艺术设计中的情感化设计与创意实践

王力平，刘永亮

(安徽大学 艺术与传媒学院,安徽 合肥 230011)

艺术设计中的情感化设计与创意实践

王力平，刘永亮

(安徽大学 艺术与传媒学院,安徽 合肥 230011)

创意的过程是人类思维活动的过程，创意重点在于创造性和创新性。在艺术设计和创意中运用感性的思维注重情感情绪化的表达有助于设计作品在受众情感和主题情感之间的沟通。掌握情感化设计的表现方法就要对艺术设计中的视觉元素及其属性进行情感化的思考，这样才能做到以人为本，创意出符合时代审美的艺术作品。

艺术；设计；创意；情感；实践

在艺术设计中创意是创造意识或创新意识的过程，通过创造新的视觉形象，进而把物质功能和精神功能结合在一起更好地满足人的需求。艺术创意要解决的问题就是通过一系列创意的方法改变物质世界，在改变物质世界的过程中完成审美的体验过程。物质的视觉元素及其属性能给人类产生不同的情感体验和情绪的表达，设计本身就是以人为中心的设计，我们看到的任何事物都有其自身的属性，并且和人的情感相依相存。属性是事物的性质与关系之间的统称，作为一个设计者首先要认识事物的属性，事物的属性包括事物之所以成为此事物的根本性质，这种性质可以根据外观的感性显现来确定也可以通过数值的量化来确定，不同事物之间的性质总是存在着差别，我们可以通过其颜色、形状、美丑、用途、性能来界定不同事物之间的差别。我们也可以通过事物之间的关系来了解事物之间的属性，如大于、小于、反抗、矛盾、友好等。不同事物的物质元素及属性的选择和组织总是代表人类情感和情绪的表达，在艺术设计和创意的过程中可以通过改变物质的属性设计出符合人类情感和情绪的艺术作品。

一、艺术创意中物质属性与情感化表达

人类创意思维的形成来源于人类对物质世界的认识，在创意过程中通过抽象思维和行为潜能来改变物质的属性。在思维过程中人脑对物质元素及其属性形成新的解释，并产生出新的思维成果，其中发散思维和灵感在创意思维中起着重要的作用。在人类的创意思维过程中，整个人类社会的发展造就了人类的情感认知，人们在认识社会的过程中产生了人类自身的感受和观看方式，并把物赋予人性化。人类对自然的认识具有普遍性的认知，是因为人类区别于其他生物有着共同的思维方式；同时不同历史、不同地域、不同民族、不同文化也造就了人类对自然认识中的特殊性。于是人类在认识自然的时候具有共同性而又具有差异性。人们在认识世界的过程中形成了共同审美意识，一般认为对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和，统一与和谐等成为视觉形象构成的美学原则。人类在认识物质世界的过程中形成共同的认识和审美结构，在不同的文化、生活、习俗、市场等因素中形成了各自独特的生理和心理差异，这种差异使人们面对同一事物时会有不同的反映和判断。“人们在认知以及使用视觉元素的历史进程中会自然而然地使这些元素的意义与人及社会发生某种联系，从而使得视觉元素的属性从自然之中产生分化。”[1]视觉元素、视觉形式以及视觉形态都反映着人类生理、心理上对客观物质世界的认识，这种认识最后作用于物的改造上并阐释出人类对美的不同追求。

