二胡集体教学的意义及思考

李嘉宝

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225104）

二胡集体教学的意义及思考

李嘉宝

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225104）

随着物质文化生活水平的日益提高，人们对民族乐器也有了进一步的认识，二胡作为我国民乐的弓弦之王，以其最近似人声的音色线条、优美流畅的旋律特色以及在大型民族乐团中的大规模比重使得学习二胡的学生越来越多。师生之间口传心授的二胡传统教学模式已传承了两千多年，但近来二胡学生的日益增多则形成了老师少、学生多的困难局面，如何在如此条件之下普及二胡是所有二胡教师都将面临的难题。随着音乐教学改革的不断深入，二胡集体教学作为一种新兴的器乐教学形式，是对二胡传统“一对一”教学模式的改革和创新。其先进性和优越性将在今后的二胡教学中得到充分体现，对扩展二胡教学的容量、丰富教学手段和教学资源以及提高课堂效率具有重要意义。

二胡；教学

一、激发兴趣，形成“比学赶”氛围

任何乐器的学习都离不开基本功的训练，作为我国民乐弓弦之王的二胡更是如此，熟练且高质量地掌握二胡基本功，对于今后表演作品举足轻重。但长时间的二胡基本功训练，特别是在学习二胡的初期容易使学生产生疲劳感，从而失去对二胡学习的兴趣。兴趣的培养离不开多种形式，而二胡集体教学则比二胡传统教学在此方面更具优势，其能够通过齐奏、重奏、合奏等多种演奏形式的变换，激发出学生对于二胡学习的兴趣。在二胡齐奏、重奏、合奏等多种演奏形式的过程中，能自然形成一种学生间相互比较的氛围。传统“一对一”的教学模式之中学生面对的只有老师，学生不易意识到危机，而在集体教学过程中，有助于“比学赶”的氛围自然形成。不同学生的先天天赋、后天努力都不同，在二胡集体教学之中，个体间的差异会体现得很明显，虽然会在一定程度上影响课堂进度，但通过学生间的比较，既激发了兴趣，又解决了枯燥，此种“比学赶”氛围的形成是传统二胡教学所不具备的。

二、聆听观摩，提升综合能力

二胡教学的过程就是培养学生能力的过程，其在二胡教学过程之中占据了非常重要的地位。早在上世纪，著名教育家叶圣陶就曾提出疑问：“假定教学只是授受的关系，学生是没有能力的”。到了上世纪60年代，叶圣陶又提出了“凡为教，目的在达到不需要教”的著名论点。二胡集体教学则在某些方面能够弥补二胡传统教学所不具备的一些教学方法，能从根本上提升、培养学生在各个方面的能力。在二胡传统教学过程中几乎只有老师对学生的点评，这就导致学生只能被动接受，无法主动获取。在二胡集体教学过程中，一方面老师可以同样采用传统教学过程中对学生的点评，另一方面学生也能够参与其中，对其他学生在演奏过程中出现的问题进行点评，最后由老师再对学生之间的互评进行点评、总结，此种学生参与点评的模式就很好地弥补了二胡传统教学的不足，不仅能活跃课堂气氛，又能高效地完成教学任务。通过上述的例子可以看出，二胡集体教学过程中学生能够进行互评的前提是其能够仔细地观察其它同学的演奏过程，并对其演奏进行分析，这不仅能够提高学生的注意力，更能够培养其观察、思考、总结、表达的能力，并且还锻炼了学生对已学知识的消化和吸收程度，又能激发学生积极主动获取知识的能力。

三、提高状态，消除紧张心理

“练习时稳，表演时虚”是当前高校二胡学生共有的通病。学生们在平时练习时均能通过一定质量的练习达到较为熟练的程度，并且在没有旁观者的情况下能够自如演奏，但一旦在众人面前表演时则经常会出现面色紧张，手指发紧的情况。究其原因，笔者认为是缺乏舞台经验所致，表演时的紧张状态并不代表表演者演奏能力的缺乏，而是较差的心理素质所造成的。传统二胡教学一般采用一对一的教学模式，一名老师教授一名学生，学生只面对老师一人，只需要在老师一人面前演奏自如即可，但表演与上课、练习并不一样，需要面对众人，一旦缺乏锻炼，紧张的情绪一定会出现。在二胡集体教学中，每位学生在课堂上的演奏锻炼其实都是一次表演，一次在老师和很多同学面前的表演，几乎等同于在舞台上演奏。通过长期的二胡集体教学训练，学生的心理素质必然得到强化，内心对表演状态的紧张情绪也会有一定程度的弱化，放松自如的演奏状态才能逐步得以建立，在表演过程中也将自然而然地发挥正常水平，从而能够将更多的精力投入到对演奏作品的表演之中，而这种锻炼机会在“一对一”的传统授课方式中是没有的，二胡集体教学模式的优势体现得淋漓尽致。

