贝多芬钢琴奏鸣曲Op2.no.1的时代风格及演奏要点

刘 凡

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

贝多芬钢琴奏鸣曲Op2.no.1的时代风格及演奏要点

刘 凡

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

贝多芬一生创作了32首奏鸣曲， 根据创作时间分为早、中、晚期，其中早期的创作体现了古典主义的特定风格，本文着重对贝多芬早期第一首op．2no．1进行分析， 以期帮助学习者更好地把握贝多芬早期钢琴奏鸣曲的风格特点及演奏技巧。

贝多芬；早期；钢琴奏鸣曲；风格特征

引言

贝多芬一生创作了32首奏鸣曲，无论从数量和质量方面，都是非常惊人的。虽然贝多芬时代距今已有200多年，但我们现在仍然非常热衷地欣赏、研究和演奏他的钢琴奏鸣曲，这些音乐的不朽和神秘，足以容纳无数观点，为我们带来无限乐趣和想象。贝多芬早期钢琴奏鸣曲的创作，较为突出地展现了古典主义风格，但同时在曲式结构、和声变化和转调手法上又有了一定的创新发展，逐渐形成自己的创作风格。文章将着重对贝多芬的第一首钢琴奏鸣曲展开分析。

一、关于op.2

在贝多芬创作的钢琴奏鸣曲中，op.2是他第一次公开发表的钢琴奏鸣曲，共包含三首奏鸣曲，是贝多芬献给他的老师海顿的作品，在贝多芬的整个钢琴奏鸣曲体系中属于演奏难度比较大的。

Op.2no.1为f小调，f小调在当时是一个不同寻常的调性，由于当时作曲家考虑到出版销量问题，调性上的安排不会写得太复杂（例如在莫扎特的钢琴奏鸣曲中我们见不到超过3个升降号的作品）但f小调有4个降号，其实是不适宜出版的。因此贝多芬的这一首钢琴奏鸣曲在调性上是非常特别的。

二、第一乐章

这首奏鸣曲开始主题是一个非常短的音乐动机，而且音乐的方向是一直向上的，这个其实并不是贝多芬发明的，这个动机被称为：“曼海姆火箭主题”，是由德国曼海宫廷中一群为贵族服务的音乐家汇集成的一个小圈子，他们发明了这种类似于琶音旋律的音乐动机。

我们通过谱子看到他在第一乐句的最后写了一个延长记号（fermata），这种语句更像一种说话式的语气，这种语气在他日后的创作中经常用到，并且这种说话式的音乐语气多于他歌唱性音乐语气的使用。在第一乐章中我们可以看到他的速度标记是个Allegro,并且在拍号上不是4/4拍而是2/2拍，这样就使得音乐变得更快了，一个小节中只能打两拍。这个曲子开头是个不完整小节的弱起，其实弱起在一首音乐中是很重要的。因为弱起这个名字，给大家演奏带来一种暗示，这种暗示具有一定局限性，大家在演奏中往往容易只想到“弱”这个字，其实在西方的翻译中，他们称为向上的拍子（up beat），更多地带有一定的方向性，而不仅仅是力度上的区别。其实通过谱子我们可以看到，有别于海顿与莫扎特，贝多芬总是在谱面上给予演奏者很多音乐上的提示，如速度，力度，语气等，让演奏者更好地融入到他的情绪中去，因此我们在演奏时一定要注意重视谱面上给予的提示内容。

在第9小节延长记号后，主题旋律回到左手低音声部，从第20小节之后音乐进入第二个主题，这与开头的第一主题形成了鲜明的对比，开始是个渐强式的火箭向上主题，现在是向下的，开始的主题在力度上是渐强的，现在是渐弱的。并且在第二主题开始的音上，左手是降E,右手是降F,这样造成了极不和谐的音响效果，在海顿和莫扎特的创作中也是不曾出现的。在接下来的音乐中出现了很多次突强（sf），贝多芬非常喜欢用这种突强的写作手法，这可能是他音乐上的一种神经质的体现，也是他特有的一种表现方式。此外，从26小节开始，贝多芬运用了很多小气口的八分休止，表现了一种急促并带有推动性的音乐语气，这也是他创作上的一个特点。在后面的33--36小节，演奏时一定要注意到，这里贝多芬在力度上运用了f到p的突弱，而不是常见的渐弱，这样的写作手法是他在音乐上追求的一种表现效果，因此大家在演奏时一定要把握好这种突弱的音乐处理。乐曲的41小节，出现了一个表情术语con espressione一词，即富有表现力的意思，我们在演奏贝多芬音乐时要特别注意这个词汇，这个表情术语在贝多芬的音乐中大多的时候不仅表现了一种情绪而且也意味着节奏上一些微小的渐慢，这一点在贝多芬后面的奏鸣曲中可以得到证实。在结尾的最后两个和弦，力度由ff到p,因此我们在演奏中需要注意到如此强调的语气。

