具有中国元素的动漫作品正在全球范围内走红。

在这之前，许多中国人认为欧美的动画电影很酷，如超人，蜘蛛侠等，而中国的动画电影不好看的原因在于中国文化不象欧美超人、蜘蛛侠那样酷，所以近年来国产动画一直在模仿欧美文化。但是现在美国动画开始取材中国元素，却依然做得很出色。据统计，全球动画收入在2012年就已达到1 420亿美元，主要市场包括美国，加拿大，日本，法国，英国和德国，“但是在中国，这样一个全球最大的动画生产国，在2010年创造了470.8亿元（约合77.5亿美元）的动画收入。”[2]为什么中国的动画电影还是落后于西方国家，西方动画电影与东方动画电影设计风格的区别在哪里？或许可以从以下三个方面进行分析。

一、创作思维

真正具有创新意义的思维首先是创造。通过这种思考方式，在创作过程中碰到障碍时能从不同维度、不同层面、不同结构上去寻求解决方案，而不会被传统方法所限制。在使用创造性思维解决问题的过程中，可以衍生出多种解决问题的方案，人们在不同的方法、不同的途径中尝试新的创作方法。宽广性、深远性、特殊性、批驳性是创造性思维的特点。既形象又抽象的创造性思维，成为了动画创作中的一个重要因素。我国著名数学家华罗庚先生说过：“人之可贵在于能创造性地思维。”在动画作品的构思过程中，光有先进的技术是不够的，还需要发挥创造性思维，这种创造性思维是动画片的灵魂。由此可见，这种创造性思维在动画制作中所占的比重很大，成为了最重要的研究方向。

（一）艺术手法

无论是剧场版动画片，还是实验性的短片动画，虽然他们的表达方式有所不同，形式也多种多样，但他们都有一个共同点：就是开启了一个幻想世界的大门，丰富的想象力可以在动画创作中起到画龙点睛的作用。从动画片剧本创作角度来看，在这些动画片的幻想世界里，往往带有强烈的作者原创色彩，这里不存在现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也塑造得非常具有奇幻色彩，甚至具有某些超能力。动画这种艺术创作方式既呈现出一般文艺创作表现形式的思维，又有它的特殊性所在。动画制作者的一个基本能力就是培养动画的创新思想习惯。做出既源于生活，又充满想象力、艺术夸张和幽默感的动画作品。

大多数国产动画片艺术手法存在着不足：过分依赖美术创作，而刻画人物的性格、人物形象太过简单，缺少了动画片的动作性和流畅性，与使用多样化拍摄手段制作的外国动画相比国产动画更像是在银幕上呈现出了一幅幅静帧，动画中的艺术理念不能很好地向观众传达，不能满足其主观、直观的观赏需要，缺乏运用元素夸张、角色满足设计、角色与故事的艺术表现手法。一旦看过日本、美国、英国、韩国的动画人物，喜欢程度会大减。现阶段的人物形象无法达到国际动画水准。中国的《秦时明月》人物性格、人物形象都以达到世界水准，但中国就这一个，连百分之一都不能代表。大多数都是像《晶码战士》《弹珠传说》等粗制滥造的国产动画。

（二）作品风格

“想象一下熊猫：一个笨重的生物，一个不起眼的，不事张扬的野兽。一般被视为是温顺，咀嚼竹子，简直就是一个活的毛绒玩具，这似乎不太可能在一个史诗般的功夫片里成为动作明星，当然，除非在美国的动画工作室笔下，使这个疯狂的点子取得了巨大的成功！”[3]现时的国际动画创作思维方法，很多都利用中国这个元素，从更多的情节、场景、人物等方面让西方观众发现中国文化元素。

