陈 浩
(保定职业技术学院,河北保定 071000)
茶器具花鸟绘画艺术特色微探
陈 浩
(保定职业技术学院,河北保定 071000)
我国的传统茶文化已历经了几千年的发展历史,唐朝茶圣陆羽所著的《茶经》中写到“茶之为饮,发乎神农氏,闻于鲁周公”,可以看到茶文化的发源可以追溯到神农尝百草时期,我国的茶器具种类繁多,造型优美,不仅有实用价值,而且具有很高的艺术欣赏价值,本文拟从茶文化的发展历史出发,浅析茶器具在我国的发展历程以及主要类型,通过对古代花鸟绘画的艺术特点进行分析,并将二者相结合,针对茶器具上面的花鸟绘画进行艺术特点的分析。
茶器具;花鸟绘画;艺术特色;传统文化;价值理念
现代我们所说的茶器具多指的是茶壶、茶杯等饮茶器具,然而在我国古代,依据茶艺文化的差异,茶器具设计的种类众多,不同历史时期的茶器具也各有特色,随后为了让茶器具更为美观,我国的能工巧匠逐渐开始在茶器具上进行绘画、书法,而且通过所绘画内容的不同来表达不同的情感,好的茶具绘画能够将茶汤的颜色衬托的更为清亮,增加茶器具的整体美感。花鸟绘画作为茶器具绘画的代表,具有很好的渲染价值,为整个茶艺活动增加更多美的体验。
我国是茶叶的故乡,同时也是茶文化发展的源头。通过对相关史料的分析,可以看出南北朝时期之前是我国茶文化发展的起步阶段。由于南方的气候适宜茶树的生长,因此最早种植茶树是现在我国的巴蜀地带,随后茶叶由于它的味道清淡,饮茶的风气开始在我国盛行,我国古代的文人墨客对茶文化的发展也做出了非常大的贡献。到了唐朝,茶叶的种植采摘和制作已经形成了一定的规模,有关茶的活动已经上升到理论规模,并且茶文化还与我国的宗教之间进行相互结合,从而产生出一系列有关茶的文化思想,极大的促进了茶文化产业的繁荣发展。
我国历史记载中最早提到茶具这一概念是在西汉时期。最初的茶器具十分珍贵,皇室内将其用作赐品。随着我国陶瓷技术的不断提升,各式各样的茶具逐渐被设计出来,依据不同的品饮方式设计出不同的茶器具,而且也从最初的皇室专用流向平民百姓家中,它的发展可以看作是我国从粗旷的羹饮发展到细嘬慢饮的历程。唐朝是我国陶瓷业发展的第一高峰期,茶器具在这一时期的发展也达到了巅峰。随后的宋朝饮茶成为普遍的事情,现代所使用的茶器具多产生于宋朝。
依据茶器具用途的不同,茶器具主要可分为茶杯、茶滤、茶壶、茶盘和茶巾。唐朝的茶壶为瓶状,随后到了宋朝改良为腹部较大的形状,便于装更多的水,而上面的口较小则有利于放茶和注水;按照茶器具产地的不同,可分为越窑、汝窑、钧窑等等,其中具有代表性的是景德镇窑产出的茶器具,具有白如玉,声如磐的特点。
我国的花鸟画是在整个发展历程中成熟最为晚的,因此它的技艺最为精湛,花鸟画的主要绘画对象是动植物,是我国传统三大画科中最具有代表性的,以写生会整体绘画创作的基础,又可以细分为花卉、蔬果、鱼虫以及鸟类的翎毛。花鸟画集中体现出我国古代人民与自然之间的亲密关系,并通过这一手法表现出内心的细腻的情感,按照绘画手法的不同,分为工笔花鸟画以及写意花鸟画,以色彩差异产生明显的对比,从而表现出创作者的内心。
我国花鸟画的主要特点在于能够将情感以艺术的形式表达出来。它的抒情不像人物画可以通过对人物的面部表情进行细致刻画而表达出来,而是通过对花鸟鱼虫生命张力和它们各自具有的特征进行创作的。它不仅仅是简单的将现实中存在的花鸟模仿出来,而且它善于抓住花鸟在特定时期与人类的精神情感上的相似之处,并且通过艺术创作的夸张表现,集中体现人与自然之间的微妙关系。
介之于工笔画和写意画之间的成为兼工带写。工笔画是通过用浓淡墨勾勒不同形象,而写意画则是简练的概括所画的形象,介于它们之间的花鸟绘画作为我国民族精神审美的代表,风格十分多样化,它同时具有工笔画的细腻和写意画的潇洒,以线描为主要的手段,对花鸟图案进行勾勒,并借此表达出作者丰富的内心世界,抒发出具有个性的情感。它积累了大量我国其他类型的绘画特点,经过数千年的发展历史,积累了大量创作经验,成为当今世界绘画之林中具有代表性的中国画之一,为现阶段世界绘画发展提供新的创作思路。
对于花鸟绘画艺术设计活动开展来说,花鸟绘画设计不仅是一种设计理念表达,同时也是设计思维的诠释和展现,相对于传统的设计活动开展状况来看,其中缺乏文化内涵价值和时代理念的有效诠释和表达,结合当前整个时代发展趋势看,花鸟绘画艺术设计活动开展过程中,只有充分注重表达和融入艺术元素和价值理念,才能实现整个花鸟绘画艺术设计活动的最佳效果。
