与文化大师的心灵对话——读《骊歌回环》与《先生的故乡》

应忆航

记得是2013年4月下旬，中国音乐文学学会年会在杭州举行。讨论环节晓光、朱海、李广平、李昌明、秦庚云等诸位名家老师作了主题发言，秦庚云的题目是《感觉当下歌词》。“感觉”一词，似有浮光掠影之嫌，细听，却有多维度梳理和理性观照。他以一双敏锐的眼检视当下歌词盛况背后的问题，就如何提高作品质量谈了一番看法，令人印象深刻。之后，我将此文荐钱建隆主编，他也觉得内容扎实，有自己的见解，如能引发点关注或争议是好事。此文便在2013年《花港词刊》夏季卷上发表。

我对秦老师说，有满意稿子别忘了给《花港》。他果然信守承诺，不时发一些新写的词论来。到2016年底，大约陆续发了十五、六篇，不经意间就成了刊物的“专栏作者”了。欣慰的是，这些文章读者反响不错，大多数后来被省级、国家级正式刊物发表或选载。

好文章犹如一棵树，站在土地上就是生机勃勃的样子，一枝动，百枝摇。他写的词论给我感觉是：文风犀利，旁征博引，气韵贯通，个别文字即使带点率真“烟火”，也是激情与才华焚烧留下来的痕迹。尤其在他具体谈创作时，一个词例，寥寥数语，便能将问题点得贴切与到位，没有醇厚的文化知识积累，没有艰辛的体验与打磨，没有悉心的思考与感悟，是做不到这一点的。

“不为积习所蔽，不为时尚所惑”——其学识与才气，不仅飘逸在他的音乐评论类写作中，也充盈在歌词创作之中。写歌词，才是他的主业，迄今大约创作了一千多首歌词，无疑是费力最多、用情最专的。

下面，谈谈他发表在《花港词刊》的两首歌词。

《骊歌回环》（载《花港词刊》2015春季卷），是浙江省音协、平湖市合办的“李叔同杯”全国歌词大奖赛的一首获奖作品。《先生的故乡》（载《花港词刊》2013秋季卷）为2013年浙江省委宣传部、省文联主办的“美丽浙江”歌曲征集中的委约作品，由绍兴作曲家严荣发谱曲，发表在2015年第四期《歌曲》杂志。让我们先读一下两首词：

骊歌回环

早春的二月，柳枝拂去了风寒，

城南的旧事，还抱着笛声取暖；

长亭古道，骊歌回环，

声声近，声声远，芳草碧连天。

古国怀古，故人思故，

钱塘看潮意翩跹——

离情落下，别梦涨起，

三叠阳关凝望眼。

人间的无常，柳枝摇曳着悲欢，

故乡的平湖，又长出一座白莲；

天涯地角，骊歌回环，

声声急，声声慢，夕阳山外山。

浊酒暖身，清茶明目，

花港观鱼心悠然——

西涧水去，东涧水来，

一轮秋月到窗前。

先生的故乡

（啊咿哟，啊咿啊咿喂……）

摇着你的长橹，划着你的短桨，

读着你的文章，走进你的故乡。

沉下时间的锚，撒下岁月的网，

打捞草根乡邻、你的小镇印象。

先生啊先生披着故乡的夕阳，

岸上飘来罗汉豆的花香，

先生啊先生踏着故乡的星光，

远方传来社戏的锣鼓，啊咚咚锵锵！

（啊咿哟，啊咿啊咿喂……）

摇着你的大橹，划着你的小桨，

想起你的神采，走进你的故乡。

沉下思想的锚，撒下文学的网，

打捞匕首投枪、你的呐喊彷徨。

故乡啊故乡打开先生的学堂，

心中三味茴香豆般悠长，

故乡啊故乡斟满先生的老酒，

远方飞来祝福的炮仗，啊十里红妆！

（啊咿哟，啊咿啊咿喂……）

先生的故乡，一条曲曲折折的江，

浪淘风簸的沧桑流进了大海汪洋；

先生的故乡，一条曲曲折折的路，

走的人多了，便是大道便是康庄……

两首词瞄准了浙江藉的中国现代大师级的文化人物，透露出了他对“人物题材”的偏爱。我个人印象中，弥漫的文化意蕴和书卷气息是他歌词常有的亮点，这也许就与他的选题有关。他写李叔同有点悠然而为，而写鲁迅却多少有点出人意料，因为这是一次“美丽浙江”主题征歌活动。他似乎有点儿执拗，自寻难度。