好莱坞的屏幕上《功夫熊猫》的中国元素很具有代表性。《功夫熊猫》中主角阿宝的师傅用筷子教主角武功情景，既融入了功夫元素又不失幽默，让西方观众深刻了解了中国文化。作为中国国宝的大熊猫被搬上好莱坞大荧幕，成为飞檐走壁，让全世界的孩子乃至大人都为之着迷的阿宝。《功夫熊猫》只是众多中国元素中的典型代表，一系列中国元素的动漫作品正在全球范围内走红。《花木兰》取材于中国民间故事；《宝葫芦的秘密》改编自中国当代童话作品；冒险喜剧卡通剧《成龙历险记》则以著名华人功夫影星成龙为原型。美国投拍的这些动画电影以及卡通连续剧都取得巨大的商业成功。

而国产动画电影出现中国元素则认为是理所应当的，并不考虑观众是否认识中国，即使有“用筷子吃饭”的镜头也只是一带而过，在细节上缺乏考虑，该幽默的时候不幽默。失去了“中国风格”的意义。

相对比中西方的文化，外国动漫制作方在选题层面上和中国的传统观念略有区别。就拿《花木兰》来说，中国拍的花木兰突出一个“孝”字、替父从军；而美国则用好莱坞的方式把花木兰包装成了一个“超人”一般的存在，弱化“孝”的观念。而《功夫熊猫》的最大优点就是将中国的“道”融入全片，贯穿始终，这是该片能被众多中国观众所接受的一个深层次的缘由。

“中国博大精深的文化深刻影响了周边各国，如韩国、越南、日本等国家。动画业极为发达的日本在很大程度上受到中国的影响，日本动画创作者在运用中国文化元素时也不是一味照搬,而是大胆对其进行改动,使之符合动画剧情的需要。”[4]80年代的日本经典动漫《龙珠》就是以齐天大圣孙悟空为原型进行改编的，而《中华小当家》完全把故事背景都搬到了中国，讲述了天下无双的中华美食。

值得深思的一个事实，在这些动画形象的发源地——中国，却鲜有高口碑的动画电影问世，尽管也有《喜羊羊》系列、《熊来了》系列电影的票房大卖，然而，却未曾在国际上获得认可。

动画片《宝莲灯》在中国算是口碑很不错的作品，各个方面都有很大的突破，也取得了很多人的肯定，但是仔细观察不难发现，其中的人物设计也多是模仿美国迪斯尼式的人物风格，连其中小猴子的造型也是美国动画的一贯作风。一味地被外来动画所影响，所限制，反而忘记了本身出色、辉煌的特点，放弃了很多本该很好的运用到动画中的中国特有的元素，导致了国产动画现在的这种畸形状态。

“中国元素”越来越受到全球电影动画的关注，是因为几千年的中国传统文化最近在全球刮起了一阵“中国风”，也与其悠久历史和丰富内涵息息相关。这在一个层面上也肯定了中国五千年文化对世界的影响。相反，我们在看到中国元素被国外企业积极“利用”的时候，我们正在做些什么，这是我们所有人不得不思考的一个生存问题。

二、形象塑造

动画通过各种不同造型、不同艺术形式的角色在场景中的表现为手段，运用夸张、变形的手法表现人们在生活中的期望，是一种具有高度艺术性的电影形式。而动画角色作为动画的演员们需要在造型，在叙事、情感表现、艺术美感及整体风格的形成等皆具有非常重要的影响力。

（一）设计形式

角色特点是一个电影中十分重要的环节，我国动画的主要对象是儿童，中国传统文化里，又缺乏艺术儿童观念。传统文化里儿童是以成人的形象出现，呈现的是父父子子，子以父为纲的思想观念。到了国产动画艺术里，以成人为本位的儿童观一直存在，一定程度上制约其发展。从国外成功的动画角色和近几年国产动画片中的动画角色设计对比看，国产动画创作思维弊病跟国产动画艺术生存的本土文化环境有很大关系。在以娱乐消费为主的后现代，观众的艺术口味随时代发展发生了巨大变化，国产动画迫切需要的转变动画消费受众观念和创作观念。

