文/李晓红 江苏省无锡市少年宫
【内容提要】美术教育承载着发展和传承文化的重任。针对近年来在多元文化的时代背景下,我们的孩子对自己民族的传统文化艺术缺少关注这一现象,发掘和整理地域文化将其作为美术课程资源加以开发与利用,并根据学生发展的多种需要,借助校外教育的特点,开展以吴文化为核心的校外美术综合实践活动,引导和培养学生对优秀传统文化的关注、了解、传承的意识,同时丰富和发展学生的艺术创造力。
中国文化源远流长, 形成了不同风格与特征的地域文化,这些悠久而又丰富、繁复而又多样的地域文化资源是我们的“根”与“本”。但近年来,在多元文化的时代背景下,各种新事物、新理念与我国的传统文化观念发生激烈的碰撞,致使我们的孩子对传统文化艺术缺少关注,无法感受其中的审美与价值。
在2014年教育部颁发的《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》中提到“加强中华优秀传统文化教育,是构建中华优秀传统文化传承体系,推动文化传承创新的重要途径”。而《美术课程标准》中也明确指出美术课程的价值之一就是“引导学生参与文化的传承和交流”,因此,美术教育承载着发展和传承文化的重任。历史悠久、富有特色的吴文化是中华文化的重要发源地之一,无锡又是吴文化的发祥地,有着7000年人类生活史、3100多年文字记载史和2500年建城史,拥有非常丰富的地域文化资源,如丰厚的文化遗址、古朴的江南民居、精致的园林建筑、丰富的非物质文化遗产等,其中许多内容孩子很少或从未关注过,因此在教学中我将地域文化引入美术活动中,以吴文化为核心,设计出一系列具有较强地域性、专题性的美术综合实践活动,通过活动让学生感受家乡浓厚的文化艺术气息,加深对文化和历史的认识,同时也提高学生的审美能力、创作能力以及对地域文化传承与发展的意识。
具体从以下几方面阐述:
地域文化是一种文化现象,它不仅是重要的社会资源,同时也是重要的教育资源,其丰富的文化内涵和独特的艺术魅力能为我们的美术教育提供很大的活动空间。将地域文化引入校外美术教学中,可以让学生认识、理解美术与人类、美术与生活、美术与历史等方面的联系,增强对地域文化的了解,从而引导他们主动参与对地域文化保护与传承的意识,而且也有利于形成别具特色的校外美术课程,并促进教师专业的发展。
课程目标的确定是开展教学活动的关键准则,2015年开始,课程改革已进入“核心素养”时期,美术学科提出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大核心素养,它强调知识间的相互联系。相对于学校教育,校外教育具有形式更灵活、内容更自由、过程更自主的优势,因此在开展活动时应紧紧围绕五大核心素养,无论在内容的选择、活动的组织还是方法的呈现上都要体现校外教育实践性、社会性和个性化的特点,从而提升学生的整体文化艺术素养。
在美术教学活动中,将地域文化转化成教育资源,纳入课程内容时,需选择既富有代表性又贴近学生生活的地方文化资源加以采用,如特色建筑、民俗民风、非物质文化遗产等,经过分析、整合和梳理,再设计出具有较强地域性、专题性的活动内容,从而引导学生积极主动地去接受和关注本土文化。
在教学过程中,没有兴趣的支配,情感的投入,那学生在活动中只能是被动地“参与”。“基于核心素养”的美术教育要求我们从人的角度出发设计教学,着眼于学生终生发展与个人兴趣。因此对地域文化资源开发和利用时,既要考虑地域文化资源特点,也要考虑学生生活经验与学习需求,因地制宜,合理取舍,以学生兴趣为导向选择适合学生的活动内容、形式与方法,由此调动学生学习的情感,主动地、积极地投入学习中。
在校外教育中,教师是课程资源开发和建设的主体,因此在开发过程中要进行深入细致的研究,依托自身教学经验并借助校外教育特点设计教学内容,实施教学活动。具体从以下几个方面进行:
由于各地资源的分布情况、美术教育现状各不相同,因此在开发过程中首先要对地方情境作详细的分析。在开展活动前,我先通过文献检索、网络查询等方式对吴文化以及无锡的历史发展做较全面的了解,再通过实地考察调研、寻访民间艺人,寻找民间艺术,考察古建筑,了解民俗风情等渠道收集与整理资源信息,为后期课程内容确定提供重要参考。
对地域文化资源的梳理是一个重要环节。对前期收集的资源进行科学合理的筛选,选择贴近学生现实生活,符合学生认知实践能力,适合学生发展需求的地域文化资源,再按照不同板块进行归纳分类,建立资源库,为后期课程建设、活动的开展提供重要保障。
地域文化资源虽然具有代表性,但并不是任何一种资源都符合现代教育要求,适合学生的学习能力。因此要对资源库加以甄别与论证,选择那些既满足社会发展和美术教育发展要求,又能满足学生发展的需求,还要符合教师本身开发能力的地域文化资源加以设计和实施,这也是引导学生主动学习、确保教学效果的重要前提。
