基于高校舞蹈编导专业教学改革的思考

□廖运宝 云南艺术学院舞蹈学院

所谓的教学改革，实际上是针对原有教学制度中存在的缺点和劣势进行改善和调整，通过对其教学方式和教学质量的提升来响应素质教育对学生综合能力发展的要求。教学改革的成效，需要通过一定的外在机制和因素进行考察和归正。改革之后，相关人员可以从学校教学环境、教师授课方式、课堂设备是否完善等方面对教师教学改革进展情况进行考察。在学校中，教师是主导者，学生是主体，教师需要始终坚持以学生为课堂的主体与核心，通过指导培养学生的专业能力。而且，动作编导本身就是舞蹈的核心和精髓，加强对高校舞蹈编导专业改革，不仅能够使舞蹈教学发展进入新的局面，同时还能够培养学生的创新能力。

一、高校舞蹈编导专业的教学问题

1.教学的单一性

学生在课堂中所学的知识需要与社会市场发展相结合，才能够真正满足现代化发展的需求。但是，就目前高校舞蹈编导教学情况来看，教学存在单一性，是影响舞蹈编导专业发展和人才培养的重要问题。公共课和专业课构成舞蹈编导课程的主要内容，将文化和技能进行结合，不仅能够协调好理论与实践之间的关系，还能够培养学生的综合能力。但就目前实际情况来看，教师在教学过程中并不能够关注到学生的全面发展需求，导致理论重于实践。这就存在一个问题，学生进入社会工作之后，并不能够将所学知识及时转化为工作技能，在不具备创新能力和意识的情况下，其舞蹈编排也存在问题。

2.教师角色定位不当

舞蹈教学存在一定的强制性，学生需要听从教师的安排才能够使课程顺利开设。在这种课堂下，教师更多地趋于强势灌输，不仅不能够关注到学生自身主观能动性的发挥，同时也不能很好地培养学生的创新意识和创新能力。况且，舞蹈编导本身需要发挥编导个人的创造能力，在教师主导的编导课程中，学生只能盲目听从和跟随，这种僵化的教学，使学生的发展受到束缚。

二、舞蹈编导专业教学改进措施

1.改进教学模式

舞蹈教学应更加注重学生专业技能的培养和提升。教师在教学过程中，需要平衡理论和实践的比率，尽量减少单纯的理论化教授，避免学生对课本中的内容进行机械化的重复。在教学过程中转变传统的教学方式和理念，将实践与理论进行融合，从而提高教学质量。也就是说，改进教学模式，需要根据不同年级、不同专业来安排比较合适的课程，立足学生的知识储备，将课堂时间更多地交给学生。在这种以学生为课堂主体的教学模式下，学生拥有更多的主动权，同时能够在更大程度上发挥创新意识和创造力。

2.创新教学手段

教师的教学方式直接影响到学生的学习效果，所以教师需要对课堂内容进行丰富和充实，利用外在的教学条件和设备使课堂更加趋于饱满[1]。教师可以定期安排学生观摩大型舞蹈演出，并在观摩之后进行讨论、模仿。在这个过程中，学生的思维和灵感能够得到锻炼和发挥。教师也可以让学生就某一具体动作进行评价，让他们探讨是否还有其他方式来改进或是提升。这不仅能够提高学生对相关动作和表达的理解，还能够加深记忆。此外，教师还可以邀请比较专业和优秀的人士，对学生的舞蹈作品进行点评，让学生更加能够了解当前自身存在的优势和不足，从而提升自身的舞蹈编导能力。

3.加强实践活动

就舞蹈编导这一专业的发展情况来看，其实践活动对学生的专业技能会有更加直接和全面的考查。教师可以通过让学生进行剧目训练、即兴表演，或是社会实践活动考验他们的舞蹈编导能力。剧目训练更多的是对学生知识技巧掌握和综合知识运用能力的考查；即兴表演中，能够对学生的风格、基调、音律的应变能力进行考查。实践是检验学生综合素质和舞蹈编导知识掌握水平的最好方式，所以学校可以给学生提供更多的实践机会和实践活动，让他们对自我有更加准确的认识，激发起创新欲望。

优美的舞蹈能够让人感觉到肢体语言的美，而舞蹈编导通过对节奏、韵律和肢体动作进行创新编排[2]。高校需要积极响应国家对创新人才的要求，通过对教学理念和教学方式的更新，真正为社会培养出具有创新意识和创新能力的舞蹈编导人才。

[1] 章娟.高师舞蹈编导教学过程问题研究[J].鄂州大学学报,2014（1）:36-37.

[2] 谭建斌.关于高校舞蹈编导专业教学改革的思考[J].戏剧之家,2017（15）:136-137.