论歌剧《费加罗的婚礼》女高音咏叹调的学习方法

王丽英

（琼台师范学院，海南 海口 571127）

论歌剧《费加罗的婚礼》女高音咏叹调的学习方法

王丽英

（琼台师范学院，海南 海口 571127）

声乐作品的至高形式是歌剧，歌剧是唱出来的戏剧，在歌剧作品中，莫扎特的歌剧极具代表性，《费加罗的婚礼》是学习莫扎特歌剧的入门之作，分析歌剧中女高音咏叹调的演唱技巧，掌握全面的学习方法极为重要。本文以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》为例，具体阐述女高音咏叹调的学习方法，希望本文能对相关学习人员有所帮助。

《费加罗的婚礼》；女高音；咏叹调；学习方法

前言

在歌剧女高音咏叹调学习中，学习者的学习目标一致，但由于学习方法的不同，导致学习的效果大不同。学习演唱咏叹调，除了需要具备嗓音条件这样的客观条件，更重要的是主观上必须具备开放的学习方法。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧的代表曲目，更是女高音咏叹调的精髓体现，以此为例，阐述女高音咏叹调的的学习方法。

一、掌握作者莫扎特创作背景

（一）莫扎特歌剧

从歌剧的起源来看，十七八世纪出现了歌剧的雏形，经过几个实际的发展，如今已经成为了主流声乐形式。歌剧是一种演唱出来的戏剧，用不用的角色塑造和演唱来展现具体的内容，展现作者想要表达的情感。在1756年1月27日的萨尔兹堡，对于人们来说本是平凡的一天，但是不平凡之处在于，就在今天，诞生了一位音乐巨匠，改变了歌剧发展的走向，那就是莫扎特。莫扎特的歌剧创作受到了宫廷小提琴演奏家父亲、海顿等人的影响，在年纪很小的时候就已经开始谱曲，并且在父亲的带领下开始在欧洲各国国家演出，11岁开始歌剧创作生涯。莫扎特的一生一共创作了22部歌剧，其中有代表性的为《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等。歌剧起源于意大利，意大利的歌剧也是最为正统的歌剧形式，莫扎特旅行演出到意大利时，接触到了许多当时的歌剧创作大家，从中受到了很多的启发，激发了歌剧创作的灵感。

（二）《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）创作背景

莫扎特的歌剧创作，继承了格鲁克歌剧改革的思想，并且融合了自身的艺术特色，更为强调音乐的表现力，用不同的音乐来展现千人千面的主人公性格特点，赋予歌剧中每一个角色以鲜明的形象，充分发挥重唱的作用，许剁复杂的情节都可以通过重唱来表达出来。同时，并不固步自封，而是广泛吸收当时的各种歌剧形式，展现了深刻的人道主义精神，将阳春白雪和下里巴人完美的结合起来，平易近人却不落俗套。《费加罗的婚礼》（Le nozze di Figaro）是莫扎特代表喜歌剧之一，改编自当时的同名喜剧，其中一共4幕28曲，第一次演出就大获成功。在《费加罗的婚礼》中，有大量的合唱、宣叙调、咏叹调，人物关系较为复杂，相应的对白、细节描写更为深刻，丰富了歌剧内涵，推动了歌剧的发展，脚本并没有太大的变动，歌剧语言更适合演唱，这成为了莫扎特的经典之作。莫扎特集成了当时的启蒙戏剧理论思想，创作了“费加罗三部曲”，重点揭露上层社会不为人知的形象，讽刺挖苦贵族骄奢淫逸的生活，同样歌颂劳动人民的坚韧不拔精神。

二、充分了解《费加罗的婚礼》歌剧内容

（一）《费加罗的婚礼》的内容

《费加罗的婚礼》的故事发生在17世纪中叶的一个伯爵府。描写为阻止放荡的伯爵试图恢复对仆人费加罗的未婚妻—苏珊娜的初夜权，费加罗、苏珊娜与伯爵夫人合作，并战胜伯爵的故事。将伯爵的愚蠢放荡与奴仆的聪明变通进行强烈的对比，推动了剧情的发展，重点展现角色的心里变化，刻画细腻的爱情。

（二）人物分析

剧中人物包括：伯爵阿尔马维瓦（男中音）；伯爵夫人罗西娜（女高音）；仆人、理发师费加罗（男中音）；伯爵夫人的女佣、费加罗的情人苏珊娜（女高音）；伯爵的侍从凯鲁比诺（女高音）；仆人、园丁女儿芭芭丽娜（女高音）；仆人，园丁安东尼奥（男低音）；女管家玛勒切丽娜（女高音）；医生巴勒托洛（男低音）、音乐教师巴西利奥及法官、审判官、农民等人物。

三、重点分析女高音咏叹调特点

（一）咏叹调的表现形式

咏叹调是歌剧中最具有特色的表现形式之一，和宣叙调一桶广泛的应用在歌剧中，能重点表现歌剧中角色的心理变化，注重旋律和技巧。咏叹调在剧情发展的关键转着时刻，角色表达内心情感，展现音乐对于人心的刻画能力，并且用集中的唱词来表现人物内心。莫扎特对于咏叹调的应用炉火纯青，也奠定了咏叹调在歌剧中的地位，和宣叙调齐平。在《费加罗的婚礼》中一共有7首女高音咏叹调，接下来以伯爵夫人的高音咏叹调为例展开分析。

