论舞蹈创作中语言表达的准确性

向严严

（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）

论舞蹈创作中语言表达的准确性

向严严

（四川艺术职业学院，四川 成都 610000）

舞蹈是用肢体表达心灵感受，对情感进行抒发的一种艺术表现形式。由于外界通过对舞蹈整体欣赏来了解编导的意图。因此对于编导的创作，无论是对自己所要表达的情感，还是采用的舞蹈表现形式都要求具有准确性。在舞蹈的创作过程中，如何能更准确地传达出创作者的意图？本文认为舞蹈表达的准确性在于对舞蹈语言准确性的把握！

舞蹈创作；语言表达；准确性

人类社会的交际工具是多种多样的，语言的符号体系也是多种多样的。就语言而言就有文字语言、口头语言、艺术语言、电报代码语言、计算机语言、旗语、交通语言、手语等，它们都是一种交际工具。人类社会的交际工具多种多样，其本质功能就是交流与沟通。不同专业的人进行专业性思维活动时，便以不同专业的语言符号为工具，能动地反映客观事物，进行思维活动。如艺术家能动地反映客观事物时用艺术语言，舞蹈家就用舞蹈语言来表现。

舞蹈，是身体的艺术，是心灵的艺术。是心灵驾驭身体，身体表现心灵的艺术，它作为一门独立的艺术形式，用无声的语言与外界沟通。尽管舞蹈有着自己独特的肢体语言、独特的表述方式，但其内在品格却是相同的。

舞蹈作为艺术门类中具有独特鲜明个性，独立性相对较强的艺术形式，它的语言表达等方面相对完整。那什么是舞蹈语言呢？在舞蹈语言上不单是手舞足蹈、一个个动作，而动作间的的连接、组织、建构、结构以及音乐、道具，乃至灯光、舞美等都是需要编导精心选择的语言因素。

随着经济的发展、科技的提高、文化的大融合，舞蹈也随之多元化。无论舞蹈怎样发展、变化，总是离不开表达。表达什么，怎样表达，都需要用舞蹈独特的形式展示出来，而这种形式的展现又怎样准确地表达出编导的意图呢？这就值得我们去深思。因为舞蹈毕竟是用肢体语言来传达情感的，它有一定的制约性。它无法像文字语言艺术那样直接而准确地表达。它需要编导在创作中把握住准确的语言。怎样把握住语言的准确性呢？准确性在人类交流与沟通中是最基本的也是最重要的。对于舞蹈而言，在舞蹈的创编中舞蹈的语言准确就是创作最重要的核心环节，同时也是舞蹈艺术传播途径中的核心要素。由此可见，舞蹈的准确性是相当重要的。舞蹈准确性的把握主要是通过舞蹈的结构以及舞蹈的语汇来体现的。

为什么说舞蹈准确性的把握在于舞蹈的结构与语汇呢？因为舞剧是需要在情节上有推动的，而结构就是为舞剧起到推进的作用。而语汇则是对于语言形象的生动把握。我们知道舒巧老师对于结构提出了“引子、开端、发展、高潮、结局”的一系列概念。对于结构不能只要求线条清晰，起承转合流畅，以及一般地安排高潮、悬念等，还要求它有独到的视角、巧妙的辅排以及清晰而准确地表达作者思想。

如何能在舞蹈创作中把握准确的语言呢？本文认为应从三方面入手：一、把握舞蹈的结构，结构是语言的一部分;二、找准舞蹈所要塑造的形象，观察日常生活，揣摩人物的内心；三、抓住舞蹈核心语汇。

能否抓住这三方面的要领，是一部舞蹈作品成败的重要标志。

一、准确地把握舞蹈结构

结构通常是语言的组合方式，简单讲就是整体的各部分分配。在文学上讲也是就是我们通常所说的“语法”，一般来说结构是作品本身的关键，是作品的骨架，在作品中起决定的作用。

任何一部艺术作品的结构都是根据主题的需要，按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局。艺术家通过结构把表现生活和作品内容的各种手段结合成一个有机的整体，所以戏剧结构可以说是连接形象的各种方法和展示形象的各种手段的总和。艺术结构是客观事物的内部联系，通过艺术家的构思在作品中有层次地反映。它体现了作者由认识事物掌握其规律性并通过自己特有的艺术形式加以体现的全部过程。

