来疯直播制作人心得分享

观点 互动综艺让用户找到归属感

我是做传统综艺出身，从灿星创始之初就开始参与很多大项目的制作，包括《出彩中国人》《中国好声音》等。传统综艺进入了内容头部化的2.0阶段，我认为未来点播的网综也会同样头部化。这导致一个结果，整体行业都在争抢最优质的内容创作团队，只有少数人有资格参与。

但互动综艺不会向头部化集中，它会给腰部团队提供大量的施展空间。这些优秀团队也有自己的匠心，有对内容的追求和坚持。虽然互动综艺目前规模还很小，但它是完全跟制作人绑定的，是直接面向用户和观看者，这个过程对创作者而言是一种享受。

互动综艺是ToC业务，讲究的是跟人打交道，这之间的互动机制是什么？我觉得是服务。平台向内容生产者提供服务，内容生产者又向用户提供服务。有一本书叫《游戏改变世界》，讲述了游戏如何用视觉、听觉服务用户。我们在做互动综艺的过程中，也在尽量往这个方向靠拢。节目设计就是要给用户一种身份，在节目中找到归属感。用户在节目中，看到的是自己，收获的是认同。

观点 转向PGC有挑战有利好

我是做直播秀场出身，更关注用户层面的细节。来疯提出互动综艺后，我感触最深、最纠结的就是转型过程中的人员大换血。原来做秀场直播的团队，60%的伙伴被换岗或淘汰掉了。因为做PGC内容需要更多有综艺制作经验的制作团队加入。

目前我们合作的制作团队很多来自“公会”。随着资本大量涌入直播行业，大型的“公会”也面临转型。以前“公会”被戏称为人口贩卖公司，挖掘网红主播，通过直播平台变现，热度过去了再挖新主播，不断循环。但是很多“公会”在资本的压力下，希望在内容层面得以提升。这些“公会””也开始招收专业的制作团队，把网红主播资源利用起来，形成一个完整的内容IP。而来疯直播给这些公会提供了一些好的内容生产乃至艺人养成平台。

做互动综艺，以前灿星这些传统的制作公司，需要往下来一点更接地气；而“公会”则需要再往上走一点，双方才能在同一水平线聚焦，形成互动综艺的产业生态。

观点 直播的最大魅力在于结果不可控

我是做游戏出身的，找到游戏与互动综艺的结合点，是我的重要任务之一。事实上，一开始很多制作团队不习惯这种开放的游戏化的内容制作模式，完全把结果放给用户，他们觉得很没有安全感，所以互动设计的有些传统、保守，想要控制节目的结果，然后用户就不来。所以我们就跟他们沟通，对于平台来说，结果不重要，谁输谁赢不重要，用户玩得高兴最重要。后来他们把节目的游戏环节拆散，放开其中的一部分权利给观众自己玩，用户就进来了。

用游戏化的思维做互动综艺，其最大的特点就是用户导向，结果不可控，而这恰恰应该是互动综艺最大的魅力。以前所有的电视节目，都是台上的演员、明星们在玩一个游戏，观众是在用上帝视角观看他们玩。互动综艺则是把游戏环节拆散，节目内容由观众共同生成。

为了让用户更有参与感，在來疯直播的每一档互动综艺节目都有固定的网络语言，每一档节目都有定制的有着特殊的含义的礼物、道具。比如用户购买的道具有“赞”，有“叉”，有“臭鸡蛋”，有“有病”，有“公交卡”，每一档节目都是一个小社群，这些道具是用户的情绪表达，很有仪式感。