分析戏剧教育与戏剧专业发展的前途

□吴泽锋 广东省湛江艺术学校

随着教育体制的不断改革，我们逐渐将关注点放在培养学生的综合素质上，尤其是德、智、体、美、劳的综合素质，在帮助学生掌握专业知识的同时，也注重培养学生良好的艺术情操。因此，戏剧专业教学已经成为高等院校开设的重要艺术课程之一，而且戏剧教育也取得了很大的成效，培养出了更多的戏剧专业人才[1]。所以，当下我国戏剧专业具有广阔的发展前景。为了推进戏剧教育和戏剧专业的进一步发展，应该结合当下我国戏剧教育和专业的发展现状，采取一些更加有力的举措，推动戏剧教育和信息专业发展取得更大的成效，推动我国信息文化艺术的有效传承。

一、当下我国戏剧教育的发展现状

首先，专业的戏剧院校不断增多。教育体制的改革，专业课程设置越来越完善，因此，专业的戏剧院校不断增多，尤其是一些戏剧发展具有传统优势的地区，如上海、山东、吉林、深圳等地，各个大学纷纷开设戏剧专业或是戏剧学院，培养了一些专业的戏剧艺术人才[2]。另外，一些综合类大学纷纷开设戏剧教育专业，主要由戏剧研究专家进行授课，培养对戏剧历史戏剧理论以及戏剧文学进行相关研究的人才。这与戏剧实践本身没有关联，导致学生毕业之后出路较为狭窄。

其次，一些职业院校的戏剧艺术教育，呈现出快速发展的趋势。戏剧作为一种传统艺术受到很多人的欢迎，许多私立艺术学校纷纷进入教育领域，而在私立学校中讲授戏剧艺术教育内容的多是一些退休教授，经过专门聘请主持教学，所以，艺术类的私立院校开设戏剧教育已经成为一种流行，而且异常活跃，甚至一些名教授和名演员自己开办一些私立戏剧培训学校。如张仁礼、吕丽萍等各自在北京办了相关学校，这就使得戏剧艺术的传播渠道更加广泛，有利于我国戏剧艺术的进一步传承，并在社会上产生一定的影响，带动艺术教育的快速发展。

最后，戏剧艺术作为选修课也较为流行。当下，很多综合类院校开展素质文化教育过程中，也开设了戏剧欣赏课程、戏剧讲座课程，主要是让学生了解一些戏剧历史以及相关文学，提高学生的戏剧艺术素养。通过开设这些选修课，能够让很多对戏剧有兴趣的学生进行戏剧教育和学习，掌握更多的戏剧艺术形式以及表现形式，培养学生的综合素质，尤其是对艺术水平的提升具有很大的帮助。所以，戏剧教育本身作为一种选修课，也受到很多高校的认同，说明我国戏剧文化艺术底蕴较为浓厚，受到很多人的欢迎。

二、当下戏剧教育与社会对接的现状

分析戏剧教育不断发展情况，人才走向发挥着直接的影响。经过调查研究，可发现艺术教育培养的艺术人才，在社会上主要分为以下三类人员。

第一，从事戏剧教育者。很多人在戏剧学院进行专业学习和进修之后，在选择工作时会充分尊重自己的专业需求，走上艺术教师的岗位。

第二，从事电视媒体戏剧表演者。他们既然已经进行了戏剧专业学习，就可以在文化管理单位或电影电视媒体中进行戏剧表演，传承自身专业优势，推动我国戏剧艺术的进一步发展。另外，很多人作为戏剧的专业爱好者，也是我国戏剧发展的基础性人才资源，能够使戏剧艺术不断传承和发展，奠定良好的社会基础。

第三，综合大学戏剧文学历史教育者。综合大学中不仅开设了戏剧专业，还将戏剧专业课程作为重要的选修课程之一，因此，很多毕业生在毕业之后会从事综合大学戏剧艺术教育人才培养工作，对戏剧艺术的进一步发展以及培养，起着不可或缺的作用。

从戏剧教育人才的就业中可以发现，当下戏剧教育取得良好的发展，主要是由于社会需求不断增加。

一方面，戏剧艺术教育单位数量不断增多，需要更多的接受了戏剧教育的人才，因此，可以说是戏剧教育推进了社会戏剧的发展。同时，人们对戏剧学习需求的增多，也使得学校的戏剧艺术教育取得良好的发展效果。而且，当下戏剧教学资源呈现出紧张的发展态势，充分说明了我国戏剧艺术教育具有广阔的发展景。

另一方面，艺术团体相对减少。随着人们生活水平的不断提升，各种娱乐艺术形式不断增多，因此给戏剧艺术也带来前所未有的挑战。在很多地方，其他艺术形式发展较为迅猛，导致戏剧处于相对劣势的地位，很多戏剧艺术团体不断减少，这是我国社会生活随着时代的发展出现了一些政策性的调整造成的。例如，一些剧团缺乏政府的政策性拨款，导致资金支持缺失[3]。

