李婵
(罗定职业技术学院,广东罗定527200)
钢琴演奏在茶艺表演中的艺术特征
李婵
(罗定职业技术学院,广东罗定527200)
本文从三个部分进行研究,第一个部分对钢琴音乐艺术进行阐述,第二部分针对钢琴演奏在茶艺表演中的艺术特征进行分析,最后对其具体演奏的对策展开研究,希望能够为相关的艺术工作者提供一些建议和参考。
钢琴演奏;茶艺表演;艺术特征
钢琴是在中国最为普及的西洋乐器,其具有独特的音色,以及宽广的音域,因此在中国音乐艺术领域得到了应用,而钢琴与中国茶艺的集合,是西方文化与中方文化相互结合的典型代表,极具特色以及研究价值,对当代茶文化的发展与钢琴演奏的创新都具有非常巨大的意义。
1.1 钢琴音乐艺术的含义
钢琴自从被发明出来之后,就成了无数人追捧的音乐艺术,由于最初的钢琴的音调并不是很健全,所以,后来就有人们丰富并改进了钢琴,也就是克里斯托福这位灵巧音乐师改进了第一架完整演奏强弱两种音效的钢琴。自从之后,钢琴就受到了人们的喜爱,逐步走向了大众人们的生活中,为了充分的发挥自己的特长,人们在这跳动的黑白键之间徘徊,不断的创造着一部一部优美的作品。有的人虽然已经聋了,却仍然痴迷着这完美的乐器,那就是贝多芬,一个在钢琴界享有盛名的音乐大师,他的出现给钢琴带来了福音,是一个真正的读懂钢琴的人,他与钢琴的完美融合创造出了各种天籁之音,被后人所模仿,敬佩。
1.2 钢琴音乐艺术的特征
1.2.1 艺术性
音乐自从被人们发现并进行加工以后,就成了人们追捧的一种重要领域,而钢琴作为可以演奏出美妙音乐的一种独特的乐器,它的出现彻底的颠覆了人们对传统音乐演奏的认知,能够成为世界三大乐器之首的钢琴,在各个音域方面都是完美的,也是无可争议的。它的演奏形式多种多样,变化无穷,从最初的独奏,到伴奏,再到多重奏,它都展现出了超强的领域特点,无所不能用在钢琴上真实恰当至极。每架钢琴都被赋予了灵巧的88个按键,在这黑白交替的琴键上,绝不单单是一种音乐或者声音的变化,它的旋律足以撼动每位倾听者,指尖的跳动演奏出了或哀伤、或欢快、或悲愤、或抒情的各色旋律,而每一个对钢琴执着追求的人都想通过这完美的乐器来抒发自己的情感,这是一种艺术,是对音乐界的一种尊重,一种超越!无论是优雅还是欢快的音乐,都能充分的表现出钢琴独有的艺术美感,这是一种视觉冲击,更是一次听觉上的盛宴。
1.2.2 文化性
随着文艺复兴的兴起,在这时也同时兴起了一种对于更高层次音乐文化的追求,钢琴也是在这时诞生的,追随着时代的脚步,与现代科技并驾齐驱,钢琴是一种文化的升华。灵感产生艺术,而艺术又来源于生活,所以,每一个生活在当下的人,都是可以创造艺术的天才,不要小看任何一种人,或许他就是下一个在音乐领域享有盛名的人。钢琴处处渗透着传统的音乐美学,用钢琴的按键来提升艺术的修养,表现出来的是一种新型的文化,而钢琴音乐艺术就是音乐领域的奠基者,首先,钢琴可以被人们用来表现情感,抒发自己对于生活的看法,而人们的想法都是来源于每天的日常生活中,用自己的生活来添加钢琴音乐的音符,这是一种采之于民而用之于民的做法,是非常接地气的一种形式;其次,钢琴可以用作人与人之间一种交流的手段,自古就有高山流水的典故,作为一种乐器的钢琴,也可以用来表达人们在精神世界的一种想法,也让别人明白自己想要说的话,正所谓音乐无国界,这种文化气息甚浓的钢琴音乐,将是人们永远追求的文化之路。
2.1 民族旋律元素在钢琴作品中的体现
“旋律是要有自己的特性的,而作为主要的音乐组成部分,旋律自然是多种多样的,不同的国家不同的地域在音乐的旋律方面都有自己独有的想法,作为可以表达出本地特有音乐风格、题材和民族特征的地方音乐,在旋律的运用和技巧上都有十分严谨的考究。中国在引入了钢琴作品以后,多以自己的民间音乐作为题材,从中国古老的文化中寻找灵感,将现代乐器和古老的历史文化相结合,是发扬我国传统文化的好的渠道。刘福安改编了一首钢琴曲《采茶扑蝶》,主要的取材是我国的《采茶灯》,这部作品虽是一部钢琴曲,却处处体现我国的传统民族特色,浓厚的乡土风情、地道的家乡情感都被添加到了这部作品中去。在演奏时就可以听出,这其中带有当地的民族风貌和民间色彩,也可以更好的让人了解当地的习俗和地方特色。
2.2 民族和声元素在钢琴作品中的体现
