钢琴伴奏的艺术手法分析——以舒伯特艺术歌曲为例

吴 萌

（江西警察学院，江西 南昌 330103）

钢琴伴奏的艺术手法分析
——以舒伯特艺术歌曲为例

吴 萌

（江西警察学院，江西 南昌 330103）

在钢琴的课堂教学中适量的引入艺术歌曲的伴奏，特别是舒伯特的艺术歌曲伴奏，不管是对教学还是对具体实践的发展都有着积极的意义。本文笔者将以舒伯特的艺术歌曲为例，来分析一下钢琴在伴奏中的艺术手法。

钢琴伴奏；艺术手法；舒伯特

像是这种以歌曲为单位进行的钢琴伴奏练习，相对比较简单，因为歌曲的内容比较短小精致，尤其是舒伯特艺术歌曲，它在世界音乐界的地位很高，是在教学的过程中一定会用到的教学曲目。在西方，舒伯特在艺术歌曲方面成绩显著，具有里程碑式的意义。出自他手的很多曲目大家都耳熟能详。所以研究舒伯特艺术歌曲对于分析钢琴伴奏的艺术手法有很重要的作用。

一、舒伯特艺术歌曲的创作背景

（一）舒伯特的人物概况

十九世纪是一个人才辈出的年代，在这个时代里所产生的艺术家更是不少。比如舒伯特、舒曼等，他们的出现把德奥艺术歌曲的创作推到了一个更高的位置。在这个时期，艺术歌曲真正的实现了诗歌和音乐的统一。

舒伯特所生活的那个年代，是比较特殊的时期。当时正是欧洲封建复辟时期，由于法国大革命在欧洲的各个国家都掀起了轰轰烈烈的资产阶级民主运动，各国的封建势力也都采用各种手段去镇压这些资产阶级革命者，因此十九世纪的奥地利成了人间地狱，舒伯特就是生活在这样一个黑暗的社会环境中进行的音乐创作的[2]。

与十八世纪的古典音乐主义不同，在十九世纪时逐渐形成了浪漫主义的潮流，和此种风格相关的舞蹈、诗歌、音乐更是突破了之前传统的模式。所以充满梦幻色彩的诗意和火热的热情都是这一个时期钢琴音乐的特色。舒伯特在接触到了莫扎特、贝多芬等著名音乐家的作品之后，也逐渐的开始创作浪漫主义的音乐作品。他其实是具有纯粹浪漫主义精神的第一位作曲家，他的音乐作品从始至终都渗透着一种浓郁的抒情风格，和浪漫主义最主要的特点相符合。在他早期的作品中经常会流露出对于大自然、生活的热爱，和对未来美好生活的憧憬。但是之后的音乐作品却与此形成了鲜明的对比，孤独、苦闷、压抑的感情成为了他作品的主要感情基调。因此理想和现实出现的巨大落差和形成的鲜明对比，正是舒伯特艺术歌曲的重要特色。

二、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏艺术手法分析

（一）钢琴伴奏在舒伯特艺术歌曲中有重要的位置

我们所知道的，在舒伯特的艺术歌曲中，有三个重要且不可分割的要素。分别是伴奏、旋律、诗歌，这三者之间是相互连接，相互作用，并且构成了一个不可分割的统一体。对于舒伯特来说，钢琴伴奏和歌曲的演唱是同等重要的，只有做到两者之间的完美融合，才能表演出更优秀的音乐作品。他会为他的音乐作品专门的去编写钢琴伴奏的曲谱，所以在他的所有作品都是附有钢琴伴奏的乐谱的。它所为自己的艺术歌曲所创作的钢琴伴奏乐谱，不像是过去的音乐家只是把钢琴伴奏当做是一种辅助，也不会花很多的心思去设计。而且也和现在的音乐家只注重用管弦器乐伴奏不同，舒伯特的钢琴伴奏是生动和富有情感的，通过多种不同的表现手法来制造不同的意境、渲染一种独特的氛围，给歌词渲染一种更加特殊的意境。

（二）舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏艺术手法分析

1．舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的特点

在艺术歌曲这个范畴之中，钢琴伴奏从始至终都是会被作为重要的组成部分来考虑的。当艺术歌曲中的其他部分，比如说诗歌、结构等都确定了之后，再来综合考虑钢琴伴奏的织体。那么是什么让艺术歌曲具备了这样的特殊性呢？毫无疑问就是钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要地位。舒伯特艺术歌曲正是因为格外的注重钢琴伴奏的重要作用，才体现出和其他艺术歌曲的不同。也就是说注重的是伴奏和声乐部分的一体性，在任何的时候都是特别的注意钢琴伴奏的。

2．钢琴伴奏音型灵动多样

舒伯特一生创作了几百部的音乐作品，就好像他是有着用之不尽的灵感似的，他总是能够给我们创造出一种意想不到的情景。如《鳟鱼》的钢琴伴奏，六连音音型贯穿了整部作品，以此来表达出鱼儿在水中的自由自在。又比如叙事性的歌曲《纺车旁的玛格丽特》，它用了具有动感的六连音音型来模仿纺车在不停的转动，当唱到了“和他亲吻时”，钢琴伴奏忽然从连续的流线音变成了连续三个小结的柱式和弦音。以此来表达歌曲中的少女沉浸在幸福中的快乐心情。当棉线中断，纺车停止转动，为听众营造了一个哀愁的场景。左手的持续低音又将主人公低沉的叹息表现的淋漓尽致。也正是因为钢琴伴奏和歌曲内容的巧妙结合，才为这首歌曲赋予了生命力，保证其具有完整性。

3．音乐旋律简单、大都易于弹奏

在舒伯特的艺术音乐中只有一小部分钢琴伴奏的难度会稍微的大一些，所以我们在选择钢琴弹奏练习曲目的时候，一定要选择适合自己阶段的曲目，不然的话，只会带来负面效果的，对提升我们的钢琴伴奏水平其实并没有什么大的用处。当然，舒伯特艺术音乐中绝大多数的伴奏音乐都是较为简单的，经过简单的练习就可以掌握的。在他的艺术歌曲中，《水上吟》里的伴奏几乎都是同音反复、快速的高音下行。通过这样的形式来表现出潺潺的流水。当然了，他还有其他类型的歌曲，比如说在《死神与少女》这首歌曲中，少女和死神的心境都被刻画的特别的细腻。

三、总结

舒伯特作为十九世纪浪漫主义音乐派的代表人物，他的艺术歌曲不管是在过去还是在现在都会对音乐领域产生重要的作用。在他艺术音乐中所存在的大量的钢琴伴奏技巧，也是需要我们去认真的学习和分析的，相信一定能够从中发现出许多有价值的内容的。

[1]杨扬．舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏研究[D]．山东师范大学,2007．

[2]张艳．浅谈19世纪艺术歌曲的钢琴伴奏特征——以舒伯特艺术歌曲为例[J]．音乐天地,2010(03):41-44．

[3]王瑶．舒伯特声乐套曲《冬之旅》钢琴伴奏的研习报告[D]．中国音乐学院,2012．

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吴萌（1988—），女，汉族，江西南昌人，讲师，硕士学位，研究方向为音乐分析与审美教育。