草间弥生：我永恒的灵魂

编译：韩晶

草间弥生：我永恒的灵魂

编译：韩晶

草间弥生：我永恒的灵魂

2017.2.22—5.22

主办：国立新美术馆，朝日新闻，朝日电视台

展览地点：国立新美术馆

草间弥生被《时代周刊》列为2016全世界最有影响力的人物之一。2014年，《艺术新闻》称她为世界上最受欢迎的艺术家之一。她在马德里雷纳索菲雅王后艺术中心、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心、纽约惠特尼博物馆的巡回个展，吸引了大量媒体的追捧和报道，在拉丁美洲、亚洲和北欧的巡展也是如此。目前在东京国立新美术馆正在展出的展览“草间弥生：我永恒的灵魂”是迄今为止，艺术家规模最大的一次个展，其中包括132件“我永恒的灵魂“系列精选作品，而这些作品也是第一次在日本展出。

草间弥生，前卫艺术家，大圆点

“我的作品在日本国立新美术馆展出，我感到非常荣幸。同时，我也很高兴看到自己的作品如此受欢迎。通过它们，我想让每个人都能感受到我对艺术的感知和创作的激情。”

——草间弥生

你所知道和不知道的草间弥生

圆点女王、话题女王、日本艺术天后、精神病患者、怪婆婆……诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被诟病为日本坏品位的代表人物，同时也是被当代艺术和流行文化疯狂追捧的特立独行者，一生都在艺术创作中不断证明自己。

草间弥生是日本前卫艺术家和作者，1929年，她出生于日本长野县。早在童年时期，年约10岁的草间弥生就开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。如今她仍留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆。从那时起，圆点和网状装饰图形就伴随着她的视觉体验。1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾描述到：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。1955年，她与美国女画家乔治亚.欧姬芙通信，并开始准备到美国。1957年，移居美国的草间弥生大部份时间都在纽约创作，并开始有“前卫的女王”之称，并在上个世纪60年代参加了许多反战运动。1973年，她回到东京。此后的几十年里，她就住在东京的心理治疗所中，继续从事艺术创作。每天早晨，她在助手的搀扶下去精神疗养院附近的工作室“工作”，晚上，又再回到治疗所。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，几乎过着与世隔绝的日子。她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”

1993年她被选为威尼斯双年展的日本代表艺术家。2001年，她获得了朝日奖，2009年，获得日本杰出文化人物奖。从2009年起，她开始创作“我永恒的灵魂”系列。2011年，她的个展在欧洲和美国的四个博物馆举办，即伦敦泰特美术馆、马德里雷纳·索菲亚博物馆、巴黎蓬皮杜中心、纽约惠特尼美术馆。2012年，她的展览在在拉丁美洲和亚洲的场馆展出，同年，她与路易·威登就一系列的时尚品进行合作。2014年，艺术报称她为世界上最受欢迎的艺术家。2015年，草间弥生在斯堪的纳维亚国家举办巡展。2016年，时代周刊杂志把她列为全球最有影响力的100人，同年，她获得日本文化秩序奖。

早年成就

当草间弥生还是一个孩童时，就开始在京都市立工艺美术学校学习日本画。她对学校课程失去热情，转而在位于松本的家中进行独立创作。在1950年代，草间弥生创作抽象画和天然形状，并根据动植物形状、生物与宇宙，以及城市风景，发展了各种类型的绘画主题。艺术批评家泷川修造看到了她的天赋和能力，为她在东京举办了数次个展。

纽约生活（1957—1973）

草间弥生感到在日本受到诸多限制，1957年秋天，她搬去了美国，并于次年在纽约定居。她的无限网状绘画，大幅没有中心、没有结构、充满黑白笔触的布面油画很快吸引了大家的注意力。随后，她的作品反应了对性和食物的沉迷。

重返东京（1973—1990s）

1973年，草间弥生因为身体健康原因又返回东京。她住在医院里继续创作。她作品的主题包括圆点花纹，网状物，有男性生殖器图像的绘画、雕塑和装置。生动的颜色和形象的主题是这个时期出现的新元素。同时，她也从事和媒介相关的创作，比如拼贴、镌刻，以及撰写小说和诗歌。她的作品直接表达与死亡、性和无限的宇宙相关的主题，吸引了更多新观众，而她的艺术之路也因为很多项目的合作而被扩展得更加广阔。

特别篇章“我永恒的灵魂”（2009—）

始于2009年的“我永恒的灵魂”系列，是草间弥生一直在持续进行的项目，到目前为止已有逾500件作品。在早期的创作生涯中，草间弥生使用了162×130.3cm，162×162cm尺寸的帆布。而后，尺寸的标准变为了准方形的 194×194cm。这个系列以令人称奇的变化著称，并融合了抽象的图案和自然图案，这个系列代表了草间弥生艺术的精髓，是她作品语料库所有元素的化身。

展览亮点：前卫艺术家草间弥生

从第一次亮相起，她就一直进行着不同形式的艺术实验创作，包括绘画、拼贴、雕塑、环境装置、小说和诗歌。近年来，她的展览在欧洲、拉美和亚洲巡回展出，并赢得了世界声誉。她已成为日本最重要的艺术家之一。国立新美术馆举办的“我永恒的灵魂”展览的亮点为草间弥生作品“我永恒的灵魂”中的132件画作，它们也是第一次在日本展出。此外，展览也是草间弥生的回顾展，展出她早期到现阶段的80件作品。这些作品许多都是从收藏品中借用而来。展览一共挑选了草间弥生70年创作生涯中的逾270件作品，呈现给公众。

草间弥生在世界著名美术馆举办的个展，以及在各大洲的巡展，均吸引了大批媒体争相报道。而目前在国立新美术馆举办的“我永恒的灵魂”展览是目前为止规模最大的一次展览。

YAYOI KUSAMA: My Eternal Soul

Compiled by: Han Jing

Yayoi Kusama is included in TIME magazine’s 2016 list of the 100 Most Influential People in the World. In 2014, Art Newspaper named her the world's most popular artist. Her solo exhibition that toured Reina Sofia (Madrid), Tate Modern (London), the Centre Pompidou (Paris) and the Whitney Museum (New York) received extensive press coverage. Touring exhibitions in Latin America, Asia, and Northern Europe followed. The current My Eternal Soul exhibition opening at the National Art Center, Tokyo, however, is her largest to date, which includes 132 paintings selected from the “My Eternal Soul” series, and they are being shown in Japan for the first time.

Yayoi Kusama, Avant-garde artist, Polka dot