川剧“资阳河”传承人张仕伦艺术成就研究

陈 练（四川乐山师范学院音乐学院）

川剧“资阳河”传承人张仕伦艺术成就研究

陈 练（四川乐山师范学院音乐学院）

■张仕伦生平

张仕伦，1942年出生于内江高桥镇张家老湾，长于重庆市。他的父亲曾任抗战时期重庆市防空哨长，母亲是一名小学校长，父母均有较高的文化修养和艺术爱好。在良好家风的熏陶下，张仕伦自幼十分爱好音乐。10岁时，因其表叔（重庆市歌舞剧院大提琴演奏员）李懋绩送了一支竖笛给他，没想到他竟无师自通，爱不释手，从此开启了他的音乐人生之路。小学阶段，张仕伦已经痴迷于各种乐器发出的乐音，常常陶醉于街头巷尾的路人、艺人吹奏的乐声中。在他见到这种乐器后，总会想方设法买到或仿制出这类乐器。学生时代，张仕伦不仅是学校的三好学生、学生干部，还是小有名气的音乐才子。他学会了笛子、洞箫、口琴、、凤凰琴、二胡等民族乐器的基本性能和演奏技巧，还可以修理和自制乐器，是学校众所周知的“专职”修理员。这一时期，为后来进入川剧训练班的科班学习打下了一定基础。1959年，张仕伦考入了内江市艺校（川剧训练班），以学习操琴（琴师）为主，并先后跟随魏品清、李万才、朱荣章等琴师学艺，经过了长达6年的专业基本功学习和剧团的舞台实践。为了全面掌握川剧音乐，他又向何声扬、胡德章等鼓师学习司鼓，开启了了解打击乐的一扇门。

1965年已经进入内江市川剧团担任琴师的张仕伦，报名参加了四川音乐学院“四清”工作团的音乐训练班，系统学习乐理、作曲、和声、指挥等课程，并以优异成绩毕业。在后来的川剧工作中，张仕伦不仅担任市川剧团的首席琴师，还记录了大量的曲牌、唱腔，并配上锣鼓曲谱，收集和整理了相当数量的传统剧目。创作了多部优秀的、有一定影响的新编川剧作品，据统计，曾为200多个古装戏和现代戏等剧目作曲。发表以川剧“资阳河”流派艺术为主的论文30余篇，并担任了编撰地方戏曲志等著作的任务，作品多次在市、省、全国及国际优秀论文评选中获奖。主要业绩先后载入《中国当代艺术界名人录》 《世界优秀专家人才名录》和《中国音乐家辞典》等数十部大型辞书。

■艺术成就

在长达50多年的艺术生涯中，张仕伦刻苦努力，学贯中西，善于博采众家之长集于一身，积累了丰富的舞台实践经验，大胆改革创新了一批脍炙人口的佳作，潜心研究的诸多理论成果也屡屡获得各种奖项，可谓硕果累累，成绩斐然，是当代川剧“资阳河”艺术界不可多得的领军人物。本文主要从琴师和司鼓、创作作品和理论成果3方面来研究川剧“资阳河”传承人张仕伦的艺术成就。

1.琴师和司鼓

在很长一段时间内，川剧“资阳河”琴师的演奏技艺处于原生、封闭的状态。随着时代的发展，新编剧目的产生，琴师须与时俱进，不断改进技艺，才能适应当代戏曲艺术发展的需要。青年时期，张仕伦就尝试以现代演奏技术作为基本功提升自己的演奏技能，对各种乐器的性能加以研究，技法上取长补短，风格上兼收并蓄，逐渐适应和提高了川剧现代戏和新编传统戏的艺术表现力，为川剧“资阳河”创新发展奠定了坚实的基础。

在剧团工作的几十年里，张仕伦一直用高标准严格要求自己，以各种乐器必须达到个人独奏音乐会的水平来担任川剧的伴奏任务，音乐追求上尽善尽美。早期就能以精湛的技艺演奏唢呐《百鸟争鸣》 《山村来了售货员》，笛子《荫中鸟》 《姑苏行》 《扬鞭催马运粮忙》，二胡曲《二泉映月》 《赛马》等曲目。在众多的乐器中，张仕伦以唢呐、笛子、小胡琴和盖板子的演奏见长。唢呐伴奏方面，常以筒音作“宫、商、徵、羽”吹奏同一曲牌，获得了不同效果，还突破了传统艺人的“八度”音域。伴奏时加入“超吹”，扩展音域，加入现代元素，能运用米花舌、上下滑音、指粘音、吐音等各种技巧配合舞台表演，惟妙惟肖地模仿各类鸟鸣，如鸡叫、蝉鸣等动物声音，不仅取得了良好的艺术效果，同时丰富了唢呐的演奏技法，弥补了传统“资阳河”川剧演奏上的不足。笛子伴奏方面，以昆曲笛谱的传统演奏方法基础，力求音色的变化和强弱对比的和谐统一；在吹奏技巧上以南方曲笛为基础，再吸收北方梆笛的特殊技法，合理运用到川剧昆曲剧目中。小胡琴和盖板子（板胡）方面，借鉴了小提琴的揉弦法、换把法以及各种弓法的演奏技巧。他娴熟的胡琴伴奏技法和特殊的音乐处理，与鼓师的锣鼓、剧情的需要、人物角色，融为一体，得到了观众和同行一致认可。总之，张仕伦的演奏不论从曲牌的运用、旋律的处理、过门起落奏法、音乐风格等方面都传承和发展了川剧“资阳河”音乐艺术。