（二）女高音咏叹调的演唱特点

在《费加罗的婚礼》中有7首女高音咏叹调，4位女高音咏叹调演唱者，不同的角色有着不同的性格特点，其中也包含了莫扎特在歌剧创作上的魅力。以苏珊娜的咏叹调《美妙时刻将来临》为例，分析女高音咏叹调的演唱特点。苏珊娜聪明善良，敢于和不良势力作斗争，和伯爵夫人相比更为活泼，和伯爵是从相比更为现实，对待爱情有自己独到的认识，对待生活中的内容更加注重思考，能帮助伯爵夫人出谋划策，也不惧怕和女管家发生正面冲突。《美妙时刻将来临》在第四幕第十场，是歌剧学习中较为常见的唱段，整个唱段采取F大调，6/8拍，表达了苏珊娜在情人面前的温柔和甜蜜，对待爱情执着，不受传统礼教束缚，全身心投入到和费加罗的爱情中，在玩笑中表达自己的感情，更多的是爱情赞美诗。掌握演唱特点之后，才能更好地将这一唱段表现出来。

四、用真情打动观众

（一）全面积累

做好之前的准备工作之后，掌握作者创作特点，《费加罗的婚礼》的创作背景和内容，对每一段女高音咏叹调唱段深入了解之后，开始下一步的学习。明确女高音咏叹调的旋律、音符、歌词、表情符号等，尤其是谱面上的表情记号，在有感情朗读唱词之后，方能更好的理解歌剧。女高音咏叹调的延长会受到语言的制约，尤其是外国歌剧，本身歌词较为复杂，有感情的朗读歌词之后，方能明确唱词的发音和含义，以便更好的演绎。直接延长旋律，熟悉旋律之后填入歌词，然后学习谱面上的表情记号，是女高音咏叹调完整学习中不可忽视的内容。

（二）互相合作

歌剧演出本身就是集体性活动，多个角色需要多人演绎，每个角色扮演者之间需要有超乎寻常的默契，在咏叹调演唱上，不仅仅要掌握本唱段的延长技巧，同时也需要熟悉其他角色的唱段，这样才能更好的和其他角色、乐队、合唱队伍、舞蹈等方面合作。因此在女高音咏叹调学习上，有重点而不独立的学习，要和其他学习者相互合作，通过相互演练，互相评比，既能提高自身的能力，也能在相互交流中迸发创新思维火花。在学习上并不是自己阅读资料、研究演唱技巧，而是在交流中全面掌握，也能更好地将理论知识和实践相结合，提高学习者的实践能力。

（三）融入真情

歌剧演唱中，演唱者真正进入到角色中，在戏剧中演唱唱词，真正的表现角色的情感变化历程，引起观众的共鸣，情感的带入需要在之前的基础上喷薄出来。单纯的 从唱词来看，长时间地练习会让演唱者对歌剧中每一段女高音咏叹调都十分熟练，但是缺少了情感，很拿钱和观众有所交流，很难让观众进入到《费加罗的婚礼》营造的情景中，因此情感带入十分重要。在《费加罗的婚礼》女高音咏叹调学习中，用真情打动观众是在之前基础上组委额重要的学习方法，歌剧的延长本身就是一个对歌剧二次创作的过程，在歌唱者的演绎下，让观众感受到角色魅力。犹如伯爵夫人的咏叹调《何处寻觅》中，伯爵夫人追求平等自由的爱情，为了爱情能放弃一切，在咏叹调的演绎上，通过不同的演唱技巧，表现了伯爵夫人对美好爱情的回忆。要想将这一情感表达出来，就需要演唱者熟悉整个长短，将自身对作品的理解融入其中，用情感而不单纯的是技巧来表达，通过情绪的起伏给观众以不同的体验。在《费加罗的婚礼》女高音咏叹调的学习上，不能急于求成，歌剧的学习并不是一朝一夕能完成的，需要在充分理解《费加罗的婚礼》这部作品中女高音咏叹调的基础上，融入自身的情感，真正做到感同身受，才能给观众以亲身体验，融入到歌剧情景中，感受角色的情绪变化。

五、结语

综上所述，在莫扎特代表歌剧《费加罗的婚礼》中，女高音咏唱调是代表性演唱形式，学习这一演唱形式，不能单纯的练习演唱技巧，要从莫扎特当时的创作背景入手，衡量《费加罗的婚礼》歌剧里的具体内容，然后结合其中的女高音咏叹调表现来更好地演绎，这也是学习歌剧《费加罗的婚礼》女高音咏唱调的重要学习方法。

[1]范雅婷.喜歌剧费加罗的婚礼中重唱的艺术特色[J].科教文汇(上旬刊),2013.

[2]余博.莫扎特歌剧费加罗的婚礼的音乐特点及演唱技巧探析[J].吉林省教育学院学报(中旬),2013.

[3]赵晓阳.莫扎特与歌剧费加罗的婚礼的反抗精神[J].艺术教育,2014.

[4]陈文佩.莫扎特歌剧费加罗的婚礼中伯爵夫人的咏叹调分析[J].戏剧之家,2017.

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