国产动画从成人心理出发设置“教育成分”，教育儿童的想法过重，对于娱乐性和培养孩子的天性没有足够的关注。其实，孩子的世界是一个感性世界，一部动画给予他们的心灵的启示，需要长大后他们理性成熟才可获得，所以他们喜欢老鼠和猫，喜欢小熊维尼，喜欢虹猫和蓝兔。孩子看动画片是想获得即时的简单的快乐，他们的观赏感觉是一种来自内心的直觉闪念，绝大多数时候并不会理性地思考成人想当然地指派给动画片的深层意义。

而在皮克斯，迪士尼的动画电影中的角色都有鲜明的特点，“从最初一开始起，这些角色就像真实存在的一样，现在的任务就是将它们变得更逗趣。”[5]如“Toy Story”，人物有大有小，有胖有瘦，性格脾气风格迥然不同，给人留下了非常深刻的印象。而中国的动画电影人物角色都大致相同。如国产动画剧集“喜羊羊与灰太狼”中的一批人物角色，风格都差不多，不仔细看的观众看完以后会记不得谁是谁。缺乏鲜明的对比，很难留下深刻的印象。

（二）制作过程

目前我国动画角色的塑造和制作相对西方有所不足，在影片的画面上表现粗放、不够精致，收视率低下，很多动画片赔本赚吆喝。我国少年儿童觉得外国动画好看吸引眼球，往往首先提到对动画观众充满吸引力的动画画面。“如《玩具总动员》，都是重新以3D的形式制作。这些3D版是通过迪士尼拥有的专利技术“Disney Digital 3-D”重制而成的立体电影，代表当今电脑动画最先进的水平。”[6]在手工绘画制作时期，早期的国产动画取得过辉煌的发展，超越过国外动画片。中国的动画从业者大多都是从做美术转行来的，国产动画有着强烈的美术观念，因此被称为“美术片”，在中国早期的动画上有着较高美术水准。比如《哪吒闹海》《孙悟空》以及《铁扇公主》《葫芦娃》等一批优秀动画片。可见，存在差别的一个重要原因还在于做事的态度。美国西点军校有一句名言就是：“态度决定一切。”没有什么事情做不好，关键是你的态度问题，事情还没有开始做的时候，你就认为它不可能成功，那它当然也不会成功，或者你在做事情的时候不认真，那么事情也不会有好的结果。没错，一切归结为态度，你对事情付出了多少，你对事情采取什么样的态度，就会有什么样的结果，对任何事情过于浮躁就很难取得好的效果。动画片制作也是这样。由此可以看出西方人这么多的细节来表现中国文化，可是我们自己近年来制作的国产动画电影却粗制滥造，不惜降低动画本身的质量，从而利用商业手段想方设法赚取利润，实在是让人感到惋惜！

（三）视觉语言

在动画片里用语言表现动画角色，近年来，在这方面我国动画取得较大进展。在《喜羊羊与灰太狼》《秦时明月》里，镜头语言多样对于展现角色动作和刻画角色形象，都给人不同的欣赏视角。由于我国大多数是美术出身的人来做动画片，从和外国动画语言的运用比较看，整体上对影视语言的使用上不成熟，影片语言相对贫乏。在动画角色的性格塑造方面，影片视觉语言单调，细节镜头不多，角色面目表情表现呆板，缺少具有冲击力的镜头语言。国产动画往往，平铺直叙的用文字或语言灌输给孩子。而美国和日本动画则通过高超视觉语言，让孩子在不知不觉中，自己理解、领悟动画片中的道理。从种种方面来说，国产动画的不成功和中国的教育有较大的关系，现在，我们看的很多的动画都是美国制作的，中国的动画虽然有在国外出名的，但是仅有几部而已！如美国和日本的动画片，《黑猫警长》《灌篮高手》《火影忍者》《数码宝贝》《铁臂阿童木》《聪明的一休》《名侦探柯南》《海贼王》《千与千寻》等等都在国内外引起轰动。他们的制作者十分注重视觉语言的运用，特别在细微之处，整个影片制作追求细节，用视觉语言塑造人物、情节编织，甚至是配音配乐来体现语言，通过熟练和细致的视觉语言运用，画面极其精致，在情节编制上做到跌宕起伏、精彩纷呈，使人物和场景逼真到让人觉得贴近现实。这些确实值得我们好好学习和借鉴。

