关于作品《千古绝唱》的演唱技巧和情感分析

颜 昭

（海南热带海洋学院，海南 三亚 572022）

关于作品《千古绝唱》的演唱技巧和情感分析

颜 昭

（海南热带海洋学院，海南 三亚 572022）

在物欲横流的现代社会，音乐作品作为艺术形式中的重要部分，能在很大程度上对人们的生活起到调节的作用，更能够放缓人们低头前行的脚步，看看自己的内心。本文从著名作品《千古绝唱》的词、曲出发，对歌曲的演唱技巧和情感进行详细的分析。如果能将作品从内到外真正深刻地进行消化和感悟，音乐作品也就不仅仅是一个简单的歌曲，更是化解人们忧愁的一方良剂。

气势恢宏；绵延悠远；演唱技巧

一、《千古绝唱》概述分析

一首歌曲包括词、曲、演唱三个因素，三者作用不同，扮演的角色不同，对作品起到的作用也不同。我们常说，歌词带给人更多的是直观的感受，或悲伤、或愉悦、或迷茫、或坚定，歌曲的词往往用最为简单的语言表达内心最深的情感。而音乐本身由于其特殊性，它能够不分国界、不分地域流传，正是因为它间接含蓄的表达方式。而演唱，我们也称是表演，则是通过表演者的二次艺术创作，将整首作品淋漓尽致地表达出来，大多时候加入表演者自己的理解和情感，从而使整首歌曲绽放出不一样的光辉。

我们分析一首歌曲，应当从整体到局部，从外在到内在，从词曲本身到演唱表演全方位多角度综合进行，笔者在此对这首作品进行概述分析，下文将主要针对演唱部分的演唱技巧和情感进行详细的分析论述。

从这首歌曲的名字来看，千古绝唱一词，出自于明代李贽的《与汪鼎甫书》，上书“《说书》一册，《时文古义》二册，中间可取者，以其不着色相而题旨跃如，所谓水中盐味，可取不可得，是为千古绝唱，当与古文远垂不朽者也。”“千古绝唱”正是形容不可多得的作品。有人问，这个不可多得到底有多不可得呢？我们从“绝”字就能直观地感受到，难到好像没有其他作品可以相提并论，所以说能够相媲美的作品都“绝”了，那是一种什么样的感情？具体到这首作品，“千古绝唱”笔者认为并不是说这件作品本身，而是作品所要表达的凄美动人的爱情故事，更是细腻的女人心。

《千古绝唱》的同名歌曲有很多，但其中最为人们熟识的是由魏冠名作词、王超作曲的作品。这首作品是在2005年的中国青年歌手大奖赛中由王庆爽演唱，此后成为家喻户晓的作品。这首作品讲述的是爱情，是从女人的角度进行阐述和表达，而这种感情又不拘于女人的细腻，还带着大女人广阔的胸怀以及坚贞的意志。这种立意也注定了这首作品不是一个单一的情感表达，而是复杂的、融汇多种唱法的经典曲目。

从歌词上看，无论是“看山高水长，万里风光琴曲悠扬和千古绝唱”，亦或是“人海沧沧啊两心茫茫，莫笑我多情痴狂”都在表达着一种悲凉但坚韧的情绪，而这种浓烈的爱情，也将女人对爱情的忠贞和矢志不渝表达得淋漓尽致。充分写出了“无论季节如何变幻，我在这里，无论人海茫茫，我要等到你，爱着你”的坚定心智。这份感情让演唱者动容，更让观众和聆听者为之赞叹因而产生共鸣。

这首歌曲在作曲上，使用了多种乐器的组合，有京胡的运用，更有电音的配合，是一首传统与现代交融汇合的一首作品。这样复杂而又充满厚重感情的作品，势必需要演唱者高超的演唱技巧和恰如其分的情感表达。

二、《千古绝唱》一曲的演唱技巧分析

无可非议的是，《千古绝唱》这首作品是一首高难度的演唱曲目，需要演唱者高超的记忆以及对作品深刻准确的理解。笔者在下文中将对这首作品的演唱技巧进行分析。

这首作品的开篇与其他歌曲完全不同，采用了京剧中的手法，运用散板一方面带出戏曲独有的空灵的唱腔，另一方面也要求演唱者在发音上准确清晰，咬字有力，更从开篇就将演唱者高超的演唱技艺呈现给听众，厚重清亮的嗓音预示着这首作品将带给人们美的享受，同时，戏曲散板也带给人们对接下来即将进行的作品的主题部分产生遐想和期待。开篇对演唱者的演唱技巧既是考验，也是打开全场的预热，演唱者无论擅长何种唱法，或美声、或民族、或通俗，都应在原有的基础上，为这首作品进行戏曲唱法的研习，同时，戏曲的唱法在开篇就映入观众眼帘，比其他作品中插入戏曲对演唱者有着更高的要求。

此外，京剧的唱腔要求演唱者对气息的控制应达到相当高的层次。无论是颤音、平直音，都需要演唱者巧妙自如地运用气息，以此来达到控制旋律音色的目的，使得演唱的作品更加具有历史的厚重感，使作品气势恢宏，感人肺腑。