回到舞蹈作品上来看，舞蹈作品的结构就是根据主题的需要按照事物的内部联系和发展规律所做的安排和布局。实际上讲就是一种大的舞蹈语言，一个完整的舞蹈作品有它本身的结构，从结构中体现出编导的创意、创作理念、一个完整的骨架。通常我们一般把舞蹈的结构分为五个部分：1呈示部，初步交代编导所要表现的形象。2开端部，把任务引入到正题。3展开部，进入事件并发展事件。4高潮部，人物、事件进入一种矛盾冲突中去。5结局，对任务时间做的一个了结。因此可以看出结构对于任何一部舞蹈人物、事件作品来说都起着决定性的作用。

我们用一部舞蹈作品为例子就可以充分看出每部作品中结构对舞蹈表达所起的重要作用，如古典舞《旦角》幕布拉开一束定点光，慢慢可以看见舞蹈演员用圆场步围绕定点光行走，通过演员服饰、音乐，让观众充分看出编导所塑造的人物形象是一位唱戏的，而且是一位唱花旦的女子，接下来把这位花旦引入事件情节中去，在演员的动作不断转变、情节推动下看出这位花旦从年轻步入年迈，力不从心。舞蹈结束时这位年迈的旦角在回忆中又返回到舞蹈开场时的音乐、灯光以及动作，可以看出一部舞蹈的作品是运用了回忆、倒叙的方式来表现的。

通过《旦角》这一舞蹈作品实例可见，把舞蹈的结构作为表达的语言是指语法本身便是语言。通过语言结构推进作品的表达是有助于传达给外界信息的，因此舞蹈的结构作为语言的表达是必要的，又是所有舞蹈作品中不可少的重要因素之一。

二、准确地把握形象

在于找准舞蹈所要塑造的形象，观察日常生活，揣摩人物内心。

在对艺术种类的划分中我们知道舞蹈是属于形象艺术。所谓形象艺术，即包括旧的艺术分类法所说的造型艺术，她们都是以鲜明、生动、具体并逼近于真实的艺术形象去表达其艺术内容。一般可以在真实的世界中找到她们的原形。即使抽象的、客观性的东西也可以找到形象具体的表现。这种直接呈现于感性直观中的艺术形象的真实和生动性是这类艺术的鲜明特点。

舞蹈创作是一个由外观客观生活到内（主观感受）再到外（形象外化）的多次反复过程。也就是舞蹈编导的眼睛。应具有专业特征，他对于生活的分析感受始终是敏感的，他需要不断地积累生活、观察生活、体验生活，进入社会中，揣摩不同社会阶层人物的内心以及人与人之间的各种关系、角色互换等。先具备了这些条件然后对日常生活中的某些现象有所感悟，有所认识，形成创作冲动，找到了创作的主题，再为这个主题寻找一个恰当的形象。

我们都知道艺术源于生活但又高于生活，因此在编导有所感悟有所认识有创作冲动时，就应找准所要表达的形式和形象的塑造，对于舞蹈形象的产生，首先涉及的是扑捉舞蹈形象，再是动作以及动作的发展变化。形象动作的产生是统一舞蹈风格的必要，是保持舞蹈语言简练的“清道夫”，是发展舞蹈语言的主导因素。抓住事物特征也就是抓住了准确的形象，再对其加工形成形象动作，也就为准确的舞蹈语言奠定了重要基础。

我们可以举出很多例子，如：杨丽萍《雀之灵》编导在对孔雀进行长时间细致的观察后，通过身体手臂和手的语言展示出一只活灵活现的孔雀外形；又如民间舞《老伴》通过体态特征（老年人的驼背，以及膝盖伸不直手脚抖动等老年人特征），以及一男一女两人相敬如宾、打情骂俏的典型民间舞外化的肢体语言，展现了这两人的关系是一对老伴。因此这两点形象塑造与关系的明确就已经准确地展现给了观众。

从上述的两个舞蹈作品例子可以看出，观察生活是舞蹈创作的起点，只有通过对生活的认识、感知、感悟，才能有创作的冲动，有创作的冲动才能捕捉到舞蹈的形象特征，才能有动作、动作的发展、变化等等。

