对流行音乐演唱技巧与风格的探微

2017-01-30 19:56大连艺术学院
艺术家 2017年6期
关键词:代表性民谣吸气

□吴 迪 大连艺术学院

流行音乐演唱虽然在我国发展时间不算很长,但是受到我国广大人民群众的喜爱,甚至各个艺术院校也逐渐开设流行音乐专业。可以看出,流行音乐演唱在我国旺盛的生命力和无限的潜力。

一、流行音乐演唱的技巧

1.正确的演唱姿势

正确的演唱姿势是各个发声器官良好协调的必要保障和前提。只有在正确的唱歌姿势下,才能够让身体和面部稳定在一个积极自然的状态下,才能唱好一首歌。正确的唱歌姿势是头部维持在眼睛平视之上,胸部稍稍挺起,两脚稍微分开,身体保持直立,呈现自然放松的状态,将眼睛睁开,让嘴巴放松,收紧下巴,让腰部、背部和颈部形成直线,以保障气息通畅。

2.气息的应用

歌唱对于气息的要求比较高。歌手需要根据歌曲的强弱进行有目的、有针对性的气息控制,包括长短、强弱、高低等,然后才能对歌唱的力度、速度、音色、共鸣、音准等实施调节。因此,气息可以称作唱歌的动力来源。如果对动力控制得不好,气息会出现不均匀的问题,忽强忽弱,也难以控制高低音。因此,最常见的控制办法是胸腹式呼吸方法。这种办法是经过胸部与腹部的同时呼吸,起到增加空气容量的效果,使用嘴鼻进行同时吸气来提高吸气的容量和速度。吸气需要直至小腹,也就是气沉丹田,感受吸气肌和呼气肌的对抗作用,找出气息的着力点,使用肌肉的灵活变化完成歌曲的高低、强弱。在流行音乐演唱中,唱歌者需要根据歌曲感情的变化,结合胸腹式呼吸法来控制音色、音调和音准,实现歌曲感情的传达。

3.共鸣的应用

共鸣的用处是由共鸣产生的泛音和声带发出的音形成复音达到美化的效果,让声音更加饱满和动听。共鸣主要有三种形式,包括口腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。这三种共鸣方法是依据歌曲演唱要求混合使用的,只有及时调整三种共鸣方式,才能做到唱歌效果的立体饱满,更加有层次感。在唱高音时,声音需要洪亮开阔,以头腔共鸣方式为主,其他两种共鸣方式为辅。在演唱中音时,需要声音圆润流畅,以口腔共鸣形式为主,以胸腔和头腔形式为辅。在演唱低音时,声音需要低沉浑厚,以胸腔共鸣形式为主,其他两种共鸣形式为辅。

二、流行音乐演唱的风格

1.R&B风格

R&B风格的歌曲具有更强的节奏感。在演唱过程中,音需要落在节奏点上,注重旋律感,要在旋律中结合唱功改变尾音。例如,周杰伦《龙卷风》中副歌部分,“我不,我不,我不要再想你”,在演唱时需要踩对节奏,注重情感变化和音调音色的变化。具有代表性的作品有Mariah Carey的We belong together等。

2.HIP-POP风格

HIP-POP风格的歌曲最需要的就是强烈的节奏感,气息转换需要很快,在能够把握节奏的情况下进行流畅的演唱。说唱歌曲最重要的演唱技巧是弹舌,弹舌是弹动舌头发出连续短速的声音,加快说唱语速。

3.乡村风格

乡村风格具有厚重的历史色彩,来源于20世纪美国乡村音乐人的强烈情感。乡村风格音乐结构比较简单,经常出现的伴奏形式是吉他、口琴等。具有代表性的作品有Country Road、Lady。

4.摇滚风格

摇滚音乐最明显的表现形式是更加自由。在演唱过程中,声音更加直白、有力,摇滚的配乐节奏感更强,常用的伴奏乐器是电吉他、电贝斯等。歌手的演唱经常有发泄式的呐喊,表达一种自由、叛逆的心理。具有代表性的作品有Beyond的《不再犹豫》、汪峰的《北京北京》等。

5.民谣风格

民谣是具有民族色彩的作品,包含工作、生活、感情等内容。民谣的演唱更加自然淳朴,不注重演唱技巧和旋律,最常见的形式是以吉他伴奏低吟浅唱,普遍存在随意、慵懒的意境。具有代表性的作品有:宋冬野的《斑马,斑马》、陈粒的《小半》等。

6.中国风风格

中国风风格的音乐是将中国传统音乐融入歌曲,经常出现中国民歌唱腔和戏曲式唱腔,使用宫调式主旋律是以中国乐器进行编曲,如古筝、琵琶、二胡等,也经常将中国传统故事编入歌词。具有代表性的作品有:霍尊的《卷珠帘》、张碧晨的《年轮》和周杰伦的《青花瓷》等。

综上所述,本文从正确的演唱姿势、气息的应用、共鸣的应用三个方面分析了流行演唱的技巧,研究了流行演唱中的R&B、HIP-POP、乡村、摇滚、民谣、中国风六种风格,以此宣扬流行音乐文化,促进流行音乐发展。

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