刘媛媛
(1.石河子大学文学艺术学院美术系;2.新疆非物质文化遗产研究中心,新疆维吾尔自治区 832000)
从茶画鉴赏看当前美术教学的审美意韵
刘媛媛1,2
(1.石河子大学文学艺术学院美术系;2.新疆非物质文化遗产研究中心,新疆维吾尔自治区 832000)
本文以茶画鉴赏为研究框架,主要从美术教学的民族文化、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析,以聆听美术教学的审美意韵文化内涵。在更好地理解茶画艺术时,也能从一个全新的角度理解美术教学,拓展美术教学的广度和深度,而且进一步验证了茶文化对我国艺术创作的阐释力。
茶画鉴赏;美术教学;民族文化;审美意韵
茶文化意韵运用在美术教学中能帮助我们在艺术审美中获得新的启示和认知,茶画鉴赏中的意韵渗透着艺术创作的认知、感情和想象。近来关于茶画意韵与美术教学结合的研究越来越多,已经白热化。国内很多艺术教育者对于美术教学与茶画意韵相结合,都做出了自己的尝试与贡献。
审美视阈下对茶画鉴赏的研究正处于蓬勃发展阶段,但研究成果较为分散。现在的美术教学主要通过分析平面意韵,探究美术教学对不同所产生的不同情感变化及特征。总结出茶文化关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析美术教学如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操,最终把茶文化审美意韵的细腻情感生动形象地表现出来。
中国古代很早就认知到意韵对于一个文化的价值与功能,并对其进行了整理与研究。“意韵”一词较早出现在先秦典籍、“三礼”之一的《周礼》中:“原师:掌四方之审美意韵,辨其丘陵、坟衍、原隰之名物之可谓意韵者。”出现了专门分辨地形、分封邦郡的官吏;班固《汉书》首辟文化志400多处进行记录,描述传统文化产生的原因与流变过程;二十四史中有16部史书列有文化志篇目;“在我浩如烟海的各种古籍中,有大量的有关文化符号的记载,对这些文化意韵进行研究的论述,散见于各种艺术、历史、语言和文学的典籍中。”
由此可见,审美意韵之于文化艺术最初也是最本质的功能是对地域情况,即写实功能。审美意韵在历史的长河中逐渐积累沉淀,成为一种历史的延续,具有了时间性,当审美意韵进入到艺术鉴赏当中,美术特有的表达方式使审美意韵更加浓缩、典型的成为书画、艺术、文化的表征符号,成为一种“有意味的形式”,具备了艺术功能与象征意义。例如“长安”之于政治权利中心的象征、“江南”之于秀美、香软、多情的象征。
茶文化是中国古典文化中常见类型或题材。西晋诗人左思《咏史》八首,是首篇以花卉意象“咏史”命名的诗歌,其借古人古事抒发自己的怀抱与不平之气,名为咏史,实为咏怀;陶渊明《癸卯岁始春怀古田舍诗》通过描述茶花的开落,最早冠以“怀古”一语之作,此二首诗盖陶渊明欲退隐躬耕而借古人以述己志之作。其后,唐代出现了大量借茶花的茶画作品,沈祖棻认为“我国古典绘画艺术中有所谓的文化源流,就其题目而论,虽属地理范围,但既是古迹,必然具有历史文化意义,所以它们在实质上是一种茶艺术范畴。”
事实上,中国绘画艺术的题材分类一直处于相互交叉的状况,本不必强分,也不必强合,二者都是以作者的写作时间为坐标点,以古今为时间线索,或借古人浇自我心中之块垒,或借古讽今,或以史为鉴。茶画是直接继承于我国的优秀文化传统,茶花也是一种文人气息与士大夫色彩浓厚的题材类型,随着艺术的发展流变,以茶为画,艺术作品逐渐走向雅化,将茶花的审美意韵作为题材,因景生情、因事生慨,借古人之事以抒写怀抱,或由历史事迹直接感发,或由一定的历史遗迹、地域为依托,从而形成了与茶花相关的艺术题材。
通常的美术教学中的审美意韵是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了茶画鉴赏中视觉审美的用法。还有一些相对全面的创作理念偏重于对茶文化意韵的隐喻的认知分析,且内容偏重于茶画鉴赏的实用性而非艺术效果。这类创作理念虽然成果众多,但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的茶画艺术进行研究,缺乏一个系统、全面的分析认识。关于美术教学对民族文化与视觉审美的取舍、偏好,以及迥异于的情感映射等方面,还有很大的研究空间。
茶文化首先给我们呈现了美术教学对美好事物的单纯欣赏。审美意韵在美术教学中总是与众不同,不是简单地堆砌典故,而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神,抒发了创作者对毛尖的喜爱。也有创作者将桂花茶喻丁香对比,“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”,别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁,其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑,不及茶叶芳香的品格。通过这几方面的茶画鉴赏,美术教学中表达了创作者崇尚清高的情怀。
赏花与品茶是人们的心头爱好,结合着两种传统民族文化印象,自然而然地能够成就让学生满意的美术教学。茶最初的产生是为了解渴,自陶渊明过着将诗茶结合的生活后,饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。品茗赏花,看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零,难免想到韶华易逝,容易感叹大好青春太短暂,与这与人们品茶论道后的豪情万丈不同,美术教学醉得风雅脱俗、楚楚动人,创作意韵别有娉婷。“花”与“茶”是茶画鉴赏中视觉审美研究的重要语料,伴着好花好茶,时光中有欢喜,却也有悲伤、忧郁和孤独。此外,中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民,这就使得茶画鉴赏常常被主观赋予了时代色彩。
