试论书法中的音乐感

□陈伟彬

试论书法中的音乐感

□陈伟彬

唐代张怀瓘在《书议》中，把书法称为“无声之音”“无形之象”。“无声之音”的说法，相当深刻的把握了书法艺术的音乐性的特点，书法与音乐的确有相通之处。下面我分三个方面论述书法中的音乐感。

一

在创作上，遵循“寓多杂于统一”的原则：在音乐中是对立化为和谐，书法上也是如此。 书法既要富于变化，又要有一个共通的形式、一个覆盖全作品的主调将全体统一协调起来，也就是要与“多样统一”的原理相一致。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。只有这样才能别有情趣，这样方可称为艺术。相传作者为颜真卿的《裴将军诗》就是这样优秀的作品。这件作品一件一共二十七行，九十三字，大字，楷、行、草相混。书法线条的大小、长短、肥瘦、斜正变化多端，这些变化中有正是有一个覆盖全作品的主调将全体统一起来，这样才使得全篇大气磅礴，苍茫雄浑，真力弥漫，刚健豪放，充满阳刚之气，震人心魄。因此，一件优秀的书法作品必须把对立化为和谐，使作品形成一个和谐统一的整体。

二

在形式上，书法中运笔的起伏行留和音乐的节奏有异曲同工之妙，所以将书法称为无声的音乐。这表现在以下几个方面：第一，音乐有不同的音符，书法也有不同的笔画，这些点画的粗细、长短等组成的作品，使得书法像音乐一样，成为抒情写意的艺术。第二，音乐有强弱的节拍，书法中也会出现强弱的节拍，书写的动作方式是与和着节拍唱歌一样的。换一句话说，就是线条的行进是有节奏的，其次，书法的线条的浓、淡、枯、湿等也反映了线条的节奏感，如此完成的书法作品就会像音乐那样具有时间艺术的性质。第三，音乐有休止，乐段有间歇，书法上也讲求知白守黑，笔画要有连有断，黑白相间。古人说过：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处。有处仅存迹象，无处乃存神韵。”老子所谓“有之以为用利，无之以为用” “知其白，守其黑”说的就是这个道理。清初笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉尺之量齐。”笔画和空白是互相依存、互相制约的。书法在不同书家的笔下，通过不同的布白运筹，呈现不同的运动旋律。如线条、空白以整齐为主者平和，以错落为主者迭宕；线条、空白以疏松为主者轻缓，以紧密为主者急促……可见，空白的有效处理，也直接促成着书法流动的音韵美。如颜体的空白布白匀称，留白形状完整且圆浑，有大气充盈之感，而且没有一处狭窄拘谨，极富生命力。因此，空白具有与笔墨同样重要的审美价值。

三

在内容上，音乐和书法均抒发作者生活感受、理想、志趣，以至整个内心世界，表达真挚而丰富的感情。黑格尔指出：音乐中“可见性已转为可闻性，声音好象把观念内容从物质囚禁中解放出来了”。可知音乐的主要特点，表现在时间的绵延性与抒情的自由性。书法与之相近，以线条作为手段表达情感。它虽然有空间绵延的特点，也有时间的绵延性，但更主要的是书为心画，把一些具象因素贯穿起来，泯却形迹，溶为一条感情的流，联结成一条在时间里的笔断意连、贯穿始终的线。如果说音乐抒情性主要表现为旋律，则书法抒情的旋律主要表现为线条。欣赏王羲之的《兰亭序》，我们可以体味到作品的流动感，确实是一种无声的旋律。抒情性的书法艺术精品，自古及今，不乏其例。如苏轼的《黄州寒食诗帖》就是极尽变化、直抒真情的优秀作品。全帖字形欹正相生，或大或小；结构左右疏密相间，时紧时放；布白时疏能走马，时又密不通风，浑然天成，自然生动，形成强烈的节奏韵味，反映了他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲情愤慨；有时仰天叹息，有时不甘压抑，那线条的盘旋、往复、曲折、顿挫似乎诗人拨动着如泣如诉的琴弦，表达了无限郁愤的复杂心情。

值得注意的是，作为无声的旋律，优秀的书法作品，总是或隐或显，或多或少表现了作家气质、意趣、乃至当时当地的心境、情绪或感受。但是一幅书法作品，也只是显示了书家抒情风格和审美情趣等个性，没必要找出其具体的喜怒哀乐及缘由。