（四）时尚元素

时尚元素是流行元素概述，代表各个领域的新潮动向，如潮流话题、流行音乐、新潮服装等等。与国外动画相比，国产动画角色缺少时尚元素。时尚元素的嵌入是对观众接受心理的把脉，美国动画角色创意思维无论是在艺术元素集聚还是思维的反常规上，都是在打动画观众心理牌。近几年，国产动画在民族动画传统继承上和对国外借鉴上作出巨大努力，但在创意创新思维上表现出较低的水平。我国很多动画片角色设计和塑造不免老套，使人一看感到似曾相识。如何面向时代发展后观众变化了的审美趣味，这是需要动画创作者好好研究的问题。

拿我国动画片《中国熊猫》和《功夫熊猫》相比，《中国熊猫》从角色设计上看，角色塑造扁平，形象呆板；从故事塑造角色个性看，故事简短和简易，性格缺少变化。《功夫熊猫》主角设计充满喜剧色彩，角色塑造在热闹曲折的故事中展现了角色的性格转变过程。《功夫熊猫》给我们的启迪是：国产动画需要研究动画受众的审美变迁，再结合市场需求，为造型注入时尚美感，或许离创作出真正有中国特色。

三、故事趣味性

2012年，在英国举办了一届布莱德福德动漫展，这是一个展出Bradford College学生优秀动漫作品的展览，包括二维动画，三维动画，粘土动画，还有各种论坛和lectures等等。其中由Hisko Hulsing导演的动画作品《Junkyard》，它制作精良，精彩的故事情节，流畅的动作，还有宏大的世界观，这些元素使它成为了一部非常棒的作品。另外还有由Emma De Swaef和Marc James Roels导演的《Oh Willy》,Reinis Petersons导演的《Ursus》也都非常精彩。观众通过观赏这些动画作品开阔了眼界，激发了灵感，同时也提高了相关动画从业人员对动画制作的标准。主办方还举办了ParaNorman讲座，ParaNorman是一部2012年出品的美国3D定格喜剧动画电影，由美国莱卡（Laika）电影工作室制作。他们使用粘土动画的方法作出了3D动画的效果，有流畅的动作，漂亮的场景，逼真的特效，和可怕的僵尸。在这个讲座里讲述了这部影片的制作过程，比如动作，表情，场景，特效等等，这将成为一部观众非常期待的动画电影。

我国动画片的传统思维模式跟不上时代发展。创作构思融合了太多中国传统民族风情，不顾及市场、时代进步和年轻观众喜好。和国外丰富多样的动漫创意相比，中国的动画制作者在动画创作构思中还是有一定的保守性。如在国内许多动画中出现的孙悟空的角色形象千篇一律，但是日本动漫中的孙悟空角色定位与刻画却给人以眼前一亮的感觉；美国好莱坞化的包装下使得花木兰这一中国传统文化里的形象得到了改变；蓝猫和功夫熊猫都是会功夫的角色，但是蓝猫却更像一个成年人，“童趣”不足，相反功夫熊猫却深受孩子喜爱。

“制作好的动画片要学会运用形象思维、漫画思维、抽象思维、灵感思维、假定性思维。而我们很多动画角色设计与塑造上的思维意识的相对落后。”[7]东西方的思维差别是东西方两种文化积淀和孕育的结果。西方人思想活跃，逻辑思维严密，但东方文化传统心理很厚重，思维传统守旧。但动画艺术是一门独特的艺术，我国相关动画从业者应提高我们的创作水准，向观众展示动画这门艺术的独特魅力。