近些年来我国的茶文化产业再次繁荣起来,茶器具作为饮茶时必不可少的工具,受到诸多学者的广泛研究。花鸟绘画类的茶具属于彩瓷,是通过在瓷胎上直接描绘相应的图案,然后在涂上一层透明的釉,随后在窑内经过高温烧制而成,针对茶具的用途不同,所绘制的花鸟图案也各有特色,以不同类型的花鸟进行搭配,相映成趣,增加茶器具整体的美学特征。例如茶壶面积较大,因此绘制的多为大型的花鸟图案,而茶杯上多绘制的是竹子,色彩淡雅可人,增添了茶具的魅力,而其他的茶器具则配合茶杯和茶壶进行设计,花鸟绘画深远的意境和丰富的内涵给茶器具增添了许多文化艺术气息。
不同历史时期茶器具上所描绘的花鸟艺术特点不同,例如我国唐宋时期喜爱富丽堂皇的颜色,因此在茶器具的花鸟图案选择上以富贵的牡丹和凤凰为主,而我国清朝时素雅的图案非常流行,所以使用的花鸟绘画图案以梅、兰、竹、菊为主,通过对花鸟图案的写实,表现出品茶时的高雅情操,因此具有极高的艺术收藏价值。到了近现代,科技的发展越来越快,在对花鸟绘画的茶具创作上更加细腻逼真,整体画风也更为成熟,让花鸟绘画的茶器具成为热门产品,深受广大人民群众的喜爱。
茶具是我国传统茶文化中重要载体之一,从茶器具的花鸟绘画艺术特点来分析,花鸟图案的不同体现出的时代精神也不一样。宋朝的绘画细腻精细,体现出宋朝时整体经济的繁荣发展,而元朝时期的绘画则是借物抒情,茶器具上的花鸟图案成为文人抒情的最佳载体,清朝时期的绘画体现出那个时代的个人意识,对我国现代茶器具的创作发展具有非常重要的意义,而目前我国茶器具上的花鸟绘画图案体现出我国和谐社会中文化艺术创作的主要特点,有着划时代的意义,是茶文化发展历史上一个里程碑。
实际上,茶器具花鸟绘画艺术设计活动在开展过程中,想要实现最佳设计效果,应该从体系化、完善化、层次化的整体视角来具体开展和全面认知,而完善的茶器具花鸟绘画艺术设计活动,能够为茶文化元素和花鸟绘画艺术的全面、有效应用提供重要帮助。在茶器具花鸟绘画艺术设计活动开展过程中,要注重从茶器具自身的具体特点出发,通过优化设计思路,从而实现最佳设计效果。
随着社会的不断发展,对茶器具花鸟绘画艺术设计的追求可谓日新月异,而茶器具作为传统茶文化体系传承发展的载体和基础,其在对图案艺术设计过程中,想要实现最佳效果,就需要紧跟时代的潮流,避免其受到其他各种形式的冲击而逐渐没落,不断进行创新,突破目前该茶器具花鸟绘画艺术设计中存在的问题,实现最佳应用。而创新茶器具花鸟绘画设计思路,尤其是将其与时代发展的具体特征和价值理念融入到整个茶器具花鸟绘画设计活动中,从而实现这个茶器具应用的最佳效果。持续创新、系统化完善,是当前茶器具花鸟绘画设计活动开展实现最佳效果的基础和关键,更是在当前整个时代发展背景下的必然选择。
从市场需求发展看,客观、具体的需要实际上是当前整个时代发展过程中,创新茶器具花鸟绘画设计理念,能够为茶器具花鸟绘画设计有效应用提供重要帮助。当然,充分调查实际需要,才能优化茶器具花鸟绘画设计活动开展的最佳效果。在对茶器具花鸟绘画设计活动开展之前,需要先对目前市场上的流行趋势进行一定的了解,在充分调查市场需求之后,力争走主流的设计路线,利用图案间不同色调的对比,设计出合理完善的元素内涵,通过强化设计的主题,内容表达要丰富而统一,将整个茶器具中所具有的文化属性和艺术属性,充分展现出来,同时要带给人以视觉感官上的冲击,体现出茶器具花鸟绘画设计的独特之处。
茶器具上的花鸟绘画艺术根据茶具用途、所处的时期的不同而具有不一样的特点,经过宋朝的写实主义,元代的抒情主义和明朝的开放主义,形成了现阶段独具一格的茶器具艺术特点,对我国现阶段茶器具整体创作具有非常重要的意义,并且与我国人民的日常生活紧密的结合在一起,成为社会主义社会礼仪的来源,研究古代的花鸟绘画则能够为未来茶器具的发展提供新的思路,同时,研究古代茶器具上的花鸟图案能够让我们对我国茶文化的发展历程有清晰的认识,加之我国不同地域下茶文化之间的差异性,从而让整个茶文化中的茶器具上的花鸟图案的表现形式变得更为丰富多彩。纵观我国古代茶器具上花鸟绘画的艺术特点,可以看出我国茶文化丰富的内涵,是整体社会物质文化和精神文化的遗产。
[1]王官旭.飞潜动植入画图——论花鸟画题材和寓意的发展与演变[J].福建茶叶,2013(6):247-249.
[2]钱里乐.“文创”时代下传统制茶器具再设计[J].理论界,2013(18):179-182.
[3]王鑫.浅谈宜兴紫砂在茶文化发展中的推动作用[J].新疆大学学报(哲学社会科学版),2014(5):32-36.
[4]朱郁华.基于禅茶精神“正、清、和、雅”的茶道辅助用品设计研究[J].中央民族大学学报(哲学社会科学版),2014(19):26-33.
[5]吴小平.浅谈唐代以前饮茶器具的产生与设计[J].中国茶叶,2015(11):82-86.
陈 浩(1982-),男,河北保定人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计。