广泛地观察生活是舞蹈编导对事物的认识和感受从量变到质变的升华过程。生活材料的积累，即使是加工提炼以后的积累，也并非哪一部分形象内容都可以作为创作过程形象思维起点。编导需要发现事物运动变化中最具典型意义的东西，准确鲜明地将整个舞蹈形象依据交待给欣赏者，同时还要尊重历史的真实性，有可考证性与客观事物规律性。因此找准舞蹈所要塑造的形象，观察日常生活，揣摩人物的内心，这一点对舞蹈创作语言表达的准确性也是关键的。

三、抓住核心语汇

生活是创作的源泉，这是一句至理名言。作为舞台艺术门类之一的舞蹈艺术也是离不开生活的，舞蹈反映的就是现实生活，并从现实生活中提炼了相应的主题形象和舞蹈语汇。

所谓舞蹈语汇不单是指动作，以及动作与动作之间的连接组合所形成的编排关系，并与这种关系所表现出来的某种特有的意味。同时也包含着动作的时间（节奏）空间力量。由时、空、力三大要素组合在一起的具有一定表达力的动作组成叫动作语汇。在舞蹈中动作的语汇一定要有很强的个性特点，这种特点应具有很强的语言表达性。同时在一个舞蹈作品中运用的动作语汇一定是要统一的。

在编舞过程中我们从舞蹈结构细化到舞蹈形象的捕捉，再由舞蹈形象的捕捉到舞蹈形象的动作语言的挖掘。动作的产生、创新、拆建、重组是编舞舞蹈动作的基础训练课程，连接动作组合本身不是创作动作，而是组织动作的编排方法。我们所需要的能具表达性的语汇是通过编导对生活的感悟，产生创作冲动，塑造形象，捕捉形象呈化为动作用肢体表现的一种过程，在这些过程中提炼出典型的具有特征性、语言性的经过加工成为形象动作，再由形象动作进行、重复、发展、变化、延伸等编导技法才成为一组有表达性意义的语汇。而大多数的动作组合成的动作语汇并不具备有特殊意义，因为这些由动作组成的动作语汇毫无表达意义，反而阻碍了舞蹈语言的准确性。我们在一年级动作解构课上就发现了这一问题。因此，在对主题动作加工时并不能选择所有动作作为舞蹈表达的内容。这时就需要编导对动作进行有意识的选择了。保留形象生动、具有说服力的，准确地将这些动作重新进行组建，使整体而不是单个动作或语汇具有表达性，这样才能直达核心——主题思想了。

这项工作是编舞过程中最艰难的，也是所有舞蹈作品成功的必经之路，这时就是编导从感性认识上升为理性认识的过程了，有选择地进行组合使其进入整体的感性升华阶段。所谓人物动作语汇也就是要首先抓住人物形象的主题动作，这个主题动作必须具备形象鲜明的特点。并应为整个语汇中的一个有机组成部分，至始至终贯穿在整个舞蹈语汇中。如我们要塑造一个盲人，那么首先他的动作形式绝不会是正常人那样的活动自如，而是处处都是小心仔细，然而盲人看不见但并不是聋子，因此盲人是靠听觉判断事物，他对一切声音是敏感的。那么他们所有的反应都是根据声音类型来源而来的。于是整个人物形象语汇都呈现出来了。抓住了核心语汇，对其展开重复、发展、变化、扩充，便有助于推进舞蹈作品的情节发展，同时又保持住了语汇的统一性。这样才能使一个舞蹈作品既有风格的统一化，同时又能准确地把握住编导的意图。

四、结语

总而言之，一部优秀的舞蹈作品是需要题材的新颖、构思的巧妙，也就是需要把握好舞蹈的结构，塑造鲜明的形象。准确的动作语言形象，才能给人留下印象深刻。让欣赏者有所感悟，这才是真正的成功。

一部舞蹈作品，没有好的构思是失败的，没有好的结构是不成形的，没有鲜明的形象是无骨的，没有精验的语汇是含混的。因此，舞蹈结构、舞蹈形象、核心语汇三大要素缺一不可。他们互相作用、相互依赖、相互支撑。核心语汇使舞蹈塑造的人物具有鲜明的形象，舞蹈结构中必须为塑造鲜明的舞蹈形象服务，核心语汇又支撑着整个舞蹈的结构。因此，这三者的辩证统一，便是舞蹈创作语言表达准确性的实现。

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