互联网+视野下舞蹈艺术的持续性发展

张 翔

（山西大学商务学院，山西 太原 030000）

进入二十一世纪后，互联网信息技术对于我国社会经济的发展贡献了极大的力量。在互联网+的视野之下，舞蹈艺术也正在迎来新的发展时期，其通过现代化的科学技术，促使了舞蹈艺术感染力的有效提升，进而保证了舞蹈艺术的持续性发展。本文主要对互联网+视野下舞蹈艺术持续性发展的措施进行分析。

一、与互联网技术进行良好的融合

在信息时代的背景下，我国的互联网技术也到了快速的提升与发展。在互联网中也出现了越来越多的舞蹈传播APP，并收获了人们的喜爱，而这也正是在“互联网+”视野下，将网络技术和舞蹈艺术进行有效的结合，这也是商业时代下互联网技术和舞蹈艺术的完美结合，将互联网和传统舞蹈行业中比较独立的理性进行了有效的融合，例如互联网+中小学舞蹈教育、互联网+舞蹈创作以及互联网+社区舞蹈等等多种形式，其实现了全方位、立体化的交互式的资源整合与共享。互联网技术进一步的给予了舞蹈表演、创作、传播、教学以充足的展示空间，也使舞蹈艺术所具有的感染力得到充分的发挥。此外，舞蹈创作人员通过互联网中的交流平台，实现了和外界世界的良好交流，其视野也更加的开阔，就会有更多的灵感，更为丰富多变的创作风格。这样就实现了舞蹈创作人员与舞蹈观赏者的有效衔接，并通过“互联网+”的形式，实现了舞蹈艺术的持续性发展。

二、促使新型舞蹈艺术传播方式的出现

“互联网+”在我国各传统领域中的应用，不仅提供了新的发展机遇，也带来了一定的消极影响与挑战。互联网作为新兴模式，发展迅速且日趋成熟，其创新性的理念与我国当代传统的舞蹈艺术之间有着较大的差异，因此在互联网技术中，很难充分地将我国传统文化和艺术进行完美的呈现，更难的是将舞蹈艺术中言传身教的传统韵味进行表达与体现了。因此，当前想要在“互联网+”的视野下，实现舞蹈艺术的可持续发展，就必须要对互联网技术所具有的优势进行充分的应用，并将其中所有的合理因素进行吸收，并将传统的舞蹈艺术与当代最为先进的传播形式进行有效的融合，取万家之长，从而促使新的舞蹈艺术传播方式的出现。互联网+视野下的舞蹈艺术，要能够将传统的舞蹈艺术与现代化的文化艺术内容进行充分的体现。而在“互联网+”的视域之下，不仅要实现舞蹈的创新，还应该对舞蹈艺术教育的模式进行革新和广泛应用，为舞蹈爱好者、专业习练者提供更多元化、智能化的学习方式，这样才能够更加符合当代社会发展的实际动态，最终实现舞蹈艺术的持续性发展。

三、利用高校互联网+教育资源，实现舞蹈艺术的传承

在当前社会快速发展的背景下，互联网技术本身具有的发布、复制以及无孔不入的传播功能，具有极强的影响力，因此当代社会的文化传播是离不开互联网的。而在对舞蹈艺术进行传统与发展的过程中，则需要通过现代人最能够接受的方式，向人们展现舞蹈艺术的丰富多彩。另外，在互联网技术的快速发展的同时，还要能够对其所具有涵盖面广、交互性强等优势进行充分的应用，从而在多元传播下，全面的将舞蹈艺术文化进行展示，从而实现舞蹈艺术的持续性发展。

对于中国的传统文化产业的发展来说，高等艺术院校具有着极为重要的作用，而在某种层面上来说，其也是我国文化产业发展的主力军。因此想要实现我国舞蹈艺术的可持续性发展，就必须要将高等艺术院校作为依托，利用其线下优质的教育资源，对于“互联网+舞蹈”的线上教育平台进行有效的建立，并使用互联网进行有效的分销，从而吸引对于体验学习有着极大热情的群体，从而深化拓展互联网+舞蹈这种教学模式的影响力。虽然这种“互联网+舞蹈”在线课程得到了一定的发展，但是从质与量的角度上来讲，其还与西方国家存在着一定的差异。所以，当前还需要对“互联网+舞蹈”在线课程进行进一步的开发，与中国实际国情进行有效的结合，符合中国受众的实际需求，从而扩大其影响力，促进我国 舞蹈艺术的可持续性发展。

四、总结

综上所述，在互联网时代的高速发展之下，“互联网+”这种新型的理念模式也为我国舞蹈艺术的持续性发展带来了新的机遇。所以就需要有效的利用“互联网+”这种新型的模式在我国社会对舞蹈艺术进行全面的传播，其不仅是科技发展背景下的必然趋势，其还能够对当前传统文化艺术所面临的危机进行消除。所以舞蹈艺术在其未来的发展过程中，还需要充分发挥“互联网+”的优势，从而促使其能够得到持续性发展。

[1]邹飞鹏.多媒体时代舞蹈艺术的创新与发展[J].大舞台,2013.

[2]李滔,郁婷.新媒体视域下舞蹈艺术的现状与发展创新对策研究[J].艺术科技,2016.

[3]张冬琦.大众传播时代的舞蹈艺术发展[J].新闻战线,2016.