正是因为在二胡集体教学过程中学生并不仅仅面对老师，而是面对老师和其它同学，所以二胡集体教学相较于二胡传统教学有上述优势，能够激发学生的兴趣、提高各方面能力、消除紧张心理，可以说二胡集体教学能够很好地弥补传统教学的不足与缺陷，是二胡教学过程中不可或缺的一环，如何更好地实施二胡集体教学，更有效地实现二胡集体教学的目标，笔者有以下几点思考：

（一）因材施教，区分不同情况

二胡集体教学的精髓在于让不同的学生能够在同一个课堂之中进行二胡学习，使得不同的学生的兴趣能够得以激发，各方面能力得以提高，紧张的心理得以消除。但不同的学生其先天条件以及后天努力并不相同，甚至在课堂上的接受能力也有区别。例如在二胡入门的过程之中，有的学生刚上小学，有的学生则已经退休，在年龄层面的区别就很明显。再如有些学生对于二胡比较感兴趣，平时刻苦练习，有些学生则应多走过场，在二胡练习的努力程度也有很大的差别。在二胡入门阶段，应选择进行统一的、基本的乐理知识，乐器的简单介绍，握弓的方式，简单的弓法以及左手持琴的姿势和简单的指法等普适课程，而到了出现明显的差别之后，老师就应当将二胡集体教学与传统二胡教学进行结合，针对不同水平的学生做出不同的要求，这要求授课老师针对不同学生的不同情况有效、及时地做出调整，在一个班里教授不同的内容使每一个学生受到关注，根据其本身的条件设置课程，切忌揠苗助长，不要一味地就完全按照二胡集体教学所需要的“大锅饭”，而要因材施教。

（二）分组回课，“集体”结合“传统”

“回课”是二胡教学，乃至器乐教学中一个非常重要的组成部分，回课质量的好坏往往对二胡学习质量的高低起着举足轻重的作用。在二胡集体教学的过程中，学生一起回课的效果并不好，因为如果一起回课，学生之间容易互相依赖，若今后有机会单独表演或者参加比赛，他们就会因过分紧张而怯场，发挥失常。但如果让学生分别回课，毕竟集体课的时间很有限，没有办法做到让每一名学生都能够在课堂上回课。分组记录的做法能够较好的发挥集体教学的长处也能弥补集体教学回课的短处，在二胡集体教学之中也必须要有回课，但为了压缩回课的时间，就应当按照能力、进度情况对学生进行适当的分组，让每名学生自己对老师在课中对其所提出的优缺点进行记录。这样既节约了时间又能让学生之间产生竞争意识，程度差的就会主动向程度好的看齐，有助于激发学生们的积极性，从而体现集体课的优势。

三、“唱”出旋律，提升演奏美感

在学习新的二胡作品时，老师们均会要求学生先学唱，再学拉，我们都知道“唱”在二胡教学、甚至是任何器乐教学之中的重要性，因为任何乐器都是表达人类情感的工具，只有演奏者融入到音乐中去，才能借助乐器把乐谱中优美的旋律表现出来。二胡是最近似人声的弦乐，为了让学生不走弯路，熟练掌握乐谱中的节奏和旋律走向，传统二胡教学之中需要“唱”，二胡集体教学之中更需要“唱”，“唱”可以帮助不同程度的集体课学生们在有效的时间内更高效地掌握和理解课堂内容，有助于老师统一课程的进度。此外，演唱在学生们接触二胡新作品的预备工作和演奏瓶颈期也都发挥了奇妙的作用，能够提升学生的音乐表演美感。

传统口传心授的“一对一”二胡教学模式固然经典，但也暴露出练习进程枯燥、老师学生单一对话、遇表演易紧张等问题，想要培养高水平的学生，必须通过二胡集体教学这一创新模式，弥补二胡传统教学之中的不足。在二胡集体教学过程中也应当注意区分不同学生的情况因材施教、分组进行回课、强调“唱”的作用，从而更好地发挥二胡集体教学的作用。

[1]刘国正.叶圣陶教育文集(第2卷)[M].北京:人民教育出版社,1994．

J61

A

本论文为2017年度江苏省高校哲学社会科学研究基金（专题）项目“当代二胡改良研究（1949-2009）”（项目编号：2017SJB1165）阶段性成果。

李嘉宝，女，汉，山东枣庄人，中央音乐学院（文学）硕士，扬州大学音乐学院助教。研究方向：音乐与舞蹈学，音乐表演。