接下来的发展部，已经转到了关系大调降A大调上，从95小节开始后面连续出现了3个音乐短动机，我们不要仅仅从力度上去思考这些音符怎样弹奏，因为贝多芬的想象力其实是非常丰富的，他把音乐想象成一个管弦乐团，上下旋律的进行就像单簧管与长笛的对话，将钢琴单一的角色，转化为两种乐器的交流，音乐表现力方面更加丰富了，因此我们在演奏时要特别注意将音乐想象成两种乐器间的对话，而不是单一的音乐进行。后面的101小节，是对主题的再现，与开头的主题不同的是，力度上面是非常强（f），这个明显的对比将音乐情绪层层推进，大家在演奏时也需要特别注意。最后的结尾149-152小节，力度上面是由sf--ff,运用这样的力度标记，是一个充满了戏剧性的结尾，这就好像提出的两个问题，最后得到了强有力的回答。

三、第二乐章

第二乐章是F大调，柔板的速度，纵观整首作品我们可以看到这是一首四乐章奏鸣曲，并且这四乐章都属于同主音调式，F，其实在贝多芬奏鸣曲体系当中四个乐章都用同一个主音的调式是很罕见的。但这并不奇怪，因为同主音调式的转换时是作曲家喜欢用的，给听众一种主题很明确的感知。我们可以看到速度记号，贝多芬写了柔板（Adagio），因此可见这是一个非常慢的乐章，这很容易让我们联想到海顿，因为海顿很多二乐章中都是运用了柔板的速度，但是莫扎特多数情况把他的慢板乐章标记为行板（Andante），行板在意大利语是走路的速度，因此相对于柔板较快一些。同样这个乐章是从弱起开始，拍子从4拍子变成了3拍子，贝多芬在这一章中有一种诉说性的东西，音乐上相对自由，没有受到那么大的束缚，在前面的几句中我们可以听到非常多的和弦的解决。综上所述，整个第二乐章是歌唱性非常强的一个乐章。

四、第三乐章

歌唱性过后，我们就进入了三声中部的小步舞曲的第三乐章，同样也是以弱起开始，这样的开始听起来就像一个带有一些神秘色彩的弦乐四重奏。乐章的第二部分开始展开，当再现主题（29小节）出现时，音乐很强势的出来，像一位绅士的出场。一般来说音乐到了三声中部（Trio）的时候，音乐的性格与之前的小步舞曲有着一定的反差，这里是由f小调转到了F大调当中，有一种豁然开朗的感觉，从61-62小节我们可以看到贝多芬使用连续的六和弦，这种写作手法是他非常善用的。这种带三声中部的小步舞曲形式一般出现在乐曲的第三乐章，在这个时期之前，小步舞曲这个乐章经常会分成两个性格迥异的舞曲，并且每当第二个小步舞曲演奏完后，会再次演奏到第一个小步舞曲，直到最后结束。那时候的第二个小步舞曲经常会由三位演奏家一同演奏，后逐渐演化到今天谱面上的三声中部这个段落。它代替了写成的第二首小步舞曲。在演奏时需要注意，当反复（da capo）到前面第一首小步舞曲时候，前面小步舞曲中出现的反复记号是可以被省略的，这是一个约定俗成的规律。

五、第四乐章

在这个乐曲的最后一个乐章当中，情绪上是非常激动的，这个乐章情绪的变化很突然，让人有一种变幻莫测的感觉，好像有一股情绪的暗流一直在涌动。34小节后稍微带有一点点歌唱性的旋律，其实这是由第一乐章的音乐元素延展过来的，这样的写作手法其实也是从海顿那学习过来的。第四乐章的结尾是一个急速下行，它并没有减慢，情绪上面没有任何妥协的希望。像一个无穷动一样，永不停歇地将音乐进行到最后一个音。

六、结语

通过对贝多芬钢琴奏鸣曲op2.no.1的音乐特色及风格分析，我们发现这首作品以简洁的音乐语言，严谨的音乐结构和较有创造性的写作手法，成为贝多芬钢琴奏鸣曲中较有代表性的一首，也为他日后的奏鸣曲创作奠定了基础。

[1]．Beethoven’s piano sonatas a short companion Charles Rosen 2002．

[2]．Andras Schiff’s Beethoven’s piano sonatas lecture recitals 2006．

J624

A

刘凡（1989—），男，汉族，湖南人，硕士研究生学历，武汉音乐学院青年钢琴教师，研究方向：钢琴表演。