旋律可以根据音乐的不同而从不同的运动轨迹上进行体现,“横向”是其中的一种表现形式,无论是线条的轮廓还是从情感的抒发来看,都是对旋律的一种要求。最为重要的是,和声作为一种音乐形式的体现,它的唱法让人惊叹,众多的声音在同一个旋律上进行重叠,传达出强大的气场,结构鲜明且凝聚力十足也是它的特点之一。刘福安看到了这一特点之后,非常的高兴,他用自己的方式将这种特殊的节奏音型运用到了钢琴的五度音程里了。这首音乐多次将方向转调到了下属,在声调的运用上也做了相应的调整。然后,他利用了附有节拍的旋律以及模进等独到手法进行陪衬,同时在高音部分用弦式的方法进行开展,将音乐所表现出来的境界提升到新的高度,让人们听到了欢快悦耳的音乐。这部作品中的手法运用相当成熟,用简洁且明了的和弦进行伴奏,是它的一大特色。同时,其中还有我国古典音乐的“加花变奏”,用来达到一种灵活多变的境界,让音乐从简单的声音过度到附有前因附有结果的一种叙述形式中去,由此可见,一部作品中用调式和调性作为特色也是可以的。
2.3 民族节奏元素在钢琴作品中的体现
节奏的不同也就创作出了不同风格的音乐,也是音乐历史上的最主要的表现。不同的元素代表着不同的含义,用富有节奏感的音乐将它们连接起来,用来表现一个人的想法、观念、特点等,这是一首音乐创作完成的源泉。无论是哪里的作曲家,都是十分重视民族节奏的,当然这在中国的众多钢琴作品中也不例外,《采茶扑蝶》作为一部十分完整的被改编的作品,其创作是自然少不了各种民族特色音乐的形式,这首曲子运用传统的打击乐作为开场,先将人们引到活跃的气氛中来,之后运用我国的传统乐器进行附和,充分的运用了我国独有的音乐形式。刘福安作为中国的传统作家,民族文化的扎实使得中国作曲家在音乐方面有着独到的想法,这也使得中国的钢琴作品丰富多彩,种类繁多,将中国的音乐节奏同东方的音乐完美的结合,还可以将民族元素添加到作品中去,体现了民族气节,彰显了民族大义。
采茶歌舞在我国的南方十分盛行,是那里的主要民间舞蹈,它的起源地是龙岩新罗区,之后被各地人学习模仿。钢琴曲《采茶扑蝶》的形成和采茶歌舞有着不可分割的关系,作为它灵感的来源,采茶歌舞经历了世代的传承,有着悠久的历史和浓厚的文化气息,它的出现被应用到钢琴曲中,也是由于人们对于音乐的一种追求所导致的,采茶歌舞中所体现出来的故事也被运用到了钢琴曲中,这也是一种新的渠道用来宣传我国的茶文化,不同的音调代表着不同的心情,欢乐和高兴时候的轻快流畅的旋律,生气悲愤时不爽的忧伤暗淡的节奏都体现了钢琴在人们生活中的作用。
3.1 编撰系统、有特色的采茶伴奏曲谱
将采茶舞蹈的表现形式谱写到钢琴曲中,可以更好的体现中国的传统民族艺术,绘声绘色的表演让人们更加容易理解和记忆中国的传统文化,而作为一种音乐形式的传播,就要有严格的、系统的、有特色的节奏进行融合,也只有这样才能更好的发扬我国优秀的采茶舞蹈的音乐艺术。
3.2 钢琴伴奏要深入了解不同地域的文化内涵
采茶舞蹈在我国少数地区十分盛行,而作为客家人的民间舞蹈,这种形式也被用来接待客人,作为我国主要的茶叶贸易的聚集地,赣南的客家民族,将茶文化用舞蹈的形式体现出来,已经是一种突破,而现在,要将这种艺术编排到钢琴的曲目中去,其中的难度更是可想而知的。在赣南,采茶舞蹈和地方文化紧密相关,无论是从客家的风土人情来讲,还是从客家人的风俗习惯上来算,浓厚的历史总能吸引更多的人去关注着古老的村落,种茶的历史文化悠久,民族风格的服装、谚语更是让客家人充满着神秘特色。
3.3 钢琴伴奏要在互动过程中要准确把握其风格
采茶舞蹈钢琴伴奏是一种全新的艺术体现形式,人们为了表现和抒发自己的情感,就要将这两种不同形式的音乐完美的融合,舞蹈有灵活大气的动作,钢琴曲有生动美妙的音符,两者的结合在一张一弛中彰显了各自独有的特色。现在人们除了聆听美妙的钢琴曲以外,也想通过直接的视觉去接受这种传统的文化形式,所以,钢琴的伴奏者就要有扎实的舞台功底,台上一分钟台下十年功,每一个舞蹈表演者都不是随意的被安排到舞台上的,他们在做完各种动作之前,要了解所要表演的钢琴曲的意境,如何的用自己可以完成的动作去为观众诠释钢琴中所要表达的意思,而在表演过程中,动作既要优美又要连贯,不用过多的装饰而是用自己的完美表演去征服每一位观众的心,才是每一个舞蹈演员真正想要做到的。在表演时也有许多扮相和特点,矮子步、单袖筒、花样的扇子等都是表演者可以运用的技巧和道具,简单的动作未免过于生分,所以,用不同的服装和夸张的动作也是可以给观众呈现出不一样特点的表演形式。表演过后,给观众留下的除了声音和视觉上的冲击以外,也让人们知道了我国民族文化的博大精深,源远流长。
研究钢琴在茶艺表演中的应用,是当代文化融合与发展的要求,本文通过三方面分析,希望能够为相关的艺术工作者提供一些建议。
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教育部中国智慧工程研究会特色教育“十三五”规划2016年度项目《高职院校钢琴课教学构建模式与改革研究》编号为:ZKY160157。
李婵(1979-),女,江西抚州人,留美硕士,讲师,主要研究方向为钢琴及音乐理论方面研究。