陈月红
(徐州工程学院,江苏 徐州 22100)
浅析中国民族民间音乐课程教学创新对策
陈月红
(徐州工程学院,江苏 徐州 22100)
在高校音乐专业中,中国民族民间音乐是其中的专业基础必修课。中国民族民间音乐内容十分丰富,渗透着中华民族的精神,是传承我国优秀传统文化、多方位提高学生音乐素质的素质教育课。在教学方式上,应该变单纯的灌输式教学为师生的互动交流, 进行大胆的创新,本文就中国民族民间音乐课程教学创新,提出几点创新对策。
中国民族民间音乐;音乐课程;教学创新
我国是一个文化历史悠久的国家,其中产生了大量的民族民间音乐,其中蕴含着丰富的文化价值和民族特色。也正是这种独树一帜的音乐特色,受到了社会各界广泛的关注和重视,如何实现民族民间音乐的传承和发展,成为当前音乐课程教学的首要探究问题。纵观当前我国民族民间音乐课程教学现状,主要是沿袭传统教学模式进行,其中还存在一系列缺陷和不足,在不同程度上制约教育思想的创新和完善,未能充分履行时代赋予的责任,实现民族文化的有效传承。故此,如何推动中国民族民间音乐课程教学改革和创新显得十分关键,对于社会民族音乐教育水平提升具有深远的影响。加强对其研究,有助于实现民族文化的传承和发展,为后续研究提供参考。
我国是一个地域广阔的国家,历史传承悠久,所产生的民族音乐较为多样化。如此丰富的民族民间音乐资源,如何能够构建高效的音乐课堂教学,首要一点是筛选民族民间音乐教材,推动教材内容创新,选择更为合适的教材。教学内容方面,尽可能突出部分地区的特色内容,适当减少其他地区特色内容,实现各个地区和民族音乐内容的全面考量。民族音乐并非和理论课一样,理论知识讲述过多会导致课堂氛围沉闷,无法深入理解乐曲知识,学习积极性下降。同时,精选各个地区优秀的音乐资源,促使学生能够大致了解我国民族民间音乐的发展前景和概况。
就民歌来看,其中可以包括山歌、号子、小调和风俗歌等等。对于这些民歌的讲解,应该涉及到代表性区域,不同民族的民歌内容。曲艺类则是介绍代表性的曲种,如京韵大鼓、河南坠子。不同的曲种唱腔不同,具有不同的区域风格特色。除了介绍传统乐曲以外,还应该介绍一些民族乐器,结合具体的民族代表曲目介绍,如马头琴《赛马》、二胡《二泉映月》、琵琶《十面埋伏》等。
艺术来源于生活,民族民间音乐来源较广,经过历代传承和发展,其中融合了众多先辈的智慧结晶和情感思想,蕴含着丰富的民族文化和民族精神,是十分宝贵的民族精神财富。通过学习民族民间音乐课程,可以将曲目的节奏、旋律、和声、调式、音色和演奏技巧传授给学生,在学习专业音乐知识的同时,还要培养学生的民族文化意识。从多种角度来分析民族文化特色,放眼全局,在形态分析基础上进行合理的解释。对于民歌和戏曲内容,应该充分了解乐曲的诞生背景和其中讲述的内容,创设教学情境,帮助学生更深层次地理解和记忆。诸如,在讲解《走西口》时,讲解民歌内容和背景知识,列举真实发生的例子,可以有效激发学生学习的兴趣,集中注意力,在学习知识的同时,获得丰富情感体验,潜移默化中加深对新中国的热爱,提升民歌感染力。
音乐本身就是一门审美艺术学科,除了掌握相关专业知识外,还要注重学生审美能力和音乐素养的培养,只有这样才能让学生更深层次领悟民族文化精髓,为后续学习和艺术创造奠定基础。故此,教师可以列举经典作品,通过多媒体技术来播放作品,通过优美的旋律和意境来打动学生,能够深层次感受其中蕴含的魅力,只有这样的艺术才能带来激情,积极投入到学习中。
在讲解琴书表演时,可以介绍著名琴书表议案艺术家关学曾的《长寿村》,在不断创新和完善中,逐渐将琴书和乐亭大鼓的风格特色融合在一起,同时吸收京韵大鼓的唱腔和发音方法,形成独特的延长风格。在感受作品中蕴含的情感思想同时,还可以大范围宣扬尊老爱幼的传统美德,引领风尚。
综上所述,在民族民间音乐课程教学中,应该在学习专业音乐知识的同时,培养学生的民族文化意识,从多种角度分析民族文化特色,帮助学生加深对知识的理解和记忆,提升音乐素养和审美能力。
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陈月红(1979—),女,汉族,江苏靖江人,现任徐州工程学院讲师,硕士,研究方向:二胡教学、民族民间音乐。