情感是人类的高级诉求，情感因素是决定艺术创意成败的关键因素，因为情绪、情感是人类行为最重要的驱动能力。在艺术创意中情绪情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反应。不同的视觉元素能够给人们带来不同的视觉感受和情感体验。就情感来言，包括人类的外显表情、内部体验和生理神经机制和不同的适应功能，如厌恶、愉快、兴趣、惊奇、痛苦、愤怒、悲伤、恐惧、害羞、轻蔑、自罪感。在艺术创意中这些情绪情感交织混合在一起而形成复合情感，并决定着情感设计的策略。不同的视觉元素可以给人带来不同的思想和情感，人对视觉形象的认识具有一般性又具有差异性。就一般性而言，我们在认识同一事物时有着相似的感受，如我们看到水平线会感到平静、舒适，看到垂直线会感到有力度、崇高感，而垂直线则使人联想到树、电线杆、建筑物的柱子，看到斜线会给人速度感，不稳定感；对色彩的认识，红色给人以热烈、热情、喜庆、爱情的感觉；橙色给人以富饶、充实、豪爽、积极的感觉；黄色给人以光荣、希望、喜悦、光明的感觉；绿色给人以自然、和平、幸福、生命的感觉；蓝色给人以自信、永恒、深远、冷静的感觉；紫色给人以高贵、权威、信仰、孤独的感觉；黑色给人以神秘、压抑、严肃、气势的感觉；白色给人以纯洁、神圣、朴素的感觉；灰色给人以高雅、精致、含蓄、失落的感觉；等等。色彩的象征性既是历史积淀的特殊文化结晶，也是约定俗成的文化现象，并在社会行为中起到了标志和传播的双重作用。我们看到惊悚片的电影的色彩、线条、镜头、光线的视觉处理可以让我们害怕，看到诱人性感的画面甚至会引起人的生理反应，不同的视觉元素有其自身的心理和生理的映射，并且带来人类情感和情绪的变化。

随着物质文明的进步，人类的创意思维也会随着社会的改变而改变，人类的情感会随着物质社会的改变而被制造出来。人不能没有艺术，人的情感需要安慰，需要发泄，需要丰富多彩，在艺术创意中加强情感化的表达，以此来推动创意实践活动。

二、艺术创意中情感化设计及形式表达

艺术家在情感的表达上把视觉元素及其元素的属性应用到自己的作品中表达出创意作品的情感体验。爱情、美感、幸福、厌恶、仇恨都是情感的具体表现，在艺术创意中的情感表达是具有道德感和价值感的理性表达，情感表达则是更倾向于社会需求欲望上的态度体验，情绪的表达更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验。情感设计的策略包括快乐、痛苦、悲伤、恐惧、惊奇、厌恶等情感情绪的表达。创意造型的要素组合形式能够直接作用于人的情绪，并伴随着相应的情感化体验。创意造型能使人们无意识或有意识的联想到某种相关联的事物产生连带情感。在形式感的表达上事物往往会被赋予象征的意义，人类可以通过对形式意义的理解而体验相应的情感。在达利的艺术创作中其画面中的视觉元素都是其情感设计的符号化表达，如疲软的钟表、闭眼的侧面人脸、焦躁聚集的蚂蚁、随意拉开的抽屉等，这些元素都跟他的童年生活有着紧密的联系，这是他童年记忆情感的表达。在达利的作品中，忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。在他的代表作品《带抽屉的维纳斯》中的蝗虫则来自于他小时候对蝗虫的恐惧。在达利作品中反复出现软化钟表、蚂蚁、抽屉、面包、拐杖等符号，这些符号已经被他的潜意识和童年记忆赋予了意义。在他作品中的潜在的情感欲望，开放的性的主题，象征性的表达，这正是达利对自身情感情绪中的恐惧、无力、不安和性焦虑等情感的策略化表达。

在视觉元素的处理上常常根据自己的内心情感进行创意设计形成理性的分析和表达，在视觉表达上更具有形式感。在现代的艺术创意方法中常常通过观察、分析、联想、想象、抽象、模仿、拆解、重构等方法和基本过程来实现，在创意的视觉表现上通过解构、重构、置换、符号替代等方式在形式上完成自己情感的表达。在包豪斯的设计中，注重点线面的构成形式及排列方法，在色彩的研究中，形成了系统的色彩研究理论体系；在材料的应用上注重表现材料的质感和构架形式的表现，把现代科技和艺术结合在一起，注重工艺的加工和造型的设计。像保罗·克利对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式，他注重色彩的处理，往往通过色彩的冷暖表现空间，常用金赭色，镉色，以及带有茶色迹象的淡百合色等表现画面内在的激情和力量，并且给人以联想。蒙德里安发现了新的个人形式，他1921年创作的《构图》，画面运用大小不一的原色块和直角形状组合成抽象画面，以此来寻求画面的均衡，色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感，表现出一种极端抽象的精神。在蒙德里安创作的《开花的苹果树》注重画面线条图案的组合并赋予作品形式感。蒙德里安把苹果树的树干、树叶、开放的花进行解构，解构成抽象形式的图形，然后再进行重构。“解构本身就是没有目的，是无限定的，无止境的，它也不是相对主义，它只是在每一个不同的上下文脉络中移动或转型，它是形而上学思考方式下看不到的一种姿态。”[2]我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中，这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的秩序之美。在艺术创意的过程中，设计者可以通过点线面等视觉元素，表达自己对世界的看法和态度，以此表达自身的情感。同时，在艺术设计过程中也可以通过改变视觉元素的属性来完成对味觉、听觉、触觉的表达，不同的视觉元素可以通过自己情感的判断形成我们作品中的元素，这些元素变成了被联想、想象、比喻、替代、符号化的元素，在视觉形态中呈现出的是作者内心情感的转换。