课程设计是地域文化资源开发与利用的又一重要环节。围绕地域文化将历史、文化、艺术与生活紧密结合,寻找与美术学科内部各连接点以及与其他学科和社会生活的连接点,将其整合到教学内容中去。在实施过程中充分利用校外教育在时间地点以及教学形式上的灵活性优势,将每个主题活动分阶段进行,让学生在连续、递进的活动中通过体验性、探究性学习理解和关注地域文化,并获取知识技能,学会思考,发现问题、解决问题,从而达到比较理想的教学效果。
作为活动课程范畴的综合实践活动强调让学生从活动中学习、从经验中学习、从行动中学习,从而引导学生主动发展。校外教育具有“活动育人、实践育人”的优势,拥有极大的综合实践活动空间和条件,如何让学生在活动中增进对地域文化学习的兴趣与求知欲,并促进其综合能力的发展,我主要通过三个方面开展:
实践是认知的基础,是体验性学习的基本方式。因此在活动设计中要结合课程目标和内容,有计划、有针对性地给学生创设活动的平台,如通过组织参观写生、听讲座、采风等形式让学生亲自参与到活动中。在《品味无锡泥人》活动中,我先带学生走进泥人博物馆去感受无锡泥人文化;再邀请惠山泥人代表人物做讲解、示范和互动,让孩子们更直观地感受无锡泥人独特的艺术魅力,在此基础上再动手制作,由此获得对知识的感悟和认知。通过这些多样的实践体验活动“让学生去经历”,可以充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,这不但为我们的教学注入活力,也能充分发挥学生的主观能动性,让他们在体验活动乐趣的同时获得感悟和认知,并能有效地帮助他们灵活地学习和应用技能技巧,学会发现美,体验美,创造美。
相对学校以基础普及为主的美术教育,校外美术教育必然会进行相应的学科知识的学习与创作,帮助孩子不断提升基于艺术本质的美术表现能力和美术活动能力。实施过程中我把每个主题活动分阶段实施,围绕总目标,并设定相应的活动分目标,通过活动为“枯燥”的技能技巧学习注入“主观能动性”,鼓励学生运用掌握的基本造型能力以及多种媒材和手段,在连续、递进的活动中进行举一反三的创作表现,用自己的美术语言去阐释对地域文化的解读与理解。如在《江南花窗》案例中,活动分四个阶段开展:“走进花窗”——通过欣赏与写生感受花窗;“魅力花窗”——用各种表现形式来描绘心中的花窗;“解读花窗”——用语言和文字来表达对作品的理解;“对话花窗”——以喜闻乐见的多元形式,体验创意。每个阶段的活动中都渗透了美术学科的学习与灵活运用,只是活动目标与侧重点不同,让学生紧紧围绕对花窗图案寓意和艺术表现形式的理解和创造这一目标,引导他们主动寻找与尝试用不同的材料及各种表现方法描绘心目中的花窗,这样既提高了学生的表达兴趣,又促进了他们美术学科技能的发展,创造力、想象力也得以充分发挥。
美术评价是美术教育中的一个重要内容,让孩子对生活、对创作、对作品进行评判和论述,可以巩固学习内容,提高孩子整体文化素养,并促进其创作能力的发展。在活动中,让孩子们通过作品展示交流、评述同伴的作品、写创作感悟等多元手段,说说“我为什么这么画、我想表达的含义、我收获了什么……”由此加强孩子对所学地域文化的理解。此外还要注意评价的整体性和综合性,除对作品进行评价外,也要注重对学生学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价,充分发挥评价的激励与反馈功能,既充分肯定学生的进步和发展,也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向,帮助学生树立学习信心和发现自己的不足,促进学生在美术学习方面的发展。
实践证明,开展地域文化资源背景下的美术综合实践活动,首先改变了教学中以技能要素划分课程内容单元的传统,改变了主题教育活动与技能学习相游离的“两张皮”现象。它拓展了校外美术教育的视野,丰富美术教育课程资源,形成别具特色的校外美术课程,从而丰富教学活动,使我们的美术教学内容更加科学、实用和合理,同时也更生动、更精彩、更具活力。
其次学生通过体验丰富多彩的地域文化,丰富了本土文化知识,拓展了美术知识和艺术视野,同时改变了传统的“教”与“学”的单向教育模式,有效地培养学生的主体意识,探究能力和实践能力,从而提升学生基于艺术本质的美术表现能力和美术活动能力,以及社会责任心和使命感。
最后,促进教师的专业成长,推动校外教育课程建设专业化水平。在对地域文化开发和利用过程中,教师通过调研开发、设计编写、教学实践,在实践中成长,在成长中思考,在思考中感悟,逐步提高课程意识,养成用课程意识指导自己的日常教学,从而潜移默化地提高自身的教育素养、课程设计能力与教学能力。
随着社会发展、学生需求的不断发展,开发和利用具有鲜明地方文化特色的吴文化美术课程资源将是一个持续、发展、变化的过程。目前我以无锡的地域文化为起点,分别围绕历史文化、名胜古迹、名人文化、民间艺术、饮食文化、岁时习俗几块内容开展活动,未来会将学习内容辐射到整个吴文化地区,让学生能逐步认识吴文化地区不同的地域文化,从而获得对吴文化比较全面的认知,并从中获得对知识及技能的尝试、感受、认识、理解和掌握,让我们的学生真正“有所知”“有所得”“有所悟”。