音乐与诗的交融——夜听肖邦

高一鸣

（郑州师范学院，河南 郑州 450000）

音乐与诗的交融
——夜听肖邦

高一鸣

（郑州师范学院，河南 郑州 450000）

波兰作曲家肖邦的钢琴作品数百年来影响着人们的心灵和精神。这位带着浓郁浪漫主义色彩的钢琴诗人为钢琴音乐的创作以及钢琴音乐风格多样化的表现做出了重大的历史突破。他将真挚的情感融入音乐的每个缝隙，就连对大多数作曲家来说为练习手指而生的练习曲体裁都被他注入了满腔热情；因此他的钢琴创作正如当时盛极一时的诗歌文学般激荡人心。

肖邦；音乐与诗歌；音乐演奏

一、肖邦生平

波兰作曲家肖邦出生于1810年，逝于1849年，虽只有39年的人生历程，但他却为西方音乐历史留下了璀璨的光辉。纵观肖邦的生活和创作可分为华沙时期和巴黎时期两个时期。法国七月革命的影响下波兰人民也在准备着反沙俄战争，华沙局面日益紧张，此时的肖邦清楚知道在此形势下离开，便意味着永远的背井离乡，流亡国外，为此他感到无比痛苦，也正因为这一别激发了肖邦爱国热情的音乐融入，例如那首脍炙人口的《革命练习曲》、《军队舞曲》、《雨滴前奏曲》。

巴黎时期的肖邦在命运安排下与当时的女作家乔治·桑相爱并同居。乔治桑的爱情之火点燃了肖邦天才的音乐创作，使这段时间的肖邦生活安定、精神愉快，尽管身体欠佳但与乔治·桑相恋的9年却是肖邦音乐创作最多产的时期也是肖邦创作的高峰期，24首前奏曲、《G大调夜曲》等著名音乐作品都完成于这段时间。然而，好景不长，由于人生观上的差异不久之后他便与乔治·桑分手，往日爱情的甜蜜此时留给他更多的是伤心欲绝。也昭示了肖邦生活与创作最后阶段的开始。

二、音乐与诗创作的融合

肖邦作为西方音乐历史上唯一一位只为钢琴而降生的音乐天才，一生的创作唯独钟爱钢琴，并将钢琴和诗融为一体具有典型的浪漫主义风格。其音乐作品既有短小精致的钢琴小品又不乏大气宏伟的钢琴协奏曲。优美、文雅、流畅的旋律不仅证明了钢琴多重的表现力和感染力，而且证明了钢琴的特性绝不亚于乐队和人声。

历史上肖邦的音乐作品中最为突出的特点是音乐旋律，优美悲情的长线条旋律有时在为我们叙述着淡淡的忧伤，有时在为我们描述着安静优美的夜晚，有时又好似诚心的向少女倾诉心中的爱慕，正如19世纪浪漫主义的文学诗歌一般，淡淡的忧思、隐隐的神秘、深深的情感，就连“练习曲”这一对更多作曲家来说练习手指毫无感情的音乐体裁，肖邦都开创性地将厚重的情感注入其中。每每聆听《降E大调夜曲》，便会想起拜伦的诗《她走在美得光彩中》：“她走在美得光彩中，像夜晚皎洁无云而且繁星漫天；明与暗的最美妙色泽在她的仪容和秋波里呈现；耀目的白光只嫌光太强，它比那光亮柔和而幽暗。”诗中的“她”正如夜曲，旋律的深情与变幻加之和声的丰富与多彩激发了钢琴音乐本身的魅力，因此对于肖邦来说或许“她”的确不需要借用外在乐器便可轻而易举地抒发心中缕缕情怀。

又似肖邦的《第四叙事曲》，肖邦用独创的音乐体裁承载他戏剧性和悲剧性冲突的音乐内容。肖邦从文学叙述诗中受到启发，从波兰民间音乐“杜马”中借鉴和发展了其简洁严谨的史诗叙述性和淳朴的抒情风格，并将欧洲声乐艺术叙事曲的创作手法运用到钢琴叙事曲创作中，从而创作了这种单乐章的大型戏剧性的体裁。而这首《第四叙事曲》是肖邦的晚期作品，做为末年之作它更多透露的是强大的沉思和默想倾向，整体情感基调是阳刚与阴柔之美的融合，有雨中的清新与忧郁，时而清晰时而模糊，有宽广深沉的抒情乐章，仿佛夕阳的余晖，深邃抽象。音乐从短小的音乐动机引出，好似沉思的抒情和大自然逐渐唤醒意识的过程，简短的引子后右手八度演奏的三次重复好像充满忧郁又夹杂着的幻想，此后旋律在左右手之间交替进行如幻想般不断游离；正如济慈的诗歌《夜莺颂》“我的心在痛，困顿和麻木，刺进了感官，犹如饮过毒酒，又像是刚刚把鸦片吞服，于是向着列斯忘川下沉”。

夜晚聆听肖邦的音乐，总在不经意间想起同时期著名诗人的诗歌创作，正如那首悲伤缓慢的《C小调夜曲》，正如济慈《夜莺颂》“远远的，远远隐没，让我忘掉；你在树叶间从不知道的一切；忘记着疲劳、热病和焦躁；这使人对坐而悲叹的世界；在这里，青春，苍白，削瘦，死亡；而瘫痪有几根白发在摇摆；在这里，稍一思索就充满了忧伤和灰暗的绝望”。正是这细腻情感、独特的创作使得音乐与诗歌得到了完美统一，也正是这说不清道不明的浪漫情感为后来诸多的钢琴演奏者带来了巨大的挑战和二次创作的机会。

三、肖邦音乐作品的演奏

肖邦不喜欢用文学性的标题来注释自己的作品，这就给后人留下了无限的再创作或新诠释的想象空间。因此才出现了像阿格里奇、阿劳、齐默尔曼、波利尼、霍洛维茨、傅聪、李云迪等钢琴大师争先演奏肖邦的钢琴音乐。作为一个还没入门的音乐爱好者，只能在此谈一些我浅薄的认识，诸多伟大的钢琴演奏家具有独特的演奏风格，阿格里奇热情奔放适合演奏肖邦的《革命练习曲》；阿劳由于受德奥正统音乐教育具有浓厚的德国风格，性格内向的他演奏含蓄内在，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，笔者认为他更适合演奏古典时期作曲家作品。波利尼技巧完美，发音清晰爽朗，富有戏剧性但在演奏肖邦时却缺乏细腻的情感……在这众多的伟大钢琴演奏家中，我唯独钟爱霍洛维茨的演奏，这个外形酷似肖邦的风云人物指尖下的肖邦作品个性而不失控制，尤其是他演奏的波兰舞曲反映了肖邦在沙皇高压统治下的怒吼。

肖邦终其一生将自己的生命奉献给了西方钢琴艺术的发展，他将波兰民间音乐元素、浪漫主义时期的诗歌元素、浪漫主义时期的音乐创作元素以及历史元素融入自己的创作，并将自己对祖国的爱、对人类的爱、对爱情的渴望、对生命的无奈等等情感融入期间，为我们留下了不朽的名作，夜晚响起肖邦的音乐，我再次陷入沉思。

[1]潘一飞编著．西方钢琴音乐概论[M]．北京:人民音乐出版社,2008(04)．

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