重视小学器乐课堂中的美育教学

李婷

美育是文化教育的重要内容，也是提高一个人综合素养的重要途径，更是学校素质教育的重要组成部分。因此，我们在器乐教学中要有意识、有计划地进行美育教学。

一、教师是美的传播者

教学过程是一个立美、审美的过程，教師要注意以下几个方面：

1.要保持在课堂教学中的情绪美

教师的情绪与课堂良好的教学效果息息相关。教师走进课堂，要用自己饱满、乐观的情绪感染学生，营造良好的课堂教学氛围，使学生呈现积极的精神状态。器乐演奏本就需要感情投入，更需要带着感情欣赏。因此，教师一定不能把任何不良情绪带入课堂。

2.要善于运用美的教学语言

从某种角度看，教师可以说是表演艺术家、演说家和诗人。在课堂上，教师的一言一语、一颦一笑、一举一动都是对学生潜移默化的熏陶。教师的教学除用口头语言、书面语言外，还有易被忽略的体态语言。如教师的演奏姿势、示范动作等。都可以给学生带来美的感受和体验，有助于学生尽快掌握器乐演奏的技巧，提高课堂学习效率。

二、学生是美的实践者

1.在器乐教学中体验美

器乐教学是用器乐本身的魅力给学生以美的感受。音乐的旋律在起伏变幻、迂回曲折中展现它特有的魅力，激起人们感情的波澜。教师在教学中要充分发挥器乐本身的美，陶冶学生的情操。如大提琴独奏曲《天鹅》，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波粼粼的湖面悠然漫游的优美形象。大提琴的抒情旋律恰似天鹅的吟唱，钢琴清澈纯净的乐音又似明丽的湖面，还有独具民族风格的乐器巴乌，如泣如诉，不绝于缕。学生在欣赏中仿佛身临其境，自然能产生心灵的共鸣。教师要引领学生多听、多思、多练，引导学生结合自己的生活用心去感受、体验音乐的美。

又如欣赏《动物狂欢节》“大象”的主题音乐，教师可以引导学生根据音乐的特点进行判断和想象，并与《彼得与狼》中“小鸟”的声音高低及音乐速度对比。课堂上，有的同学拿起口风琴吹出高音，模仿小鸟叫声；有的同学拿起巴乌吹出低音，模仿笨重的大象走路。通过比较，学生深有体会地说：“大象笨重，音乐的表现是低沉的，速度是慢的；小鸟灵活，音乐的表现是清脆的，速度是快的。”通过听赏与吹奏，学生很快掌握了音乐形象。在教学中，教师要让每个学生都参与到活动中，体验音乐丰富的美。

2.在器乐教学中创造美

音乐的艺术性往往与思想性融为一体，能够潜移默化地渗透德育。如在器乐排练中，因为有多人参加，就要求大家首先吹奏整齐。在齐的基础上还要有多声部的变化，又需要大家不仅要齐，还要讲究方方面面的协调配合，这样才能把音乐作品完美表现出来。在这一过程中，教师可以对学生进行集体主义教育和和谐社会的教育，“以美导行”所产生的效果是最直接的。这体现了音乐家卡巴列夫斯基强调的一句话“普通音乐教育不是培养音乐家，而是首先培养人”。

总之，教师要善于利用手中的资源，充分挖掘小学器乐课堂的互动因素。音乐教育的核心功能是美育，器乐教学是音乐课堂教学中的一个重要组成部分，渗透美育应在每时每刻。同时，教师要对学生适时启发引导，让学生学会去感受美的旋律、美的声音，进而培养美的习惯，创造美的世界。

（责编 莫荻）