宗炳山水画论及影响

杜蔚蔚

摘 要：魏晋南北朝时期是中国历史上一个独特的历史阶段。宗炳是具有时代特征的代表性人物之一，其思想兼容并包，最具美学价值的山水绘画美学思想。其不仅重新确立了绘画的审美功用和价值观念，而且对“以形媚道”、“质有而趣灵”等观点的阐述，更是奠定了道家在我国山水画发展过程中的美学地位。

关键词：宗炳；山水画理论；《画山水序》；绘画美学思想

一、美学思想来源

魏晋南北朝时期尖锐的社会矛盾和连年的战争致使广大人民群众深陷于水深火热的悲惨生活中，时局的动荡不安等种种因素也刺激着知识分子脆弱敏感的神经，在矛盾的环境中，他们的价值观、人生观也产生了微妙的变化。魏晋士人崇尚自我，追逐个体的超然与自适，人文意识走向觉醒，大量文人脱弃仕途“归去来”，极大地促进了绘画的发展。

宗炳出身士族，屡拒当局征召。他长于书画、弹琴，深于佛学，曾入庐山白莲社，作《明佛论》。其性好山水，长期在外漫游，老病才回江陵，图绘所见景物而自称“卧游”。宗炳绘画理论是道佛相融的思想。自魏晋以来，统一政權瓦解，战争不断，佛教被迅速传播并与道教互相影响、互相吸收，成为宗炳绘画理论产生的思想根源和社会根源。

二、美学思想观点与特征

宗炳《画山水序》作为中国绘画史上第一篇集中探讨山水画创作理论的文章，从山水画的创作心境、创作视角、艺术表现和审美感受等方面，对山水画的创作和鉴赏提出了一些重要的观点，对中国绘画理论的发展产生了积极影响。它对自然山水审美而发的议论，开山水画论之先河。

首先，在艺术方法上，宗炳发现了人与自然之间的空间关系，提出了“去之稍阔、则其见弥小”的透视原理。在此基础上，他结合“以形媚道”思想，又提出了“理人影迹”“神超理得”的“妙写”理论。宗炳认为：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫睹。迥以千里，则可围于寸眸。诚由去之稍阔，则其见弥小。”

其次，宗炳还发现了表现方法对传达山水灵秀神韵的作用，“以应目会心为理者，类之成巧，则目也同应，心也俱会。”如果“类之成巧”，按照近大远小的透视原理来表现山水，那么就能“应目”，取得良好的视觉效果。有了良好的视觉效果，就能“会心”，产生良好的心理反应。“应目”也罢，“会心”也好，都只是手段。艺术表现要更进一步，便要“应会感神，神超理得”。宗炳强调精神的寄寓，认为“理入影迹，诚能妙写，也诚尽矣”。

综上可知，宗炳的《画山水序》在艺术本质、艺术表现、艺术欣赏等方面，都提出了独到的见解。

三、对后世山水画创作实践产生的影响

（一）对以“媚道”为境界的创作观念的影响

创作观念是人们对创作的认识、理解。山水画创作观念是山水画家对山水画创作的认识和理解，包括对创作目的和创作方法的认识、理解。“《画山水序》对后世最大的影响乃是道家思想的浸入。后世论画者，几乎都以道家精神为艺术的精神。”

在《画山水序》中，宗炳首先从“媚道”的高度，论述了山水、山水画与“道”之间的关系，把“道”与山水画联系起来，并结合自己的生活实践，从显现“道”的精神层面，揭示了山水画的本质，即“以形媚道而仁者乐”。宗炳把山水的“媚道”思想引进到绘画中来，把“媚道”的对象从大自然的山水转换为对自然的摹写，把山水的“媚道”转换为山水画的“媚道”。

宗炳《画山水序》将艺术家的创作实践提到了“道”的境界，深刻影响着艺术家们的创作观念，后世山水画家无不以此为创作及品评山水画的标准。

（二）对以“妙写”为境界的表现手法的影响

山水画的形成和成熟比人物画要晚些，早期的山水多作为人物画的背景。顾恺之虽写过一篇《画云台山记》，但主要是谈山水画的构图法。而宗炳的《画山水序》则是从“媚道”“妙写”“畅神”的角度，全面而又系统地论述了山水画的审美本质、表现手法和鉴赏方法。正如当代一位美术史论家樊波曾说：“如果说顾恺之的《论画》等文是中国美术史学上第一部有关人物画的美学论著，那么宗炳的《画山水序》则是中国美学史上第一部关于山水的绘画美术论著。”①

（三）对美学思想和绘画理念的影响

《画山水序》是宗炳绘画美学思想的结晶，也是宗炳绘画美学思想的集中体现。据已故著名美术史论家郑为的评论，宗炳这篇论文“可以作为东方美学思想发展的里程碑，也是中国山水画创作思想和技法理论史上最早也最富有神采的宣言”。②

宗炳认为对自然山水和山水画审美最重要的就是通过“味象”来实现的，并认为对自然山水的审美是理性和感性的结合，而不是偏于一隅的。这些思想对于中国美学思想的发展起到了重要作用，为中国的山水画，山水游记，山水诗，园林艺术等都奠定理论基础。

四、结语

作为我国绘画理论史上最早的和最重要的山水画论之一，《画山水序》的出现，标志着山水画已经从对人物画的依附中解脱了出来。它涉及到了山水画美学的本体、创作、鉴赏等一系列问题，构成了一个相对比较完整的绘画美学理论体系，对于自然山水的审美观念和绘画理论对后世的审美活动和山水画创作活动有着极其深远的影响。

参考文献：

[1]樊波.中国书画美学史纲[M].长春：吉林出版社，1998：123.

[2]郑为.中国绘画史[M].北京：北京古籍出版社，2005：86.