四、结语

“最近几年，随着中国的文化创意环境的日益开放，动画产业也蒸蒸日上，在中国制作的动画和网游外包项目也越来越受到国际社会的欢迎。西方国家构思动画的创意和情节，再有中国的动画外包公司将其转变为动画电影。”[8]其中的价格优势非常明显。在杭州，政府同样大力扶持创新型企业，建设了“海创园”“孵化基地”等创业平台通过免税等利好措施，培养了一大批优秀的创新企业和团队，这对新兴的动画企业是非常有帮助的。如此长期以往下去，相信中国的动画企业一定会越来越好，有朝一日能做出属于我们自己的优秀动画电影作品。

综上所述，西方的中国元素电影正在将中国文化发展到全世界，并且在全球获得更大的利润。而中国现在拥有强大的技术团队，却以廉价的劳动力为西方创造了巨大的价值。“今天随着现在科技技术的发展，更多的时间可以被用来专注于创造。”[9]国产动画需要反思自身在情节角色设计等缺陷，提高效率，还需要回归中国传统文化，作出属于自己文化的优秀作品。

我们应该用动画来宣传中国独有的价值观和传统思想，应该让国外儿童知道古代中国神话和古希腊神话一样辉煌灿烂，几千年前中国的西岐之战和欧洲特洛亚之战一样有着史诗般的震撼力。我们应该积极重视动漫产业，以动漫产业为载体，用西方读者熟悉的思维方式和欣赏习惯将我们的文化价值观传递给他们。

发展良性动画产业的好处不仅可以帮助孩子们形成良好的价值观，更可以通过动画影片把我们的价值观传达给西方观众，不让我们的文化传播一直处于被动状态。积极将动漫产业做成一个产业集成，不仅是在促进国产动漫的发展，更是在维护儿童的“中国根”。

[1]Jeff Lotman. Animation Art: The Later Years, 1954-1993[M].Atglen, Pa: Schiffer Publishing, 1995:50-55.

[2]Chen Hao. Problems of China’s animation industry[EB/OL].[2012-11-30]. http://news.cultural-china.com/20120217131448.html.

[3]Zahed Ramin. Kung Fu Panda Proves His Chops on Nick[J]. Animation Magazine, 2011, 20（3）:10-15.

[4]李沁馨,孙俪.计算机三维造型及动画制作[M].上海:复旦大学出版社,2007:80.

[5]Frank Thomas, Ollie Johnston. The Illusion of Life: Disney Animation[M].NewYork: Hyperion, 1995:260-278.

[6]赵爽.中国三维动画的未来发展前景[J].动画基地,2009，30（8）:20-50.

[7]张巍.三维动画的影视后期浅谈[J].动画基地,2009,10（5）:13-18.

[8]Jeffrey Hays.Animation in China[EB/OL]. [2013-08-19].http://factsanddetails.com

[9]John Halas. Masters of Animation[M]. London: BBC Books, 1987:90-130.

Chinese Traditional Culture Elements in Chinese and Foreign Animated Cartoons

DUAN Yu-jie

（SchoolofDigitalMedia&ArtandDesign，HangzhouDianziUniversity，HangzhouZhejiang310018，China）

With the rapid development of technological animated movie, various foreign 3D, IMAX animated movies come into being one after another, which makes Chinese young people prefer American movie and television themes, and American culture more than that of their own country. Moreover, in recent years, more and more American animated movie studios turn to aim at Chinese culture by producing a large number of animated movies with Chinese cultural elements, which brings them a huge success in the worldwide box-office. Why the animated movies with Chinese cultural elements produced by China can not draw the Chinese young people’s attention, while the United States can do? The paper tries to analyze the differences between Chinese and foreign animated movies from the perspectives of their design and style in the application of Chinese cultural elements. And it believes that the domesticated animation should be improved from creative thinking, style of the characters and enjoyment of the story so as to produce Chinese own high-level movies.

animated movie；Chinese culture；film art

10.13954/j.cnki.hduss.2017.02.011

2016-03-10

段宇杰（1986-），男，浙江杭州人，助教，影视动画.

J905

B

1001-9146（2017）02-0059-05