1959年张仕伦抱着要全面掌握川剧管弦乐（琴师必备）和打击乐（鼓师必备）的目的进了川剧训练班。他勤奋好学，精于钻研，不仅在管弦乐的学习上取得了长足的进步，也开始接触打击乐，向何声扬、胡德章等鼓师学习司鼓。1962年以后先后司鼓了一批戏，如《边哨风云》 （高腔） 《屠夫状元》 （高腔） 《左维民巧断绣鞋案》 （胡琴） 《鬼影》 （胡琴） 《皇亲国戚》 （弹戏） 《拷红》 （弹戏） 《一缸银》 （灯调）等，获得了同行和观众的好评，积累了更多的艺术实践经验。司鼓的学习和实践对琴师的提高起了很大的作用，使之以后与其他鼓师配合时更得心应手，游刃有余，也为他在作曲和记录、整理传统唱腔配锣鼓谱时提供了便利，增强了演出效果，也提高了工作效率。

打击乐是川剧音乐的一个重要组成部分。他认为，对锣鼓的掌握是一个音乐工作者必备的基本功，也体现了一个器乐演员的全面素养。

2.创作作品

张仕伦曾为《张大千》 《紫竹观音》《贪泉》 《奴隶颂》 《刘师亮》和《探春治园》等200个川剧剧目作曲，其结构严谨，旋律优美，易于上口。作品既继承了川剧“资阳河”的传统又创造性地发展了声腔音乐和剧情、人物需要的密切配合。在张仕伦创作的众多声腔作品中，本文以近年来影响较大、具有代表性的高腔《探春治园》和灯戏《贪泉》来探析张仕伦的创作特点。

川剧高腔最能体现“资阳河”的特点。《探春治园》取材于四大名著《红楼梦》中的故事情节，由著名画家邱笑秋编剧，张仕伦担任了全剧的音乐创作。全剧采用了川剧高腔中的【红衲袄】 【梭梭岗】 【一枝花】和【江头桂】四大类曲牌，以主题音乐【步步娇】贯穿始终，旋律优美、流畅，颇具女性的柔美，与剧情的需要十分吻合。在主人公探春的唱腔【红衲袄】 【端正好】等曲牌中加进了男腔的元素，增加了声腔的宽度和力度。有些重要唱段加进了男女声的合唱，渲染了剧情，增加了效果，用画外音的手法为剧情服务。全剧配角的唱腔也在原有曲牌的声腔上加以扩展，在同类曲牌声腔及男女腔上进行揉合，让原有声腔更具新意。剧种每个人物的唱腔、音乐各具特色，但又十分统一。主旋律和特定音型的反复出现，增强了观众的记忆，强化了人物形象，并形成了统一的风格。

在《探春治园》的音乐创作中，作者突出了川剧“资阳河”别于其他河道的特点。在【梭梭岗】类曲牌的帮腔和唱腔中与其他河道不尽相同，“资阳河”多用“角调式”，其他河道多用“宫调式”。《探春治园》在这方面作了较大的突破来解决这个矛盾以维护“资阳河”的传统习惯和风格，又吸收了其他河道的优点而加以融合，成功地解决了这个长期的矛盾。其次，对剧中吴大娘唱的【江头桂】类【下山虎】曲牌采用了移音位法进行作曲，让唱腔落音为“5”变为“6”，这样更利于乐队伴奏（注：传统戏为个人清唱，无伴奏）。作者采用这种方法作曲的声腔，既有传统韵味，又有新的突破,从一定意义上来说是一个新曲牌，是作曲者的尝试，也算一个亮点。在乐队伴奏上，用了电声乐和民乐队，部分唱腔用无主旋律跟腔的伴奏方法。因此，在《探春治园》全剧的音乐中，作者既继承了传统又有创新，是“资阳河”近几年来不可多得的佳作典范。

