黄 玲
(黔南民族师范学院美术学院,贵州都匀 558000)
茶画艺术运用到美术教育过程探究
黄 玲
(黔南民族师范学院美术学院,贵州都匀 558000)
纵观美术教育的发展历程,不同的历史时期有着不同的特性特征。面对一件美术作品,人们往往很注重第一印象,有些令人赏心悦目,有些却让人无动于衷没有共鸣,也留不下什么印象。因此,对于美术教育来说,选择经典的茶画艺术作品至关重要。本文拟从当前美术教育活动中的问题和不足入手,结合当前美术教育活动开展过程中的新要求认知,通过融入茶画艺术的具体内涵,从而研究茶画艺术运用到整个美术教育活动中的具体思路。
茶画艺术;运用过程;美术教育;机制内涵
从古代的以注重线条和油墨的美到现代的以写意的震撼来引起大家的共鸣。这都是与当时的文化和时事政治背景相关联的。茶文化在我国有着悠久的历史,文人墨客都是茶文化的传承者。以茶水伴艺术家作画,甚至把茶直接入画都是有的。茶文化为美术教育的发展提供了灵感和动力。
美术教育,是发现美、传承美的美育艺术教育。我们眼睛所看到的自然人文万物都有其独特的闪光点。走出课堂,走进生活、走进自然。大家都知道在美术教育中有采风和写生的形式,这是教育者在长期的摸索和实验中总结出来的经验教育。时代在进步,新生事物层次不穷,大众的审美取向也随着时代的发展有所调整。这就显得走出课堂、走进生活是多么的必要。有人中意于那些精细逼真的作品,有人确认为越古老越有价值,有的看重娴熟的绘画技巧,有的会为作品的宏大的篇幅所震撼。是的,这些都可以作为审美的一种参考,但却不是主要、更不是唯一的评价标准。第一印象是很重要,但有时也不可靠,我们需要深入地观察、了解、研究之后才能褪去第一印象那比较表面和肤浅的印象,回归到它的本质,从作品的精神内涵和艺术创作手法等方面去捕捉它的美,领悟它的高度和深度。
专业美术院校的学生,他们作为美术教育的学习者和传承者,具备一定的美术专业技能和创作能力。通过一定时间的系统学习,对美术的发展历史和前景有所了解,不断的学习使得他们将会成为未来的美术教育者。作为教育者,特别是艺术的引导者和教育者,应该清楚艺术教育的特征的特殊性。那就是注重的是思维的创新,不能用条条框框把学生禁锢在课堂中,不能仅仅用教材的大纲和课本的内容对学生进行灌输式的教育。这样一类人,他们以纯兴趣和对美的追求而走进美术教育。那就是年长者甚至是年过花甲的老人,退休后为了丰富自己的业余生活和精神世界,书法和绘画就成了他们老有所为、老有所乐的寄托。他们内心平静,从兴趣出发很多都能在美术艺术上取得一定的专业认可和成绩。我们会发现在这样的一群艺术传承者中他们最偏爱和欣赏的是我国的国画,这就引起我们的思考和关注,为什么会有这么明显的趋势?很明显,他们的年龄背景决定着他们的历史文化大背景和审美取向。正如当前很多学生群体中,会有很多插画爱好者和动漫爱好者一样。任何艺术形式的特性形成都不是无端的,都有着其兴起和繁荣的大背景。
结合美术教育活动开展过程中的新要求看,其需要注重把握三个要素的融合:合适的内涵融入,审美教育活动的体系化开展,以及学生情感理念的有效培养。事实上,美术创作表面是对美术素材的应用,而核心是创作者自身的情感理解。因此,在整个美术教育活动实施过程中,其需要注重在丰富教学素材的基础上,完善学生自身情感理念的培养与引导。
在艺术教育越来越被推崇的教育形式下,美术教育被广大的群体所接纳,而且正朝着专业的方向发展。美术教育的教学范围和内容非常广泛,大家所熟知的包含:绘画、设计、雕塑等方面。其中绘画艺术的教育可以说是有着最广泛的受教育群体更容易被不同层次的学习者所接受和消化的。纵观美术教育所跨越的学习年龄,从懵懂无知的孩童到鹤发童颜的老者,不同年龄层都从这门艺术中汲取着乐趣和价值。