三、推进戏剧教育、戏剧专业发展的有效途径

为了使得我国戏剧艺术得到有效的传承，戏剧教育和戏剧专业得到进一步的发展，应该结合当下的发展现状，采取有效的推进策略。具体来说，可以采取以下几种有效策略。

首先，充分认识学习艺术发展的重要意义和作用。之所以要进行戏剧教育和开设戏剧专业，主要是因为发展戏剧教育有利于传承我国的戏剧文化，培养出更加优秀的戏剧人才。戏剧本身作为我国的一项艺术形式之一，不应该被时代所淘汰，这就需要各种艺术类学校或者是独立院校开设戏剧教育专业来培养一些具有戏剧爱好的学生，使得他们有效地传承我国戏剧艺术，为我国戏剧教育的发展奠定良好的人才基础。所以，为了实现戏剧艺术和戏剧教育的进一步发展，应该充分地认识到开展戏剧教育和戏剧专业的重要意义和作用，无论是推动我国戏剧艺术的进一步发展，还是传承我国传统戏剧文化，都需要开展戏剧教育和戏剧专业教学。

其次，有效拓展我国戏剧教育的工作岗位以及专业需求。为了实现戏剧教育和戏剧专业的进一步发展，必须进一步拓展我国戏剧教育的工作岗位以及适用的领域和范围，这样才能够使得戏剧人才具有良好的发展空间。无论是进行创业还是戏剧文化的传承，都需要社会给予一定的支持，有一定的工作岗位，并且能够发挥自身职能，实现自身价值。这就需要进一步开拓我国戏剧教育需求领域，才能够延续戏剧文化的进一步生存发展空间。

再次，创造一个良好的社会生态环境。教育体制的改革要适应社会发展趋势，因此戏剧教育的发展也应该结合社会需求[4]。比如，应试的戏剧教育会导致培养出来的人才机械、枯燥，没有创新能力。只有结合社会需求，对戏剧教育进行科学的课程设置，才能够保证人才适应社会发展需求，在社会中有立足之地。因此，必须有效创新并推动我国应用型戏剧教育的发展，结合社会需求改进教学方式，进一步提升我国戏剧教育，培养出社会所需要的人才，这就需要把戏剧作为一种传统艺术，并与社会需求紧密相连，进行课程开发。当然，从艺术戏剧教育向应用戏剧教育发展是一个长期的漫长过程，需要循序渐进，重在培养学生的艺术创新能力以及戏剧艺术综合品味。

最后，设立应用戏剧学学科。应用戏剧学院将成为戏剧学专业得到进一步发展的必然选择，因此，要科学合理地设置应用戏剧学学科，才能够让戏剧教育培养的人才，符合社会发展需求，具有更强的生命力和创造力。因此，各个院校应该结合戏剧应用的前提内容以及相关前景进行戏剧教育，扩大戏剧教育的影响。建立和设置“戏剧应用学”学科，发展“应用戏剧教育”，扩大“戏剧教育”的“应用成果”，对专业拓展有益，对学科建设有益，对专业应用有益，对促进社会发展、人才就业有益，对国家民族繁荣富强也有益[5]。

结 语

当下，戏剧作为一种传统艺术形式，已经在各个高校普遍开设相关专业，尤其是一些戏剧文化传统较为深厚的省市地区，学校的艺术形式更加丰富多样，戏剧教学取得良好的实际效果。一种现象就是，随着我国文化体制的不断改革，戏剧乐团的数量不断减少，娱乐性的岗位需求不能够与专业的人才培养实现有效对接。为了实现戏剧教育和戏剧专业发展，要结合实际采取有效的推进策略。比如，必须促进戏剧文化做到学以致用，在进行教学时要与社会需求进行对接，创造一个良好的社会氛围，使得戏剧教育与社会需求紧密相连，促进社会戏剧人才更好就业。还可以开展实践戏剧学教学，创立戏剧应用学学科，传承我国戏剧专业文化，让传统艺术开出现代之花。

[1] 肖泽,薛立磊.中专艺术学校戏剧表演专业发展前景思考——以石家庄市艺术学校为例[J].学周刊,2017(21):23-24.

[2] 周艳.剧本人物分析与演员角色创造——戏剧教育专业剧本片段教学探索之一[J].四川戏剧,2017(4):109-112.

[3] 黄振彬. 试分析民办高校中艺术教育的推行方式及发展前景[J].戏剧之家, 2017(17):43-44.

[4] 刘晓秋.关于戏剧表演教学及大学生人文素质培养分析[J].时代教育, 2017(13):148-148.

[5] 贾志荣,林朝.职业艺术院校英语师资现状分析与专业发展路径的实践研究——以广东舞蹈戏剧职业学院为例[J].中国校外教育旬刊,2017(4):143-144.