在艺术创意的实践中，情绪的表达更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，但实际上与情感的表达又有交叉的部分，而情绪的表达更直观，更偏向非理性的表达，在视觉表达上缺乏理性的形式感，更具有生理的原始性。“艺术家在表达他的幻想时，向我们提供纯形式的——即美学的快乐，这类快乐名字叫直观快乐或额外刺激。”[3]在艺术创意的表达中艺术作品都可以表达出作者的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等情绪。生理反应是情绪存在的必要条件，艺术家的生存状态和生存经历往往会影响着艺术家的情绪创作和表达。在现代的超现实主义设计中更多的是具有情绪表达的作品，如人的梦境、意识流、性欲等直接产生人类心理上的情绪表达，这种情绪表达呈现出非理性。在米罗的作品《加泰隆风景》中，画面给人一种神秘的幻觉。其中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好像暗示海上的生物或显微镜下的生物。米罗的很多作品都充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。我们很难从作品中看到什么特别的象征意义。情绪是身体对行为成功的可能性乃至必然性，在生理反应上的评价和体验，在现代的创意设计中，很多作品并不注重设计的最后呈现结果，而是注重自己身体的一种体验过程，像现代的行为艺术、装置艺术、地景艺术等。这种艺术只是注重情绪本身在艺术中的表达状态，“不强调学习者是否掌握某些具体知识，不过分注重结果，强调的是学习过程，是能否对具备选择、判断、解释、综合、运用的能力，从而有所发现有所创造。”[4]像杜尚的作品《新娘被光棍们剥光了衣服》(又名《大玻璃》)，这件作品以玻璃作为艺术表现的材料，表达了新娘和光棍的关系，上半部分的内燃发动机代表新娘；下半部分是九个受制于新娘的光棍，这些光棍机器人在和“巧克力磨”的运动中生出精液的气体。整件作品用了八年的时间，表达了性欲的情绪。

三、结语

艺术创意首先要立足于物质元素以及这些物质元素的属性。物质元素的属性也是人类在认识客观事物时对物质的性质和状态所作的思维判断。人自身生理和心理的需求与变化使人对客观物质世界产生了情感和情绪的变化。艺术创意的过程其实就是人类情感情绪表达的过程，在视觉形态的创意与设计中不同的视觉元素有其自身的属性，这些属性和人类的情感情绪有着内在的联系，它是人类社会在进化过程中形成的固有的深层结构。艺术创意活动在改变物质的属性的同时，实质上反映了设计者自身的情感和情绪，作为一个设计者不仅要考虑自身情感的表达还要考虑到社会大众的情感情绪。总之，在艺术创意中要坚持以人为本，把设计作品诉诸情感化的设计，以此满足和推动人类的审美认识和审美追求。

[1] 张浩达．视觉元素的动态组合：行之有效的设计方法[M]．天津：天津人民美术出版社，2008.

[2] 德里达.书写与差异(张宁)[M]．北京：三联书店，2001.

[3] 程孟辉.现代西方美学(上编) [M]．北京：人民美术出版社，2008.

[4] 邬烈炎．走向研究性课程——以设计基础教学为例[J]．南京艺术学院学报(美术与设计版),2004,(2):6.

2017-06-23

2017年安徽省人文社科重点项目《以黄山为图像资源的明清山水画图式研究》(SK2017A1027)；2016年省级质量工程项目：大学生创客实验室建设计划“绘事后素”艺术创客实验室(2016ckjh015)；2015年度安徽省教育厅省级质量工程教学研究一般项目《应用型艺术高校专业课程考评模式改革与质量评价体系研究》(2015jyxm732)

2095-4654(2017)05-0105-03

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责任编辑：吴惠娟