综观历代美术教学,不管是不同的地域还是不同的时代,通过引入茶画意韵可以隐喻爱情或者描述光阴。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响,这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思,隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉茶画鉴赏中的视觉审美“水是相思”窥得一二。此外,天气对人心情的影响非常大,它能让人担忧、惆怅、烦闷,也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在美术教学中体现,通过茶画鉴赏中的审美意韵,学生明白深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”,可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡,表现出创作者害怕面对荒郊野叟,却又迫切想知道结局的矛盾心理。
在我国古代文学史上,诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束,所以人们饮茶、创作肆意谈论国事,是对封建礼教的不满和反抗,是追求个性和自我意识觉醒的展现,是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视美术教学,依据王仲闻的《茶叶集校注》统计,前任保留下来的茶画近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外民族文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉,充满了生命的活力。
作者曾在一则红茶茶画中看到一句“绿肥红瘦”,藏无数曲折,创作者在自问自答中感叹茶叶难得,同时又暗含对时光匆匆的惋惜,炼字甚精。表层意义上,创作者借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老,含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解,美术教学也体现出了劝人以茶,无需过多担忧年青春易逝,而应该如喝茶一般细细品味余下人生。创作者也可以通过借助唐诗宋词来加深美术教学的高雅,如滇红茶画合计运用《玉楼春·红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然;《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”;《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”;《念奴娇·萧条庭院》中宿醉无人陪,只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等,都是非常好的审美意韵。
茶不煴不火,恰如其分,饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷,沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮,希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋,让人血液沸腾,所以心情好的时候喝茶可以助兴。在美术教学的通过引入传统民族文化意韵,可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款美术教学中,将茶隐喻为“发酵原液”,前者青春活泼、甜蜜美好,后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦,很容易使人联想到,随着时间流逝,茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙,色、香、味、格尚未协调,映射着美术教学此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情,茶能激发情绪,所以古人说“赌书消得泼茶香”。
有人说,生活如那陈年老茶,蕴含了浓郁的味道却隐而不发,种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉,国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶茶画运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国,凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。美术教学中体现着不同人的人生轨迹,见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐,也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的创作理念映射不同时期的人生阶段,呈现出独特的艺术美。
美术是文化与艺术创作者灵魂的触碰,常人或对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌,或悲秋愁绪,其中不乏对大自然的赞美和对生命的热爱之情。美术教学中体现着文人的书香生活,使得其社会关系单纯,摆脱了封建社会中的庸俗事物。与之类似,茶画鉴赏使人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过以茶入画,艺术创作者对生命的刹那感悟借助茶文化隐晦地表达出来,形成映射关系。如有创作者在茶画中描绘的主题:“休对故人思故国,且将新火试新茶”,认为应该珍惜花好月圆的美好时光,珍惜与良友一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中,学会享受美好年华的乐趣。这些意象,都是对我们从茶画鉴赏的意韵中对当前美术教学的良好传承。
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石河子大学一类课程《中国美术史》建设阶段成果,石河子大学“3152”人才培养计划阶段成果。
刘媛媛(1983-),女,天津杨柳青人,硕士研究生,讲师,研究方向:中国古代美术、新疆兵团美术、西域美术与非物质文化遗产。