“资阳河”灯调曲牌非常丰富，有众多独有的曲牌，且风格独特。《贪泉》是一部灯戏，以晋代人吴隐之任广州太守时“不惧饮贪泉”，廉洁自律，坚持操守为题材。剧中音乐立足于传统，有继承和创新，符合剧情和剧中人物的需要。音乐采用“资阳河”传统曲牌【小北调】作主题合唱，贯穿全剧，起主题音乐的作用。曲调清新、流畅，有传承也有创新。剧中主人公吴隐之的唱腔采用【桂花调】和【东北风】相结合的唱腔以表现他的正气和诙谐的性格，其中述说家庭一段唱腔采用【纳踏基】加以创新的曲牌；少妇的唱腔采用资阳河的【花鼓调】曲牌，曲风有凤阳花鼓的风味，叙述中见风趣；土地的唱腔用的是传统曲牌【太平年】，典型的四川民歌风格；衙役用的是【望山猴】曲牌，从起腔过门到唱腔，都有一种起伏跳跃的韵味，代表着像猴子那样憨态可笑的形象。

其次，他还创作发表了一些富有生活气息、抒情优美、时代感强的歌曲，如《闹元宵》 《绿色的歌》 《沱江谣》和《内江陆军预备役———防化团团歌》等。

3.理论成果

张仕伦不仅在川剧舞台和音乐创作上取得了令人瞩目的成就，还在多类戏曲核心期刊上发表了《论川剧资阳河流派》 《浅谈传统高腔曲牌分类口诀》、《音乐改革与川剧艺术的发展》等二十余篇有极高学术价值的川剧“资阳河”研究论文，记录、整理数部具有代表性的、优秀的传统剧目。从他对川剧“资阳河”研究的方向和成果，大致可以分为以下四类：

第一类，有关川剧“资阳河”流派的总体论述，如《论川剧资阳河流派》 《资阳河川剧流派地域再探索》 《资阳河流派与其他河道的区别》。他提出了川剧“资阳河”是“以内江、自贡为主的沱江河流域及周边市县资阳河所属广大地区……”的地区范畴；总结了“资阳河”流派不同于其他流派的艺术特点，如在打击乐伴奏，各声腔曲牌的运用，擅长的剧目及演唱、帮腔等方面体现出来的独特风格。

第二类，对川剧“资阳河”音乐及剧目的研究，如《传统川剧高腔记谱中节奏及调性的处理》 《谈资阳河昆腔排鼓》 《浅谈传统高腔曲牌分类口诀》 《川剧资阳河<目连戏>演出习俗》 《诙谐风趣的川剧资阳河婚庆赞礼诗》等。这类文章对川剧音乐内部结构、曲牌特点和分类等进行了具体的研究，对某一剧目的演出习俗和舞台场景中语言的使用进行了介绍。

第三类，记录、整理了大量优秀的传统剧目，如《斩忠闹殿》 （弹戏） 《八阵图》（胡琴） 《西川图》 （胡琴） 《双下山》（昆曲） 《裁衣》 （灯调） 《补缸》 （灯调）《春花走雪》 （高腔）以及《川剧资阳河灯调曲牌》 《川剧资阳河唢呐曲牌》等。这类剧目包含了“昆、高、胡、弹、灯”的各类声腔，记谱手法细致而严谨，念白、唱腔、锣鼓等部分记录清晰，标记准确。

第四类，川剧存在的问题和改革的方向，如《川剧要改革，川剧要振兴》 《改革和发展川剧声腔艺术》 《戏曲：将经受优胜劣汰的考验》 《音乐改革与川剧艺术的发展》 《中国戏曲前途展望》。这些文章针对川剧界存在的“干、尖、叫”（演员发声方法上）、“慢”（剧情、唱腔、表演等）“吵”（打击乐）等问题，剖析了复杂的社会原因和人为因素，提出了改革的方向，坚定了振兴戏曲发展的必胜信心。

■总结

张仕伦先生为人谦和，做事一丝不苟。在川剧艺术生涯中，刻苦钻研，不懈追求，创作的作品富有艺术性、思想性和时代性；且能集思广益，博采众长，全面掌握和不断创新川剧表演艺术；还善于发现问题，总结经验，大胆改革，在传承和发展川剧“资阳河”音乐艺术的道路上作出了杰出的贡献，取得了令人瞩目的成就，成为了川剧“资阳河”当之无愧的传承人。

注：本文系四川省教育厅2014年科研项目,编号：14SB0143

1.内江市文化局〈内江地区戏曲志〉编写组.内江地区戏曲志.巴蜀书社，1991.

2.张仕伦.论川剧资阳河流派.四川戏剧，1989.

3.张仕伦.音乐改革与川剧艺术的发展.四川戏剧，1992。