歌词这种文体，长于写景、抒情和轻吟，当大多数作者醉心于浙江的山水风光之美而热情编织美丽词藻时，他另辟蹊径，用全新的视角，用一个外省人的眼光逆流而上，借“先生”这个颇有些份量的人物，来书写浙江的“人文之美”与“发展之美”。没有一点野心与眼力，怕是难以从容驾驭的。

这场与现代文人隔空的心灵对话，能否带来新鲜的感觉呢？

先说《骊歌回环》。此词的构思，巧在连接，妙在借题，胜在意境。它有一个绝佳连接点，即，近接李叔同《送别》，远追范仲淹（宋）《苏幕遮》，横连电影《城南旧事》《早春二月》（两部电影均以李叔同的《送别》为插曲）；借用其修辞、诗意与画面，演绎词作家内心的情感与想象，来诠释一个新的定义。

《送别》是李叔同为一首美国乐曲所配的填词，属我国20世纪早期的一首学堂乐歌，被称为20世纪最优美的经典歌词。歌词精妙又简短，质地忧伤而凄美：

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

范仲淹《苏幕遮》的意境，也是满目萧瑟与伤情：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外……

经想象与创造的双重驱动，柳枝、笛声、长亭、古道、芳草、别梦、夕阳……一系列原词意象，在剪辑、词性转换并和新的词汇嫁接中，对接入扣，华丽转身，将“自古多情伤别离”的感受表现得更为曲折幽深。更为可贵的是，第二段歌词笔锋另起，境界新开，在骊歌回环中迎来了“浊酒暖身，清茶明目，花港观鱼心悠然”的温暖意境，既体现了弘一法师“处世须带春风”的襟怀，又参透出“悲欣交集”的恬淡与从容，这是对生命境遇具有一种深切个人体验色彩的表达。一首向李叔同致敬的歌，因被赋予了人生之哲理、生命之禅意而具有了普泛意义，因人性光芒的闪耀而有了超越时空的文化意蕴。

再读《先生的故乡》一词。

当下浮躁的时代已经很少有人读鲁迅了。这个个子不高的浙江绍兴人，有着中国最硬的骨头、最犀利的目光，其硬朗的人格，体现的是中国真正知识分子的理性与良知。学者陈丹青曾说过：“鲁迅先生是我几十年来不断想念的一个人。”我想，秦庚云也有相似的情结，不然，在花团锦簇的题材中，为何对“先生”情有独钟呢？

这首于2013年6月成稿的词，有以下的特点：

一是以江南水乡的“水”为轴，辗转与“先生”和“故乡”相关的情景意象，笔墨集中，毫无枝蔓，将主题一层层推向开阔，显示出深邃大气；

二是虚实相生，词中的主观意象与动感的情景画面不断跳跃，但它的逻辑是严密的，如浪花叠现，营造了一种撩人心动的抒情氛围；

三是副歌部分极为出彩，从化用鲁迅的名句“走的人多了，便成了路”，到一条曲折的江，淘尽沧桑流进了大海汪洋……精警有力，为全词陡添不凡气势。一曲献给鲁迅、献给浙江的吟唱，立意深远，深情与含蓄也是到了极致，余音袅袅中饱含着殷切的期盼。

读秦庚云的词，除思想与情感的张力外，还有令人佩服的语言之美。

他的语言风格多样，不同题材有不同的语言风采，在遣词造句上，力求准确、严谨，甚至锱铢必较，体现了一个作家对歌词语言沙里淘金、孜孜以求的虔诚与敬意。《骊歌回环》中，通篇是极为讲究的对偶句式，古色古香的宋词笔意，工于修辞，谨严隽永，每一字、每一句都有来历或出处，抽几句拎出来就是一副副绝妙对联，经典！

《先生的故乡》一词，则清新洒脱，有声有色有韵，有跃动的画面感，读着读着，便觉得流水般的音乐旋律在心底油然而生；曲式、语音与节奏在流动的文字间和谐相处，将视觉转化为听觉，尽显歌词语言特有的魅力。

大凡好词人，都是“烹饪”语言的高手。语言的成色，在一定程度决定了词人个人风格的底色。词无定格，语言作为“路标”或“向导”，将你引入佳境，也应该是千姿百态：或朴素明快、或绚丽华滋、或诗意含蓄、或天然成趣……

秦庚云的章法，娴熟飘逸，对词界名家们工整、规范的传统一路写法有了新的拓展，具有独特的审美价值。但面对今天年轻一代审美差异和多样化需求，还可以尝试更多形式、技巧的运用，像“骊歌回环”、“三叠阳关凝望眼”一类词句是否过于诗化，听起来有点费神，增加了作曲难度及流传的“心理距离”。

听唱翻新杨柳枝，让我们为每一首新生的词积蓄能量！