就学生培养来说,美术教育是为了培养兴趣和开发智力。斑斓的色彩和线条的构图能表达出他们内心的色彩世界,有利于激发其丰富的想象力。这种自我创作的和模仿学习的过程即是对基本作图技术的传承也有着创新。艺术是主观的、抽象的,没有绝对的好坏和美丑,赋予他的思维和意境就是创作者自己的内心世界。创作出来的作品,需要给予太多的专业主观评价,更多的是鼓励和引导。引导其在正确的审美价值观下形成健康积极的人生观和价值观。应该更深层次的去看到美术教育对于学习者的整体素养的引导和影响。
几千年的中华文明发展历史,实际上也是整个茶文化发展的真实写照。在茶叶的生产、品尝等一系列的过程中,通过劳动人民的不断探索和感知,从而使得我国茶文化日渐成熟,而在这一过程中,其不仅形成了系统、多样的物质元素,同时也有了丰富的精神内涵。当然,在对传统茶文化进行了解过程中,与茶相关的艺术元素无疑是其中重要的媒介。
在这一过程中,茶画艺术就是其中极具代表性的艺术产品,通过对这一艺术理念的具体内涵进行分析,不难看出其融入了具体的文化内涵,并且茶画艺术本身就是绘画者对自身价值情感的展现与表达,无论是茶画艺术本身的价值所在,还是茶画艺术在创作过程中,其绘画素材、线条处理等等,都从客观上阐述了茶文化的内涵所在。
而茶画艺术的整体内涵中,不仅是文化内涵理念的诠释和表达,同时跟重要的是在这一过程中,其往往融入了绘画者自己对绘画素材的情感认知,因此,可以说,在整个茶画艺术传承发展过程中,其不仅是对绘画艺术的传承,同时在这一过程中,也实现了另一视角看待茶文化。
通过对我国茶画艺术的创作技巧和具体内涵,进行全面分析,可以看到在整个茶画艺术具体创作过程中,其通过借鉴具体的素材应用,结合自身对茶文化的理解状况,以及绘画者自身的艺术理解相融入,从而能够实现整个茶画创作的理想效果。结合当前国画艺术的发展状况以及整个茶画创作体系的发展趋势,可以看到想要实现对茶画艺术了解和认知的最佳效果,实际上,就需要探究在时代发展的今天,整个茶画艺术的具体教育机制。
茶画艺术运用到整个美术教育活动中,一是通过选择合适茶画作品,让学生切实体会到茶画艺术中的魅力所在。二是通过融入茶画作品,让学生感受到其中所具有的艺术特征和人文内涵,特别是随着当前整个艺术教学活动中,不仅注重培养学生掌握相关艺术和方法,同时也是要注重探究其中所具有的人文素养,从而实现整个茶画创作教学与整个茶画艺术传承的全面有效结合。
审美注重精细逼真,可以看出创作者对于作品的观察很深入而且有些很高超的创作技术,然而表现得逼真也未必就是艺术造诣最高,我们会发现在美术史上艺术技巧最成熟的时期往往并不是艺术成就最高的时期。因为一个艺术作品,包含太多的信息,有思想内涵、形式美和社会文化多重因素构成。
当然,想要达到一定的美术审美要求也不是一朝一夕的,美术活动包含太多的内容。而且美术这个概念和范围也是与时俱进的。了解一定美术史的会知道,美术包含建筑、雕塑、绘画、工艺美术。而我国的美术史上还有很重要两个门类:书法和篆刻。如此多的门类,随着科技改变着人们的生活,我们的思维方式和生活方式也发生着改变,艺术观念也受多媒体影像和高科技创作的影响与以往的传统有着很大的不同。
美术教育从实际的教学技能操作的培养起,引导学习者达到一定的美术鉴赏力。据实际情况来看,美术教育不可能把每个个体都培养成画家,但是却可以把每个个体的审美鉴赏力大大提高。比如我们通过提高鉴赏力,来达到如何认识和评价各种美术作品。这种鉴赏力有着不同的角度和不同的标准,就像读书一样,大家的情感价值观不同,观书所感自然也就不同。
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黄 玲(1982-),女,湖南岳阳人,硕士,副教授,研究方向:美术学。