作品进入正文，唱法也从京剧中的悠远转换为昆曲的小调。此时，演唱者应当运用昆曲中特有的柔美、华丽对作品进行深情的演绎，同时，这种演唱方式更能够凸显女性的细腻和典雅。

此后，随着演唱的深入，乐曲的节奏也开始发生变化，加速的旋律加之电音的利用和配合，要求演唱者在民族唱法中融合通俗的唱法，从而更加顺畅地进行情感的表达和宣泄。

在作品中，同时采用了另一个极具特点的唱法——哭情，运用女性柔美的嗓音，加之歌词中对爱情坚贞的描绘，淋漓极致地体现出女性的纠结和坚韧，更是全曲中最易让人产生共鸣和动情的部分。在青歌赛中，歌曲的表现过程中更有观众和评委被演唱者深情的演唱动情到落泪。

三、歌曲《千古绝唱》的情感分析

每一首音乐作品，都不单单是词、曲各自所明确表达的意思，亦或是二者融合到一起的释放，而更重要的是词曲作者所要真正通过作品表达的背后意境。《千古绝唱》整首作品中没有出现明确的指向，和另一首白雪演唱的同名作品中提到的孟姜女哭长城、梁山伯与祝英台、白蛇传等脍炙人口、源远流长的爱情故事不同，这首作品从女人心出发，从描绘心中对爱情的期待，到欲得之而不可得的痛苦，再到坚忍不拔的毅力，是完全描写内心感悟的作品。因此，《千古绝唱》这首作品，固然需要演唱者高超的技巧，但更为重要的是，对作品的理解和对情绪的把控。演唱者只有深刻理解作品所要表达的感情，才能真正做到“忘我”，而将自己全身心投入到作品描述的女人身体里。这首作品，从歌词到乐曲，形成恢宏的气势。本部分将对这首作品的情感表达方式进行详述。

《千古绝唱》的词作者魏冠名，将现代歌曲的作词技巧与古语古诗相结合，而曲作者王超将现代流行音乐中的元素与中国传统民族音乐相结合，共同构成了这件作品古今交融的历史沧桑感。第一句词“看山高水长，万里风光；琴声悠扬，和千古绝唱”。从作词上看，是写风景，写琴声，描绘的是一幅山高水长琴瑟和谐的风景和爱情，又将细腻的深情隐藏在其中，虽然爱情与家国之情不同，但仍能做到寄情于山水间，也不失为一种豪迈和恢宏。

进入作品的正文，歌词亦产生明显的变化。尤其是“对镜梳妆，醒来时泪千行”，完全描绘的是一幅平民人家的女子对情感的渴望和无奈，与前篇产生极大的反差，但并不刻意和呆板，反而更加流畅，让听者动容，心跟着主人公的感情纠结到一起，更容易与自己的切身感受相联系。但这部分的情感描述很短，仿佛猝尔感情像洪水一样涌出，成为感动天地的情感宣泄。到这里，笔者不禁感叹道，是怎样的感情，能在历史上弥留至今，是何等的深入骨髓才能让人发出心底的呐喊和渴望。当今社会物欲横流，许多人在复杂的环境中迷失了自己，大多数人忘记了人生来是为了什么，是为了在金钱里获得一时的快乐？还是为了荣誉、地位？作品与其说是表达一种爱情的凄美，更重要的是对世人的提醒。通过这首作品，我们反观自己，是否做到“不忘初心，砥砺前行”。这个世上有许多种人，甚至受人尊重的人也有很多种，我们大多数常人究竟如何过好这一生，是需要深刻思考的问题。笔者一遍又一遍地聆听这首歌曲后，仿佛有一种醍醐灌顶的感觉，原来这首歌曲不单是对爱情的向往，更是对人生的感悟。我想，也许作者所要表达的情感里面，还有对眼前人的珍惜，对人生的珍惜，对亲人的珍惜吧。这就是所谓的，歌者有不同的表达，听者有不同的画面。

四、结语

每一首歌曲都带有自己独特的情感。每一个歌者对歌曲的理解不同，自然会唱出不同的特色。一首歌曲之所以能够源远流长，正是因为它的可塑性，它能将词曲作者的真情实感全部融汇到几行乐谱中。声乐演唱与其他艺术形式不同，是因为它是一项艺术作品，而它的展现又是另一件艺术作品，而不同的演唱者能够深化这件作品的内涵，同时不断扩展它的外延，使其能够容易与人产生共鸣，从而受到广泛的喜爱和传承。有的歌曲就像一壶老酒，乍听上去有些辣，甚至有点呛，让人难以接受，但它是时间越久，味道越醇，你想要把握它，需要由远及近，先想像，再轻轻地闻，然后轻抿，感受它在舌尖肆意的流淌、跳跃、徜徉，咽下肚后，一股暖流萦绕全身，好像自己的精神都得到了滋养，一些艺术作品就有这种魔力。

[1]万琳.试论声乐演唱的情感表达——以作品《千古绝唱》为例[J].当代音乐，2015（5）.

[2]何水英.《千古绝唱》赏析——以王庆爽演唱版本为例[J].音论乐坊，2015（3）.

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颜昭（1987-），女，汉族，湖南衡阳人，硕士，讲师，研究方向：声乐表演与教学。